文/Christopher R.
內容合作/Drama Matters
不要隨便和人強調你有內在美， 因為比起外在美， 內在美是一個更加難有的東西， 但穿得人模人樣卻是花點心思就可以做到的事情。
Disney 這次下重手請來 Jacqueline Durran 來做服裝設計， 看到也是直指明年的奧斯卡服裝類大獎了。
Jacqueline Durran 這麼多年在世界範圍內各個頒獎禮中收穫了 22 次提名，
Anna Karenina 劇照
雖然 Emma Watson 最近的人設有一點崩了， 但無可否認， Disney 若想將男權傾向明顯的童話體系裡演化成現代買帳的故事， 女性獨立是不可或缺的一部分。
Emma 明顯是目前最好打的一張惶牌， 是適合 Belle 這一角色的最佳人選， Jacqueline 也希望借由新的服裝設計來展示一個更具現代女性精神的 Belle。
Emma Watson x《名利場》宣傳照存在極大爭議
1991 年的動畫版 Beauty and the Beast 當年非常受歡迎， 迷倒了一代少女心， 當年各個玩具公司都迫不及待將裡面的服裝一套又一套地換到自己的產品身上。
所以當 Durran 接受真人版電影服裝製作的邀請時， 整項工作的重點不是推土重來創造新的形象， 而是放在如何將動畫版精美的服裝設計帶到真實的世界上， 如何在原來版本的基礎上根據實際場景和不斷推進的現代女性精神進行優化和改造。
01
開場的藍色連身裙就是一個非常明顯的開始，Belle 並沒有穿著尋常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世紀常見的口袋設計也有，但 Durran 將其設計在服裝的最外面，看起來就像是一個工具腰帶一樣，裡面裝著各式各樣的工具，以方便 Belle 在村子裡快速完成各種雜活。
Belle 也習慣將裙子束到裙帶之中，你可以看到 Belle 穿的是那個年代最常見的燈籠褲。
這種可以外露的燈籠褲同時也讓 Belle 不被裙子本身所約束，可以隨時根據情況調整裙子的高度，種種元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建藍色連身裙是一個複雜又矛盾的過程，動畫版藍色裙子太過於概念化，線條簡單，在現實中未免有些單調。
在不違背原來服裝色調的前提下，Durran 希望在真人版的服裝上加上更多細節設計，比如上身增加的薄紗圍肩細節，既兼顧了法國 18 世紀時期的服裝特點，又能更好地帶出 Belle 女性化的特徵。
02這件黃色的晚禮服是全劇花時最長、也是媒體討論最多的一件。
無論在動畫版還是真人版，這件晚禮服都是電影焦點所在。真人版用絲質的透明硬紗面料縫製而成，點綴著金色碎葉和閃亮細節，和城堡舞廳的融入一體。
SWAROVSKI 施華洛世奇更提供了 2,160 顆水晶給 Jacqueline 作配飾之用。
整體風格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改動，棄用緊身胸衣，比之動畫版的挺拔造型，真人版整條裙子看起來相當的輕盈。
不止是裙子，當晚 Belle 身上的所有配飾如羽毛發飾、金銀絲項鍊等都是和充滿魔法和生命力的城堡互相呼應的。
Emma 甚至也穿黃色系的上衣來配合宣傳。
原版裡的紅斗篷也完美還原了。
去城堡找爸爸這一場景的斗篷也是還原度將近 95%~~~
0還新增了小碎花~~~
在影片前半段，王子變成的野獸基本都裸著的（或者躲在披風之下）。剛開始你在這頭野獸身上是看不到任何人性的，但隨著他慢慢地墜入愛河，曾經裸奔的怪獸也開始溫柔、關注起自己的衣著了。
Durran 必須要讓整件衣服極具拉伸性，因為要跟著怪獸移動，這就是要求服裝設計組額外和視覺組、模具組、替身演員、當然還有大表哥本身一起合作。
甚至於他的鬍子都是一個挑戰，因為它隨著移動會擋住領口的設計。
07-08
論油嘴滑舌，Gaston 敢認第二，沒人敢稱第一，而且也少有男士這麼關注自己的行頭。這個自負的反派角色標誌性的紅色，靈感來自於 18 世紀的軍隊制服風格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 總是希望成為眾人的焦點，所以這件極具裝飾性的紅色長夾克在電影裡出現的頻率可是相當的高。
