《異形：契約》作為《異形》四部曲的三部前傳之一， 劇情緊接第一部前傳《普羅米修士》， 後面應該還有一部。 這種劇情關聯很像《指環王》和《霍比特人》之間的關係。
一般看片之前如果先熟悉一下導演的話， 可能會對理解整部電影的鏡頭語言、所表達的情感和蘊含的哲理有很大的幫助。 目前在這一系列中， 雷德利·斯科特導演了《異形》、《普羅米修士》和《異形：契約》這三部。
雷德利·斯科特導演的作品絕對是部部經典且出名， 是一位將文藝和商業結合得很好的導演。 1979年斯科特指導了《異形》， 一舉奠定了影壇的地位， 可以說他就是異形之父了。 1982年指導的《銀翼殺手》是科幻片中的經典， 與《2001太空漫遊》不分伯仲。 後面的很多科幻片都可以看到《銀翼殺手》的影子， 比如《全面回憶》， 從場景到立意都有點刻意模仿《銀翼殺手》的意思。 在《銀翼殺手》中， 斯科特導演就已經開始思考人與複製人的關係、複製人自我產生的意識和情感等一系列問題， 這也正是《普羅米修士》和《異形：契約》的立意。 不得不提的是斯科特在1991年指導的《末路狂花》， 一部極偉大的作品，
這種女權主義思想也一直順延到了《普羅米修士》和《異形：契約》， 想想《異形》中戰鬥到最後的雷普利， 《普羅米修士》中活到最後並拯救地球的伊莉莎白·肖和《異形：契約》中發現大衛真面目的丹尼爾斯， 都是堅強不屈、無私無畏、充滿希望且有先見之明的女人，
想說明白《異形：契約》就不得不先提《普羅米修士》。 大衛和伊莉莎白·肖在《普羅米修士》中就作為主角登場。《普羅米修士》講的是人類在2089年發現一處外星文明遺跡，根據線索，複製人大衛和一眾科學家乘坐普羅米修士號飛船前往該外星文明行星，表面上是想要找出人類的起源，但其實只是太空船企業老闆衛蘭想找出辦法擺脫死亡。當飛船到達這顆行星後卻發現這個行星並不是表面看起來那麼平靜，而大衛也不是看起來那麼溫順聽話。
科學家們在無意間和大衛的陰謀下觸碰到生化武器感染病毒孕育出異形並慘遭其毒手。最終大衛找到了製造人類的“工程師”並喚醒了他，老闆衛蘭企圖從“工程師”那裡得到永生的方法。
但當“工程師”看到人類站在自己面前並且用著自己的語言跟自己交流時，將大衛的頭扯下來，殺死了衛蘭，並駕駛飛船企圖毀滅地球，最終在伊莉莎白的同伴們的自我犧牲下，撞毀了那座飛船，伊莉莎白也殺死了異形，並救了大衛，和他一起乘坐飛船去尋找“工程師”的起源。
《異形：契約》作為《普羅米修士》的續集，雖然視角效果上一如既往得逼真，有浩瀚的宇宙，華麗的飛船，宏偉荒涼的景色，真實駭人的異性；也營造了很好的恐怖效果，隱秘的感染途徑，異形破背而出後神出鬼沒，血腥暴力，但總覺得失去了很多趣味性。
首先從故事的起點上看，《普羅米修士》是根據地球上不同地區出現的相同壁畫，這些壁畫都指向一個星系，人類認為自己是被外星文明所創造，並踏上了尋找起源之旅。這就很容易讓人根據一些地球上現有的未解之謎產生想像，比如墨西哥的瑪雅地下迷宮、埃及金字塔、英國巨石陣、復活節島雕像是不是也跟外星人有關？人類是被誰創造？為什麼要創造人類？創造人類後有沒有再和人類聯繫過？這一系類問題都會讓人對電影產生好奇心，並驅使人們看下去。並且飛船上也存在很多不和諧，隱藏著許多秘密。
