他是後印象派的守護者， 梵古曾跟他共同居住， 接受他的繪畫指導， 並因為擔心他的離開而痛苦割耳；為了實現對藝術的追求， 他近乎瘋狂地執著， 勇敢又堅定， 他的名字叫保羅·高更。
1848年6月7日， 高更出生於巴黎一個中產階級家庭。 母親是有著西班牙貴族和秘魯土著混合血統的美麗女子。 父親是一個酒商的兒子， 從新聞系畢業後， 在《國家日報》工作。
高更出生的時代， 整個歐洲正處於革命浪潮當中， 法國也不例外， 內亂， 革命， 路易·拿破崙的上臺， 給法國民眾帶來的是跌宕起伏， 街頭巷戰的不安生活。
在高更4歲時， 父母不堪忍受戰亂， 決定前往秘魯的利馬， 尋找安定自由的生活。 高更的母親阿琳的外祖父， 曾是秘魯的西班牙軍團上校， 經過幾代積累， 阿琳家族在利馬已經成為首屈一指的旺族。
本以為全家踏上遠行利馬的輪船， 即將奔赴的是歡樂融融的另一番新生活，
拖著疲憊而無助的身心， 阿琳帶著兩個孩子到達了利馬。 阿琳母親家族在利馬的主人， 是阿琳的外祖父的兄弟， 這位已經107歲的老人慈祥而和善， 給了阿琳一家富足安定的生活。
高更回憶， 在利馬的這四年， 對他來說是一個童話般的美好世界。 在這裡， 他被新文明和原始融合的新奇所吸引， 印第安的異域風情， 讓他感覺神秘又美麗。
曾舅公家裡陳設的古董， 名畫， 銀器， 藝術品， 以及當地人的衣著和花紋裝飾， 都在小高更腦海裡留下了深刻的印記。 也許， 這就是藝術最早在高更心裡播下的種子。
四年後阿琳因為財產繼承問題， 帶著高更和他的姐姐返回巴黎，
與利馬富足優越的生活天差地別， 高更和媽媽姐姐只能寄宿在高更的叔叔家， 艱難地維持生計。 此時的高更， 在磨難和壓抑中， 漸漸變得堅韌而果斷， 固執而高傲。
在高更十七歲那年， 他向母親提出要出海做水手。 母親當然強烈反對， 可這對於一個對海洋充滿了期盼渴望， 同時又叛逆固執的青年來說， 沒有構成任何威脅。
在高更的內心， 仿佛總有一種難以言述的力量， 指引著他去向遠方。 未知的， 狂野的， 新奇的， 興奮的， 這種感覺如上天的召喚， 從不曾離開高更。
六年的海上生活， 讓一個男孩成熟為一個男人， 此時的高更雖然意識還處於沉睡的朦朧中，
待他海上歸來， 母親卻早已永遠地離開。 所幸的是， 阿琳在臨終前， 託付了朋友給予高更一定的扶持。 因而在高更回歸陸地， 想要一展年輕人的抱負時， 很快就謀得了一份股票經紀人的工作。 從此生活穩定， 而又富足了起來。
卡塞爾街的雪， 高更， 1883
愛情不期而至梅特來自丹麥的中產家庭， 性格獨立， 成熟理智， 又不失溫柔隨和。 初次在朋友家遇到梅特， 高更就被這個身材高挑， 容貌清新， 健康而樸素的女孩吸引了。
高更憑著高大的身材， 深沉的性格， 以及一份豐厚收入的工作， 對梅特展開了熱烈的追求。 梅特與高更在很多想法上都非常合拍， 兩人的感情日漸成熟， 半年後便走入了婚姻的殿堂。
高更明白， 梅特想要的就是一個事業有成的丈夫， 一群活潑可愛的兒女， 和一個和睦溫馨的家庭。 一年後， 他們的第一個兒子埃米爾出生， 次年， 女兒阿莉妮也出生了。
婚後的幾年， 高更家庭美滿， 事業順利， 生活和睦而富足， 梅特很滿足，而高更也覺得心滿意足。不過梅特從來不曾想像，在他倆當中竟有一個她永遠無法戰勝的情敵，在暗中等待著她。