真是騷得不要不要的~~
還惡意賣萌~~
原來作為大鍵琴師的 Cadenza （下左）的服裝必須要和他張揚的性格匹配，18 世紀皇室御用演奏家風格就再合適不過了。但 Durran 在此基礎加入了一些細節以讓 Cadenza 和整個城堡的風格看起來不至於過於格格不入，比如金色蕾絲質地的面料和衣服上面的繡花。
Madame de Garderobe 的服裝雖然也非常華麗，但遠遠不及 Cadenza 的複雜和精細。
作為被施法成為衣櫃的 Garderobe （上右）服裝散發著與城堡同樣氣息的奢華和絢麗，在廓形上也必須是挺括的（這樣在魔法變幻過程中才不致於過於突兀），據說穿上衣服的 Gugu Mbatha-Raw 在拍攝空隙都沒有辦法坐下來休息。
01
開場的藍色連身裙就是一個非常明顯的開始，Belle 並沒有穿著尋常的平底鞋子，取而代之的是靴子。18世紀常見的口袋設計也有，但 Durran 將其設計在服裝的最外面，看起來就像是一個工具腰帶一樣，裡面裝著各式各樣的工具，以方便 Belle 在村子裡快速完成各種雜活。
Belle 也習慣將裙子束到裙帶之中，你可以看到 Belle 穿的是那個年代最常見的燈籠褲。
這種可以外露的燈籠褲同時也讓 Belle 不被裙子本身所約束，可以隨時根據情況調整裙子的高度，種種元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。
重建藍色連身裙是一個複雜又矛盾的過程，動畫版藍色裙子太過於概念化，線條簡單，在現實中未免有些單調。
在不違背原來服裝色調的前提下，Durran 希望在真人版的服裝上加上更多細節設計，比如上身增加的薄紗圍肩細節，既兼顧了法國 18 世紀時期的服裝特點，又能更好地帶出 Belle 女性化的特徵。
02這件黃色的晚禮服是全劇花時最長、也是媒體討論最多的一件。
無論在動畫版還是真人版，這件晚禮服都是電影焦點所在。真人版用絲質的透明硬紗面料縫製而成，點綴著金色碎葉和閃亮細節，和城堡舞廳的融入一體。
SWAROVSKI 施華洛世奇更提供了 2,160 顆水晶給 Jacqueline 作配飾之用。
整體風格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改動，棄用緊身胸衣，比之動畫版的挺拔造型，真人版整條裙子看起來相當的輕盈。
不止是裙子，當晚 Belle 身上的所有配飾如羽毛發飾、金銀絲項鍊等都是和充滿魔法和生命力的城堡互相呼應的。
Emma 甚至也穿黃色系的上衣來配合宣傳。
原版裡的紅斗篷也完美還原了。
去城堡找爸爸這一場景的斗篷也是還原度將近 95%~~~
0還新增了小碎花~~~
在影片前半段，王子變成的野獸基本都裸著的（或者躲在披風之下）。剛開始你在這頭野獸身上是看不到任何人性的，但隨著他慢慢地墜入愛河，曾經裸奔的怪獸也開始溫柔、關注起自己的衣著了。
Durran 必須要讓整件衣服極具拉伸性，因為要跟著怪獸移動，這就是要求服裝設計組額外和視覺組、模具組、替身演員、當然還有大表哥本身一起合作。
甚至於他的鬍子都是一個挑戰，因為它隨著移動會擋住領口的設計。
07-08
論油嘴滑舌，Gaston 敢認第二，沒人敢稱第一，而且也少有男士這麼關注自己的行頭。這個自負的反派角色標誌性的紅色，靈感來自於 18 世紀的軍隊制服風格。
Luck Evans 扮演的 Gaston 總是希望成為眾人的焦點，所以這件極具裝飾性的紅色長夾克在電影裡出現的頻率可是相當的高。
真是騷得不要不要的~~
還惡意賣萌~~
原來作為大鍵琴師的 Cadenza （下左）的服裝必須要和他張揚的性格匹配，18 世紀皇室御用演奏家風格就再合適不過了。但 Durran 在此基礎加入了一些細節以讓 Cadenza 和整個城堡的風格看起來不至於過於格格不入，比如金色蕾絲質地的面料和衣服上面的繡花。
Madame de Garderobe 的服裝雖然也非常華麗，但遠遠不及 Cadenza 的複雜和精細。
作為被施法成為衣櫃的 Garderobe （上右）服裝散發著與城堡同樣氣息的奢華和絢麗，在廓形上也必須是挺括的（這樣在魔法變幻過程中才不致於過於突兀），據說穿上衣服的 Gugu Mbatha-Raw 在拍攝空隙都沒有辦法坐下來休息。