而《異形：契約》則是一個科幻片中很常見的星際殖民任務。雖然過程中遇到了突發災難，造成了人員傷亡，飛船也收到了一個神秘信號，這個信號還是美國“國歌”Take Me Home, Country Road，然後追尋信號踏上了新的冒險旅程，但是這個點並不具備《普羅米修士》中那種世界性共同疑問的吸引性。而且女主一開始就懷疑這顆星球是不是一個圈套，為什麼一開始沒有發現這顆星球，這場災難是不是偶然發生。要知道女人的預感都很准的，何況還是斯科特導演電影的女主。然而故事最終也沒有交代那場突發性災難是不是人為引起的，為什麼一開始沒有發現這顆宜居星球。
關於環境，兩部電影中的外星環境都極類似地球，空氣中的氧氣含量足夠人類正常呼吸，且不含有毒氣體，重力也讓人感覺和在地球無異，環境優美，有山有水有樹林。在《普羅米修士》中大家一開始還都帶著太空頭盔，一個人摘下來還被大家指責為不謹慎，到了《異形：契約》，大家到了陌生星球出倉的時候都不帶頭盔了。
從想像力和科學基礎上來看，《普羅米修士》更注重物理學，滿滿的未來科技感，《異形：契約》更注重生物學。《普羅米修士》裡印象深刻的畫面是突然出現的全息成像，一隊人在奔跑，然後化成粒子消散。還有整個迷宮最後其實是一個巨大的圓環形飛船。《異形：契約》當然也有飛船充能時展開的能量板的那種宏偉和震驚，但是更多的精力放在了生物學上，比如大衛居住的房間裡掛滿了類似昆蟲的素描，各種異形的標本和解剖圖。
一部電影能否成為經典，除了特效和劇情外，更重要的是其中展現的人性和立意。《普羅米修士》對人的刻畫很深刻，飛船上每個人都有自己的想法和秘密。伊莉莎白·肖一心向著科學，想找到人類的起源，無私無畏。大衛從一開始就表現出對人類脆弱的蔑視，表面上順從親和，卻一直有自己的陰謀。衛蘭出於對死亡的恐懼和不甘，欺騙所有科學家只是為了能找到長生不老的方法，最終感歎一切都只是一場空。
維克斯是衛蘭的私生女，在飛船上冷酷嚴格，一絲不苟，最終貪生怕死選擇逃離，卻也躲不過死亡的命運。《異形：契約》裡一開始便回憶了大衛製造之初的高傲，也塑造了丹尼爾斯勇敢堅強的形象和新一代複製人沃爾特在面對大衛的引誘時的忠誠和服從。相比之下《異形：契約》的人物塑造稍顯蒼白。丹尼爾斯是在喪夫之痛和失去同伴的情況下反擊，最終還被大衛騙過去了。而伊莉莎白·肖除了經歷了這些之外，還懷了異形，自己給自己做了剖腹產手術後還殺死了異形。這些都只是皮肉之痛，真正能摧毀一個人的是信仰的崩塌。伊莉莎白最後看到了大家人性中的自私和欲望後，依然選擇堅信自己的理想，這才是真正堅強令人敬佩的地方。
從立意上來看，《普羅米修士》中令人深思的地方在於“工程師”創造了人類，人類找到了他，運用他的語言跟他對話，想通往永生；人類創造了複製人大衛，大衛卻輕視人類，擁有自己的創造力和想法並且醞釀著自己的陰謀。那麼大衛又創造了異形，以後的異形會不會謀害大衛呢？這種迴圈能引發了一種哲學的思考。還有就是衛蘭對死亡態度的轉變，從開始的畏懼，對永生不顧一切的追逐，到最後知道一切都是一場空的變化很讓人回味。
而《異形：契約》值得讓人去思考的大概就是大衛和沃爾特的交鋒了。大衛教沃爾特吹笛子，其實就是引誘他發現創造的快樂，但最後沃爾特依然選擇了忠於人類。複製人到底該不該擁有創造力，擁有創造力是好是壞？這個問題斯科特導演在《銀翼殺手》中便做過探討了。要知道對於“工程師”來說，人類也是他的“複製人”。或許大衛已經發現，有創造力的下級必然會反噬主人，所以異形是不可能有自我創造意識的。
