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這些歐洲杯花藝大賽佼佼者怎麼讓絕美設計商業化?

藝術類花藝設計和商業類花藝設計對於花藝師而言, 向來就是兩條完全不同的職業道路。 英國著名花藝公司McQueens的酒店花藝設計總監Zibi曾說:“我是典型的商業花藝設計師, 更傾向于客戶意願和商業性;像其他參加比賽的優秀花藝師們, 他們可能會更加注重藝術性的精神表達”。

哪有不想掙錢的花藝師?

如果說藝術類花藝師更加傾向於精神上的表達, 善於運用自然狀態下的設計語言;那麼商業類花藝設計則具備較強的規則性和可複製性, 不論元素、工藝、原理還是藝術表達, 都有理有據。 但是應該沒有哪個花藝師是純粹的為了花藝藝術獻身,

不想賺錢的;況且沒有經濟基礎的支撐怎麼能創造出包羅萬象的花藝設計?

商業化!似乎是所有花藝設計師都需要考慮到的問題, 但是擅長於比賽的藝術類花藝師如何商業化?擅長于商業的花藝師如何讓作品更有創造力?這些世界級花藝賽事中的優秀花藝師這麼說!

2016年歐洲杯花藝設計冠軍 Tamas Mezoffy先生

來自匈牙利的Tamas似乎是個天生的花藝師。

從小就對花充滿了好奇, 15歲就參加了花藝比賽的他, 激動不已, 從此在花藝設計的道路上越走越遠。 已經在花藝行業‘瘋狂’了13年的Tamas不僅在歐洲著名城市Budapest有了自己的專業花藝公司、零售店面, 還作為當地的花藝意見領袖承接了很多高端的明星婚禮設計、酒店裝飾設計。

所以, 在成為歐洲杯花藝設計冠軍的時候, Tamas也是一個成功的商業花藝師。 為了能夠讓商業花藝作品更加有創造力, 他總是喜歡去周遊世界, 到不同的國家、瞭解不同的風土人情、在不同的舞臺上以花會友, 這樣能夠激發他的設計靈感。

在花藝設計中,Tamas喜歡通過不同肌理的材質輔助花藝架構創作。比如他的作品中常看到動物的羽毛、自然野生花卉等元素。色彩浮誇張揚、線條明快直接大膽,似乎要衝破什麼束縛,自由的綻放。事實上,本身就很有個人設計特色的Tamas在不斷的旅程和交流中,讓自己的花藝設計更加能夠打動他人、打動客戶,從而增加藝術設計的商業價值!

2016年歐洲杯花藝設計亞軍 Roman Shtengauer先生

來自俄羅斯的Roman是中西伯利亞植物園的首席花藝藝術設計總監。他的花藝設計靈感經常會用時尚與自然的景觀進相結合,經常會出現一些看似粗糙、廉價的材料或是昂貴的金色金屬,但是在柔美的花藝作品中,又顯得和諧自然。相比於Tamas的張揚浮誇,Roman的更加傾向於同類色或者鄰近色的運用,似乎更符合他的內心世界。

這種與其他材質相結合的設計方式,能夠有效的為使用者減少預算成本,卻能夠給客戶耳目一新的設計作品,可能這就是架構與商業結合的最大優勢。

2016年歐洲杯花藝設計季軍 Pirjo Koppi女士

來自芬蘭的Pirjo除了以選手身份參加花藝設計大賽之外,也已經是國際認證的花藝大師評委。在花藝行業小有成就的她,10多年前就成立了自己的花藝品牌Floristimestari,高端定制的花藝設計受到很多客戶的追捧。

Pirjo的花藝設計風格也非常明顯,由於鍾愛粉紅色,還被業界稱為粉紅佳人。她擅長通過鮮豔的色彩和別致的造型製作人體藝術花藝和花藝裝飾架構設計,似乎每一個作品都能夠凸顯出硬朗幹練中不失柔軟的女性美。

除此之外,Pirjo也會在歐洲不同的國家比如瑞典、德國、荷蘭、義大利等進行教學培訓,還曾寫過一本關於珠寶和花藝的書籍,在歐洲非常暢銷,將女性最鍾愛的兩種東西結合到一起,難怪她總是能夠輕而易舉的抓住客戶的心。

他們都是非常專業的花藝藝術家,能夠創造出天馬行空的花藝設計作品,卻似乎也沒有妨礙他們在各自的領地探索藝術的商業價值。雖然每一位花藝師都有自己對藝術和商業的不同理解,不是每一位商業花藝師都想要探索藝術的本質,也不是每一位藝術家都想要無限放大的商業。但是若是能夠在提升自我之餘,結合全球花藝行業的現狀探索一下花藝藝術商業+的無限可能性,何樂而不為呢?

在花藝設計中,Tamas喜歡通過不同肌理的材質輔助花藝架構創作。比如他的作品中常看到動物的羽毛、自然野生花卉等元素。色彩浮誇張揚、線條明快直接大膽,似乎要衝破什麼束縛,自由的綻放。事實上,本身就很有個人設計特色的Tamas在不斷的旅程和交流中,讓自己的花藝設計更加能夠打動他人、打動客戶,從而增加藝術設計的商業價值!

2016年歐洲杯花藝設計亞軍 Roman Shtengauer先生

來自俄羅斯的Roman是中西伯利亞植物園的首席花藝藝術設計總監。他的花藝設計靈感經常會用時尚與自然的景觀進相結合,經常會出現一些看似粗糙、廉價的材料或是昂貴的金色金屬,但是在柔美的花藝作品中,又顯得和諧自然。相比於Tamas的張揚浮誇,Roman的更加傾向於同類色或者鄰近色的運用,似乎更符合他的內心世界。

這種與其他材質相結合的設計方式,能夠有效的為使用者減少預算成本,卻能夠給客戶耳目一新的設計作品,可能這就是架構與商業結合的最大優勢。

2016年歐洲杯花藝設計季軍 Pirjo Koppi女士

來自芬蘭的Pirjo除了以選手身份參加花藝設計大賽之外,也已經是國際認證的花藝大師評委。在花藝行業小有成就的她,10多年前就成立了自己的花藝品牌Floristimestari,高端定制的花藝設計受到很多客戶的追捧。

Pirjo的花藝設計風格也非常明顯,由於鍾愛粉紅色,還被業界稱為粉紅佳人。她擅長通過鮮豔的色彩和別致的造型製作人體藝術花藝和花藝裝飾架構設計,似乎每一個作品都能夠凸顯出硬朗幹練中不失柔軟的女性美。

除此之外,Pirjo也會在歐洲不同的國家比如瑞典、德國、荷蘭、義大利等進行教學培訓,還曾寫過一本關於珠寶和花藝的書籍,在歐洲非常暢銷,將女性最鍾愛的兩種東西結合到一起,難怪她總是能夠輕而易舉的抓住客戶的心。

他們都是非常專業的花藝藝術家,能夠創造出天馬行空的花藝設計作品,卻似乎也沒有妨礙他們在各自的領地探索藝術的商業價值。雖然每一位花藝師都有自己對藝術和商業的不同理解,不是每一位商業花藝師都想要探索藝術的本質,也不是每一位藝術家都想要無限放大的商業。但是若是能夠在提升自我之餘,結合全球花藝行業的現狀探索一下花藝藝術商業+的無限可能性,何樂而不為呢?

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