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作為全國獨一無二、具有聊城本地特色劇種的大笛子戲曾給這片熱土帶來很多笑聲。 儘管大笛子戲在聊城銷聲匿跡多年， 但健在的20餘位大笛子戲主要演員、樂師依然時常自發組織在一起唱念練習， 為大笛子戲的傳承而堅守。 4月14日， 聊城晚報記者就走近了這一群體， 傾聽了他們和大笛子戲的故事。
目前，在聊城城區分散居住著20餘位大笛子戲老藝術家，年逾古稀的他們儘管退出演藝圈40多年，但他們仍對大笛子戲有一種難以割捨的情結。4月14日，75歲的劉鳳蘭、73歲的高玉萍、72歲的史相娥、72歲的王桂茹、72歲的王百元以及年過花甲的史洪恩、傅樂銅一見到記者，就侃侃而談，難掩對大笛子戲的留戀之情。“這些老演員，十二三歲就開始學羅戲，一唱就是二三十年。儘管藝術家們年老了，但還能組起團來對年輕人加以傳承，再晚幾年，恐怕大笛子戲真的要失傳了！”劉鳳蘭說。
史相娥說，大笛子戲以長號喇叭大笛子為主奏樂器，每當開場和戲的高潮時都吹響了這個長號喇叭大笛子，因它的聲音洪亮，振動全劇場，音傳八方，聞者起舞，聽者歌唱，加上配以三弦、笙，使用尖子號四大扇所組成。因為沒有專門的曲譜，代代都是依靠師傅口傳的方式來傳授。
王桂茹表示，大笛子戲的唱腔特點主要有，大笛子戲以換牌頻繁，過門變化多樣，同曲不同唱，伴奏以大笛為主，間配鼓板、羅、笙及四大扇和海螺。音樂跳度較大，有時出現七八度大跳，最大音度可達十八度。“大笛子戲七分音樂三分唱，沒音樂清唱很難聽”，大笛子戲以過門音樂為主，以唱腔音樂為次，二者有機結合形成一句一學結構，克服枯燥乏味之感，使旋律更加和諧柔美。大笛子戲以打擊樂和唱腔結合，便於烘托氣氛，同時代替句間過門，使演員更有表現餘地。大笛子戲將伴奏和唱腔各自獨立的曲牌前後疊起，形成複調音樂，縱橫結合產生和聲，使音樂更為豐富。
“大笛子戲的唱詞以長短句式為主，對偶句式和單句式為次。”王百元說，大笛子戲傳統劇碼以武戲為主，黑、紅臉是主角，所以，打擊樂在演出中佔有突出位置。
史洪恩說“大笛子戲的表演身段以大洪拳和梅花拳為基架，潤以藝術色彩。”王百元說，大笛子戲有粗獷、潑辣、誇張的特點。採訪中，劉鳳蘭、王桂茹還用唱段加以說明，史相娥不時表演一下演出的動作，高玉萍則當場表演了劈腿動作。“儘管放下多年了，但這些動作至今仍不在話下。”高玉萍說。（詳見聊城晚報）記者 陳金路
目前，在聊城城區分散居住著20餘位大笛子戲老藝術家，年逾古稀的他們儘管退出演藝圈40多年，但他們仍對大笛子戲有一種難以割捨的情結。4月14日，75歲的劉鳳蘭、73歲的高玉萍、72歲的史相娥、72歲的王桂茹、72歲的王百元以及年過花甲的史洪恩、傅樂銅一見到記者，就侃侃而談，難掩對大笛子戲的留戀之情。“這些老演員，十二三歲就開始學羅戲，一唱就是二三十年。儘管藝術家們年老了，但還能組起團來對年輕人加以傳承，再晚幾年，恐怕大笛子戲真的要失傳了！”劉鳳蘭說。
史相娥說，大笛子戲以長號喇叭大笛子為主奏樂器，每當開場和戲的高潮時都吹響了這個長號喇叭大笛子，因它的聲音洪亮，振動全劇場，音傳八方，聞者起舞，聽者歌唱，加上配以三弦、笙，使用尖子號四大扇所組成。因為沒有專門的曲譜，代代都是依靠師傅口傳的方式來傳授。
王桂茹表示，大笛子戲的唱腔特點主要有，大笛子戲以換牌頻繁，過門變化多樣，同曲不同唱，伴奏以大笛為主，間配鼓板、羅、笙及四大扇和海螺。音樂跳度較大，有時出現七八度大跳，最大音度可達十八度。“大笛子戲七分音樂三分唱，沒音樂清唱很難聽”，大笛子戲以過門音樂為主，以唱腔音樂為次，二者有機結合形成一句一學結構，克服枯燥乏味之感，使旋律更加和諧柔美。大笛子戲以打擊樂和唱腔結合，便於烘托氣氛，同時代替句間過門，使演員更有表現餘地。大笛子戲將伴奏和唱腔各自獨立的曲牌前後疊起，形成複調音樂，縱橫結合產生和聲，使音樂更為豐富。
“大笛子戲的唱詞以長短句式為主，對偶句式和單句式為次。”王百元說，大笛子戲傳統劇碼以武戲為主，黑、紅臉是主角，所以，打擊樂在演出中佔有突出位置。
史洪恩說“大笛子戲的表演身段以大洪拳和梅花拳為基架，潤以藝術色彩。”王百元說，大笛子戲有粗獷、潑辣、誇張的特點。採訪中，劉鳳蘭、王桂茹還用唱段加以說明，史相娥不時表演一下演出的動作，高玉萍則當場表演了劈腿動作。“儘管放下多年了，但這些動作至今仍不在話下。”高玉萍說。（詳見聊城晚報）記者 陳金路