《普羅米修士》和《異形：契約》中通過文化藝術的細節來暗示大衛的心理活動和創造力。《普羅米修士》中大衛模仿電影《阿拉伯的勞倫斯》裡的臺詞，暗示著他的野心和征服欲。《異形：契約》中開頭大衛身處一個房間，大衛的左邊掛著《耶穌誕生記》，象徵著自己的誕生便是這個世界的新紀元；右邊是一架鋼琴，大衛彈奏了《眾神進入瓦哈拉》，片子結尾時大衛囚禁丹尼爾斯後放的也是這首歌，象徵著自己的勝利，也說明大衛從出生便有叛逆之心；身後是米開朗基羅的雕像大衛，自己與他同名。
當大衛在屠殺“工程師”時還念了雪萊的詩句“功業蓋世，料天神大能者無可及。”這是何等的自負與高傲。繪畫、音樂、雕刻、詩歌，這些都是人類藝術的代表，都暗示了大衛強大的創造力和自我意識。契約號所收到的Take Me Home, Country Home的信號應該就是大衛故意放出來引誘他們前來的。大衛的家在地球，這首歌正預示著大衛下一步的計畫便是帶著異形回到地球。
大衛和伊莉莎白·肖在《普羅米修士》中就作為主角登場。《普羅米修士》講的是人類在2089年發現一處外星文明遺跡，根據線索，複製人大衛和一眾科學家乘坐普羅米修士號飛船前往該外星文明行星，表面上是想要找出人類的起源，但其實只是太空船企業老闆衛蘭想找出辦法擺脫死亡。當飛船到達這顆行星後卻發現這個行星並不是表面看起來那麼平靜，而大衛也不是看起來那麼溫順聽話。
科學家們在無意間和大衛的陰謀下觸碰到生化武器感染病毒孕育出異形並慘遭其毒手。最終大衛找到了製造人類的“工程師”並喚醒了他，老闆衛蘭企圖從“工程師”那裡得到永生的方法。
但當“工程師”看到人類站在自己面前並且用著自己的語言跟自己交流時，將大衛的頭扯下來，殺死了衛蘭，並駕駛飛船企圖毀滅地球，最終在伊莉莎白的同伴們的自我犧牲下，撞毀了那座飛船，伊莉莎白也殺死了異形，並救了大衛，和他一起乘坐飛船去尋找“工程師”的起源。
《異形：契約》作為《普羅米修士》的續集，雖然視角效果上一如既往得逼真，有浩瀚的宇宙，華麗的飛船，宏偉荒涼的景色，真實駭人的異性；也營造了很好的恐怖效果，隱秘的感染途徑，異形破背而出後神出鬼沒，血腥暴力，但總覺得失去了很多趣味性。
首先從故事的起點上看，《普羅米修士》是根據地球上不同地區出現的相同壁畫，這些壁畫都指向一個星系，人類認為自己是被外星文明所創造，並踏上了尋找起源之旅。這就很容易讓人根據一些地球上現有的未解之謎產生想像，比如墨西哥的瑪雅地下迷宮、埃及金字塔、英國巨石陣、復活節島雕像是不是也跟外星人有關？人類是被誰創造？為什麼要創造人類？創造人類後有沒有再和人類聯繫過？這一系類問題都會讓人對電影產生好奇心，並驅使人們看下去。並且飛船上也存在很多不和諧，隱藏著許多秘密。
而《異形：契約》則是一個科幻片中很常見的星際殖民任務。雖然過程中遇到了突發災難，造成了人員傷亡，飛船也收到了一個神秘信號，這個信號還是美國“國歌”Take Me Home, Country Road，然後追尋信號踏上了新的冒險旅程，但是這個點並不具備《普羅米修士》中那種世界性共同疑問的吸引性。而且女主一開始就懷疑這顆星球是不是一個圈套，為什麼一開始沒有發現這顆星球，這場災難是不是偶然發生。要知道女人的預感都很准的，何況還是斯科特導演電影的女主。然而故事最終也沒有交代那場突發性災難是不是人為引起的，為什麼一開始沒有發現這顆宜居星球。
關於環境，兩部電影中的外星環境都極類似地球，空氣中的氧氣含量足夠人類正常呼吸，且不含有毒氣體，重力也讓人感覺和在地球無異，環境優美，有山有水有樹林。在《普羅米修士》中大家一開始還都帶著太空頭盔，一個人摘下來還被大家指責為不謹慎，到了《異形：契約》，大家到了陌生星球出倉的時候都不帶頭盔了。
