美術啟蒙應多關注創作過程

選自朱婉靈的《朋友》

美術的啟蒙往往發端于幼兒， 這時小孩的大腦裡開始具有形象思維表達， 對一切事物開始了認知階段。

在這個階段的幼兒充滿新奇、渴望、探索。 對事物的形態、性能、產生強烈興趣且信心十足。 兒童的記憶容量隨年齡增長而增加， 凡是兒童感興趣的、印象鮮明、強烈的事物就容易記住， 因此， 在這個階段對發掘他們的形象思維是相當有益的， 可此階段的少兒都面臨一個問題就是怎麼學， 老師怎麼教， 家長面對形形色色的美術教學無法適從， 成為最迫切的問題。

在教學和展覽展示過程中經常會碰到這種情況， 有不少家長會發出這樣的感歎：“我的孩子真是學什麼像什麼， 你看多像呀！和真的一樣。 ”也許這是家長對自己小孩成績的直接肯定， 這種讚賞和隨機的鼓勵是有必要的， 我也贊同家長對孩子的鼓勵。

可他們忽略了一個最重要的問題，

小孩的天性， 而不是成人的價值判斷， 成人已經形成了自己年齡階段的審美標準， 來評判小孩天性的自然表露， 家長不知道這些讚歎所付出的代價是孩子觀察和想像的缺失， 因為孩子學畫的最主要的目的是鍛煉他的觀察力和想像力， 其實家長不明白， 孩子畫畫是一個動態的過程， 這個過程很有趣， 它能夠幫助瞭解自己的孩子， 孩子用簡單的線條， 歪歪扭扭的造型和簡單色彩的塗抹， 表達真實的童心。

也許是一個故事、也許是一個要求、或者是一個模仿的心理。 所以我一直認為， 兒童繪畫， 重在過程， 而不是結果， 可恰恰相反家長們往往注重的是結果而不是過程。 這就催生了一系列的問題， 傳統的美術教育，

使大家覺得畫得"好”就是要畫得“像”， 似乎只要畫得“跟真的似的”作品才叫好畫。

其實像與不像已不是主要問題， 雖然孩子們的畫比較抽象， 沒有比例、沒有透視、造型平面， 多種形象會堆積一塊， 可孩子們對於這樣的畫面樂此不疲， 孩子們已經開始使用他們的大腦來思考、來觀察世界， 來表達他們的心聲。

因為每個年齡段對形象的把握都有不同的要求， 再說一件藝術作品的價值高低不是拿像與不像來評判， 事實上它只是具有造型能力後一個最基本的要求。

在少兒階段， 美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段， 有其獨特的規律性。 在兒童漫長的成長過程中， 如能科學地將美術教育知識傳授給他們，

對於他們知識面的拓寬、想像力的豐富、形象思維的發掘、創造能力的增強都有好處。 因此， 父母應該鼓勵他們， 讓他們的天賦和靈性充分發揮出來， 而不是漸漸地被消磨掉。 一味地按成人的思維來評判。

另外有許多老師的教學方法也是值得商榷， 喜歡給孩子做示範， 經常讓孩子臨摹示範作品， 拿一副範畫萬事大吉， 所有的孩子都按此模式， 結果大家都可以想到， 所有孩子的畫面都一模一樣， 唯一好壞標準， 就是誰接近範畫誰就得到老師的鼓勵與表揚， 最後所有孩子的畫面都是一個模子。

這樣的教學方法導致一個嚴重的後果， 部分孩子就會討厭畫畫， 畫面總是不能接近範面， 最後放棄畫畫， 因為得不到鼓勵。

還有孩子可能一動筆就是一些模式化的東西， 讓隨意畫一副作品， 可不管三七二十一， 左上角先畫一個太陽且永遠是一個樣子， 一動筆房子永遠是三角形的頂， 孩子的創造力被限制， 他們不再願意觀察身邊的事物， 想像的大門也從此關閉。 以至於今後沒有范畫， 孩子就畫不出畫來， 原本喜歡畫畫， 可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了， 甚至產生逆反心理， 逐漸的對繪畫失去了興趣。

這就是為什麼孩子越長大， 反而越不喜歡畫畫， 我想， 如果孩子們能在愉悅的情緒和自由自在的氛圍中， 輕鬆而又投入的地繪畫， 讓他們隨意表現他們純真的天性， 對世界和藝術樸實稚拙的理解， 絲毫沒有功利的考慮， 大膽地用色彩和線條去表達自己的感情和五彩繽紛的童心，不再按部就班的、老老實實的作畫，那麼每個小孩的作品就會出現千人千面。

要做到這種效果，就需要老師有正確的引導方法，比如：同樣是表現一個主題，故事，結構，色彩，畫面中會出現各式各樣的結果，太陽就不一定按通常模式安排到左上角或右上角，可以有多個位置來安排。教學方式是一種隨機應變、因人而異的過程，這很需要教師的專業包容度和耐心。

加上現代多樣化材料的應用，每個小孩畫面包括每張作品都會有不同變化，更增強了兒童對繪畫的積極性。多次的練習與引導，孩子們的思維打開了，就不再是被動地奉命作畫，而是自覺自願，是興趣，是對線條、色彩的熱愛，是充分的表現藝術的自然宣洩，不再是等待著教師，或者大人的佈置，給予一個參照物才能創作。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險—尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”因此美術教育應該培養孩子的創造性思維，打破那種固定模式思維，這不光是對孩子的要求，也是對教育者的要求，作為“傳道、授業、解惑” 的教師，首先要有先進的教育方法來武裝自己，然後要有敬業精神，才能有資格教育未來之星。所以把教與學作為兩個點來做出判斷是恰當的也是必要的。

（您如果有任何兒童美術方面疑惑，可以在下方留言，洋爸會回復哦！）

藝術魚官網，兒童原創藝術作品網站，創作資料分析與跟蹤評定。

www.art-fish.cn

藝術魚兒童美術

保護想像力，啟發創造力！

大膽地用色彩和線條去表達自己的感情和五彩繽紛的童心，不再按部就班的、老老實實的作畫，那麼每個小孩的作品就會出現千人千面。

要做到這種效果，就需要老師有正確的引導方法，比如：同樣是表現一個主題，故事，結構，色彩，畫面中會出現各式各樣的結果，太陽就不一定按通常模式安排到左上角或右上角，可以有多個位置來安排。教學方式是一種隨機應變、因人而異的過程，這很需要教師的專業包容度和耐心。

加上現代多樣化材料的應用，每個小孩畫面包括每張作品都會有不同變化，更增強了兒童對繪畫的積極性。多次的練習與引導，孩子們的思維打開了，就不再是被動地奉命作畫，而是自覺自願，是興趣，是對線條、色彩的熱愛，是充分的表現藝術的自然宣洩，不再是等待著教師，或者大人的佈置，給予一個參照物才能創作。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險—尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”因此美術教育應該培養孩子的創造性思維，打破那種固定模式思維，這不光是對孩子的要求，也是對教育者的要求，作為“傳道、授業、解惑” 的教師，首先要有先進的教育方法來武裝自己，然後要有敬業精神，才能有資格教育未來之星。所以把教與學作為兩個點來做出判斷是恰當的也是必要的。

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