身著晚禮服的高更夫人，高更，1884
最具藝術潛質的股票交易員：星期天畫家在銀行裡，高更結識了一個為同樣喜歡藝術和繪畫的同事。兩人經常相約週末一起看畫展，在藝術沙龍中討論繪畫
梅特知道丈夫喜歡藝術，也並不反對在生活之餘追求一些自己的高雅愛好。可是她做夢也沒有想到，高更會熱愛繪畫到近乎癡狂的地步，因為高更在兩人的交往過程中，從來沒有吐露過他會畫畫。
其實這也並不能怪高更，因為甚至連他自己，大概也不知道自己會畫畫。是他在的銀行同事鼓勵他拿起畫筆，開始嘗試。誰知這一開始便一發不可收拾。
高更觀察大量的當時已經成名的畫家的作品，他喜歡並支援印象派。他畫素描，油畫，學習製作雕塑，木刻，收藏一些小有名氣的畫家作品，並模仿習作，他全情投入在藝術的世界裡，這讓他感到心滿意足。
梅特並沒有阻攔，因為此時的高更只不過用業餘的時間，在追逐著自己的愛好。他甚至嘲諷自己為星期天畫家。
在他的努力下，一次畫展收錄了他的一幅作品，他在激動之餘也開始有了一個疑問的念頭，我真的能成為一個畫家嗎？
高更自此更加熱心於他的愛好，印象派畫家們聚集的咖啡館裡，經常可以看到他的身影。他傾聽他所崇拜的大師們的藝術談論，接受職業畫家們的指點，他被職業畫家全情投入的使命感所感染。而實際上，像當時已經開始走紅的莫内，雷諾瓦並不怎麼看得起高更，他們覺得高更只是一個拿著銀行薪水的業餘畫家。
高更的熱情卻沒有因此有絲毫退減，甚至越來越強烈。他瘋狂地買畫，是想支持印象派的畫家，同時通過觀察，臨摹，讓自己的繪畫技能有了進一步提升。
此時的梅特，日漸感受到了身邊這個丈夫，由於這項高雅的“愛好”，開始給家庭帶來不小的壓力。他愛他的孩子們，可是這樣的愛好佔據了他所有的心思，哪有多餘的精力管孩子？頻繁地購買畫作，也擠佔了一部分家庭開支，更有甚，高更讓孩子的保姆鐘斯汀充當他的模特，完成了一幅受到好評的《裸體習作》。
裸體習作，高更，1880
這變成了壓倒梅特的最後一根稻草，她勃然大怒，趕走了鐘斯汀，高更也因此作出退讓收了收心，重新過上上班炒股、下班喝咖啡的中產生活，偶爾做做“星期天畫家”。
然而，業餘畫家的稱號，像形影不離的陣痛，一陣陣向他襲來。莫内鄙視過他的那句話，讓他久久不能釋懷：“一個人要愛繪畫勝過一切，才能算是個真正的畫家。”
平靜背後的暴風雨，終於來臨那個小小的念頭，從無到有，從弱到強，來來回回折磨了高更很久。他愛妻子和孩子，希望給他們一個穩定富足的生活，可是，他更愛繪畫，這仿佛是淩駕於一切情感之上的神聖， 是一種無法抵禦的無形力量，召喚著他向前。
1883年初的一天，梅特剛平安誕下他們的第五個孩子不久，高更平靜地對梅特說：“我已經辭去了公司的職位，決定要做個職業畫家。現在，我可以放手去畫了！”
這看似平靜的一句話，對梅特來說簡直是驚天一聲雷，她一時語鈍，不知該如何應對。
辭職後的高更，在巴黎的藝術圈子裡並沒有馬上聲名鶴起，但他卻抱著堅定高昂的自信，決定去盧昂發展。儘管他一直仰慕的、亦師亦友的畫家畢沙羅極力勸阻，高更還是信心滿滿，說服了梅特，他們帶著五個孩子，前往法國北部，離巴黎100多公里的盧昂。
