走了那麼久， 你也許依然是你， 我依然是我， 而我們卻再也不是我們。
時間如玻璃， 看上去平滑而堅硬，
我和你心尖珍惜多年的一滴淚， 也許在他人眼中， 不過是流年中的一粒沙。
可是呵可是， 現在的我們， 面對過去的我們和未來的我們， 還是太想看清看透看個明明白白真真切切， 即使往往無功而返， 有始無終。 想大聲呼喊， 想盡情宣洩， 可是我們的喉嚨裡， 卻發出了奇怪的聲音。
於是， 當影片《後來的我們》舒緩地細膩地小心地近乎自憐地展開光影的畫卷， 我們忽然發現， 有一種積鬱經年的情緒， 如沙漠下的暗河， 忽然找到了河道， 禁不住澎湃洶湧。
黑白分明又瑣碎黯淡的現實， 斑斕流離卻溫暖躁動的過往， 交織對應， 悠悠地緩緩地捫心自問， 卻比涕淚橫飛地傾訴更讓人難以自控， 心有戚戚。
每部電影， 都是導演心頭開出的花， 很意外也很驚喜， 劉若英的這一朵， 不是所謂蹭IP、賣情懷、傷青春的白蓮花， 卻是近年來難得一見的留給時間的曇花。
時間的曇花， 誰都想留得住那刹那芳華， 誰都想讓那電光火石、不管不顧的五感轟鳴成為永恆。 金風玉露一相逢， 便勝卻人間無數。 終極的藝術感知與終極的心靈愉悅， 都是追求過程之後的不可知結果， 那弱水三千隻取一瓢飲的高峰體驗。
而生命與肉體卻往往相反。 紅塵翻滾， 我們都難以避免成為那個為了一個又一個結果， 自主或不自主， 自知或不自知地經營、經歷一個個過程， 然後以過程記錄厚薄為成功刻度的熟悉的陌生人。
《後來的我們》最為難得的是， 用了一對普通"北漂"青年男女的感情故事， 將靈與肉、生活與夢想的這種二律背反樸實無華地袒露開來， 誠懇地講給你聽。 影片歌曲裡唱道"我最大的遺憾， 是你的遺憾與我有關。 "而我們的遺憾， 是曾經那麼想用夢想和彼此創造一切， 但是感情和容顏一起， 最終還是統統敗給了時間。
人世間最無常的兩個字，叫做如果。在如果之上，多少藝術家都在種著自己的曇花。只不過，有的選錯了花種，有的錯過了時令，而更多的，是缺乏那麼一份耐心、一份誠懇、一份惶恐、一份忐忑，還有一份發自肺腑的衝動。
但在《後來的我們》裡，我都感受到了——影像敘事風格的沉著耐心，劇本臺詞表演的誠懇，渲染無常世相的惶恐，解析情感脈絡的忐忑，以及那些克制但飽滿的對家鄉、親情、愛情的深深離愁。小人物、小感情、小格局裡卻蘊藏著大時代、大命運、大情懷，上一次給我有類似觸動的影片，是陳可辛導演的《甜蜜蜜》。
雖然，與《甜蜜蜜》選取和折射的香港歷史轉捩點相比，《後來的我們》選擇的時間週期沒有那麼多歷史況味，因之延展開來的情緒顯得更私人化一些，更家常化一些，尤其是以田壯壯塑造的父親形象為代表的故鄉之情、天倫之暖，成為影片中一抹最溫暖的亮色。沒有親人的地方，都是異鄉；沒有粘豆包和自製醬的味道，遊蕩的心都難以安放。劉若英以女性藝術家的細膩筆觸，圍繞春節家宴鋪陳出的古典鄉愁，靜水流深，意在言外。而正是以古典的鄉愁為參照物，《後來的我們》卻意外地為時下影壇提供了一個城市電影的範本。