從想像力和科學基礎上來看，《普羅米修士》更注重物理學，滿滿的未來科技感，《異形：契約》更注重生物學。《普羅米修士》裡印象深刻的畫面是突然出現的全息成像，一隊人在奔跑，然後化成粒子消散。還有整個迷宮最後其實是一個巨大的圓環形飛船。《異形：契約》當然也有飛船充能時展開的能量板的那種宏偉和震驚，但是更多的精力放在了生物學上，比如大衛居住的房間裡掛滿了類似昆蟲的素描，各種異形的標本和解剖圖。
一部電影能否成為經典，除了特效和劇情外，更重要的是其中展現的人性和立意。《普羅米修士》對人的刻畫很深刻，飛船上每個人都有自己的想法和秘密。伊莉莎白·肖一心向著科學，想找到人類的起源，無私無畏。大衛從一開始就表現出對人類脆弱的蔑視，表面上順從親和，卻一直有自己的陰謀。衛蘭出於對死亡的恐懼和不甘，欺騙所有科學家只是為了能找到長生不老的方法，最終感歎一切都只是一場空。
維克斯是衛蘭的私生女，在飛船上冷酷嚴格，一絲不苟，最終貪生怕死選擇逃離，卻也躲不過死亡的命運。《異形：契約》裡一開始便回憶了大衛製造之初的高傲，也塑造了丹尼爾斯勇敢堅強的形象和新一代複製人沃爾特在面對大衛的引誘時的忠誠和服從。相比之下《異形：契約》的人物塑造稍顯蒼白。丹尼爾斯是在喪夫之痛和失去同伴的情況下反擊，最終還被大衛騙過去了。而伊莉莎白·肖除了經歷了這些之外，還懷了異形，自己給自己做了剖腹產手術後還殺死了異形。這些都只是皮肉之痛，真正能摧毀一個人的是信仰的崩塌。伊莉莎白最後看到了大家人性中的自私和欲望後，依然選擇堅信自己的理想，這才是真正堅強令人敬佩的地方。
從立意上來看，《普羅米修士》中令人深思的地方在於“工程師”創造了人類，人類找到了他，運用他的語言跟他對話，想通往永生；人類創造了複製人大衛，大衛卻輕視人類，擁有自己的創造力和想法並且醞釀著自己的陰謀。那麼大衛又創造了異形，以後的異形會不會謀害大衛呢？這種迴圈能引發了一種哲學的思考。還有就是衛蘭對死亡態度的轉變，從開始的畏懼，對永生不顧一切的追逐，到最後知道一切都是一場空的變化很讓人回味。
而《異形：契約》值得讓人去思考的大概就是大衛和沃爾特的交鋒了。大衛教沃爾特吹笛子，其實就是引誘他發現創造的快樂，但最後沃爾特依然選擇了忠於人類。複製人到底該不該擁有創造力，擁有創造力是好是壞？這個問題斯科特導演在《銀翼殺手》中便做過探討了。要知道對於“工程師”來說，人類也是他的“複製人”。或許大衛已經發現，有創造力的下級必然會反噬主人，所以異形是不可能有自我創造意識的。
《普羅米修士》和《異形：契約》中通過文化藝術的細節來暗示大衛的心理活動和創造力。《普羅米修士》中大衛模仿電影《阿拉伯的勞倫斯》裡的臺詞，暗示著他的野心和征服欲。《異形：契約》中開頭大衛身處一個房間，大衛的左邊掛著《耶穌誕生記》，象徵著自己的誕生便是這個世界的新紀元；右邊是一架鋼琴，大衛彈奏了《眾神進入瓦哈拉》，片子結尾時大衛囚禁丹尼爾斯後放的也是這首歌，象徵著自己的勝利，也說明大衛從出生便有叛逆之心；身後是米開朗基羅的雕像大衛，自己與他同名。
當大衛在屠殺“工程師”時還念了雪萊的詩句“功業蓋世，料天神大能者無可及。”這是何等的自負與高傲。繪畫、音樂、雕刻、詩歌，這些都是人類藝術的代表，都暗示了大衛強大的創造力和自我意識。契約號所收到的Take Me Home, Country Home的信號應該就是大衛故意放出來引誘他們前來的。大衛的家在地球，這首歌正預示著大衛下一步的計畫便是帶著異形回到地球。