林見清和方小曉，兩個來自北方小鎮的青年男女，因為希望改變自己一眼看得見未來的命運，不約而同選擇"漂"在繁華都市北京。影片中，兩個一無所有的年輕人，一次次充滿希望去嘗試未知，一次次撞得頭破血流，但卻不甘心就此放棄，咬著牙繼續下一個輪回的故事，在《後來的我們》裡，是用一個又一個樸素而現實帶入感極強的生活細節慢慢累積起來的。
那現代龍鬚溝式的大雜院裡的蝸居，那就著老父親帶來的辣醬，兩人一起合吃的陽春麵，那雖然破爛卻溫馨甜蜜的撿回來的舊沙發，那沒有大餐沒有慶典只有彼此的跨年夜，那種心中有夢想和愛，終日以苦為樂，相信世界終會被我們一起征服的樣子，不就是當代城市裡隨處可見的青春的樣子，不就是無數個當年的我們曾經顛沛流離的樣子嗎？
所謂城市，不過就是無數走過的、留下的人的生命集合吧？城市是現代人類心靈的修煉場，要體現一個城市的靈魂與血肉，焦點一定不是冰冷的建築、規整的道路，而必須也只能是城市中的人，所謂藝術的城市史，應該就是城市之中億萬心靈史的共鳴區。
《後來的我們》也許創作初衷僅僅是表達對人生和感情世界的個性化感慨，但因為黑白與彩色影像二元呼應的反差力量（讓人聯想起《甜蜜蜜》的滄桑無語），因為故事客觀敘述與主觀詰問的邏輯解構（隱隱感覺到法國新浪潮電影風格的影響），因為井柏然、周冬雨各個時態下表演的準確生動（井柏然和周冬雨在本片中奉獻的是從藝以來最巔峰的表演），因為導演劉若英對總體情緒節制與釋放二者之間拿捏的適度（這是時下許多導演作品嚴重欠缺的），一部愛情片，卻意外地呈現出了一個異鄉人視角下的鮮活生動的21世紀初葉的北京，以及大時代洪流下北漂一族細微渺小但卻依然值得關注的心靈史。
這也許是意外之喜。但也因此，讓《後來的我們》不經意間超越了以《致青春》為濫觴的所謂青春懷舊電影，也超越了以《前任》系列為代表的所謂都市愛情鬧劇，而具有了城市影像、時代剖面、人文標本的氣質。客居北京的異鄉人劉若英，第一部電影作品，是一朵屬於時間的曇花，是一封寫給自己，也給城市，給我們的光影情書。
而那一以貫之樸素、簡潔、克制的敘事，那沿著人物情緒和情感節奏，不時通過角色的臺詞發出的一個又一個"天問"：如果，我們，怎樣……讓我們不由自主進入了一個奇妙的觀影互動體驗之中——在黑暗的電影院裡，和陌生人一起為劇中人歡笑感傷，卻不小心為自己默默流淚。
原來，走了這麼久，我們的心尖之上，都還私藏著那多年以前的一顆眼淚。
多好。
即使，走了那麼久，你也許依然是你，我依然是我，而我們卻再也不是我們。
我們還有電影，在看得見的遠方，盛開著時間的曇花。
人世間最無常的兩個字，叫做如果。在如果之上，多少藝術家都在種著自己的曇花。只不過，有的選錯了花種，有的錯過了時令，而更多的，是缺乏那麼一份耐心、一份誠懇、一份惶恐、一份忐忑，還有一份發自肺腑的衝動。
但在《後來的我們》裡，我都感受到了——影像敘事風格的沉著耐心，劇本臺詞表演的誠懇，渲染無常世相的惶恐，解析情感脈絡的忐忑，以及那些克制但飽滿的對家鄉、親情、愛情的深深離愁。小人物、小感情、小格局裡卻蘊藏著大時代、大命運、大情懷，上一次給我有類似觸動的影片，是陳可辛導演的《甜蜜蜜》。
雖然，與《甜蜜蜜》選取和折射的香港歷史轉捩點相比，《後來的我們》選擇的時間週期沒有那麼多歷史況味，因之延展開來的情緒顯得更私人化一些，更家常化一些，尤其是以田壯壯塑造的父親形象為代表的故鄉之情、天倫之暖，成為影片中一抹最溫暖的亮色。沒有親人的地方，都是異鄉；沒有粘豆包和自製醬的味道，遊蕩的心都難以安放。劉若英以女性藝術家的細膩筆觸，圍繞春節家宴鋪陳出的古典鄉愁，靜水流深，意在言外。而正是以古典的鄉愁為參照物，《後來的我們》卻意外地為時下影壇提供了一個城市電影的範本。
林見清和方小曉，兩個來自北方小鎮的青年男女，因為希望改變自己一眼看得見未來的命運，不約而同選擇"漂"在繁華都市北京。影片中，兩個一無所有的年輕人，一次次充滿希望去嘗試未知，一次次撞得頭破血流，但卻不甘心就此放棄，咬著牙繼續下一個輪回的故事，在《後來的我們》裡，是用一個又一個樸素而現實帶入感極強的生活細節慢慢累積起來的。
那現代龍鬚溝式的大雜院裡的蝸居，那就著老父親帶來的辣醬，兩人一起合吃的陽春麵，那雖然破爛卻溫馨甜蜜的撿回來的舊沙發，那沒有大餐沒有慶典只有彼此的跨年夜，那種心中有夢想和愛，終日以苦為樂，相信世界終會被我們一起征服的樣子，不就是當代城市裡隨處可見的青春的樣子，不就是無數個當年的我們曾經顛沛流離的樣子嗎？
所謂城市，不過就是無數走過的、留下的人的生命集合吧？城市是現代人類心靈的修煉場，要體現一個城市的靈魂與血肉，焦點一定不是冰冷的建築、規整的道路，而必須也只能是城市中的人，所謂藝術的城市史，應該就是城市之中億萬心靈史的共鳴區。
《後來的我們》也許創作初衷僅僅是表達對人生和感情世界的個性化感慨，但因為黑白與彩色影像二元呼應的反差力量（讓人聯想起《甜蜜蜜》的滄桑無語），因為故事客觀敘述與主觀詰問的邏輯解構（隱隱感覺到法國新浪潮電影風格的影響），因為井柏然、周冬雨各個時態下表演的準確生動（井柏然和周冬雨在本片中奉獻的是從藝以來最巔峰的表演），因為導演劉若英對總體情緒節制與釋放二者之間拿捏的適度（這是時下許多導演作品嚴重欠缺的），一部愛情片，卻意外地呈現出了一個異鄉人視角下的鮮活生動的21世紀初葉的北京，以及大時代洪流下北漂一族細微渺小但卻依然值得關注的心靈史。
這也許是意外之喜。但也因此，讓《後來的我們》不經意間超越了以《致青春》為濫觴的所謂青春懷舊電影，也超越了以《前任》系列為代表的所謂都市愛情鬧劇，而具有了城市影像、時代剖面、人文標本的氣質。客居北京的異鄉人劉若英，第一部電影作品，是一朵屬於時間的曇花，是一封寫給自己，也給城市，給我們的光影情書。
而那一以貫之樸素、簡潔、克制的敘事，那沿著人物情緒和情感節奏，不時通過角色的臺詞發出的一個又一個"天問"：如果，我們，怎樣……讓我們不由自主進入了一個奇妙的觀影互動體驗之中——在黑暗的電影院裡，和陌生人一起為劇中人歡笑感傷，卻不小心為自己默默流淚。
原來，走了這麼久，我們的心尖之上，都還私藏著那多年以前的一顆眼淚。
多好。
即使，走了那麼久，你也許依然是你，我依然是我，而我們卻再也不是我們。
我們還有電影，在看得見的遠方，盛開著時間的曇花。