梅特並非沒有矛盾糾結，只是在他們婚後的十年來，她目睹過高更憑藉自己細緻的研究和敏銳的直覺，在股票市場上有幾次不錯的業績。因此，她把自己認為高更自私，不負責任、懷疑這樣的情緒放在心裡，在1884年1月的一天，跟他邁出了尋找成功之旅。
盧昂的藍色屋頂，高更，1884
結果可想而知，這個還不能完全算是專業畫家的高更，在一年裡沒有賣出一幅畫，而之前攢下的積蓄卻用光了。無奈，他只能跟著梅特，前往丹麥的梅特的娘家，尋求另一種機會。
可是丹麥的藝術發展遠不如巴黎，加上梅特的親戚們，一直戴著有色眼鏡看待高更，這讓高傲氣盛的高更煩躁不安。於是，在短短兩年內，高更第二次向梅特展示了他的“果斷”：他離開丹麥，重返巴黎，可是這次，只帶了他最喜愛的兒子克洛維斯。
愛情，婚姻，家庭，孩子，這些都曾給高更無比溫暖的撫慰，和精神家園的寄託，可現在，他決定離開這所有，去奔赴尋找此生的摯愛——繪畫。
道路從未平坦，可追逐夢想的內心從未退縮返回巴黎的高更，經濟上捉襟見肘，沒有多久，就連基本的果腹之需都滿足不了了。
他把自己最愛的兒子帶出丹麥，不知道是愛他還是折磨他，克洛維斯不是被寄住在不同的親戚朋友家，就是被放在
克洛維斯曾跟高更共同居住，是在一個破舊的小公寓的一間房，因為冬天沒有足夠禦寒的衣服，沒有取暖的火爐而病倒。
此時的高更，不得不暫時向現實低頭，他出賣自己之前收藏的畫作，去證券公司找過工作，去街上發過海報……他食不果腹，衣不暖體，潦倒的現狀讓他變得時而暴躁，時而神經質，可是即便如此，他都從未想過要退回到以前那些沒有繪畫的日子裡。
內心裡，他還是樂觀堅強的，他相信，自己在追尋最在乎的東西，也一定會有脫離困境的那一天。
隨後的兩年間，他過著典型的“高更式”生活，懷抱著希望和夢想，啟程到一個地方，希望從原始中尋找靈感，到一個不用發愁衣食的地方，只需要安靜地畫畫。
而現實卻是，每每混得如此不堪，甚至潦倒落魄，生存困難，然後不得不返回巴黎。他曾在給梅特的信中痛苦地呐喊：“我所遭受的痛苦已經超出人類所能忍耐的極限了！”
期間他去過法國西部布列塔尼的阿旺橋小鎮，到過巴拿馬，登上過加勒比海的馬提尼克島，最終於1887年又輾轉回巴黎。
這一次次追逐夢想的旅程，雖然沒有改善高更的物質生活，卻讓高更在藝術中漸漸找到了自己的路，在馬提尼克島，他貪婪地享受著“天空”與“光線”帶給他的喚醒的快感，他覺得自己找到了“回歸本性的單純”。
樹，高更，1885
一起居住的62天裡，梵古因為他割耳回到巴黎的高更，在特定的某些圈子裡已經小有名氣。此時的梵古，也在印象派的圈子裡嶄露頭角，他崇拜高更，經常與他談論繪畫。而高更也很喜歡梵古的畫中，那種帶著日本浮世繪明亮色彩的感覺。他們惺惺相惜，相見恨晚。
梵古由於長期受到畫商弟弟的接濟，境況比高更略好。由於有弟弟的資助，梵古向高更提議一起去法國南部，建立一個印象派畫室，結集相同派系的畫家們，說不定可以將印象派發揚光大。
此時的高更陷入了糾結，這樣的提議無不讓他心動，可是他非常清楚梵古的個性敏感，情緒經常不太穩定，高更擔心跟梵古相處不來。前後周旋和準備了近一年後，高更終於答應梵古，要赴法國南部阿爾與他匯合。得知消息的梵古，像一個受到鼓舞的小孩子一樣滿心歡喜。
梵古為高更精心準備了一個房間，將其佈置好。在等待高更期間，他完成了著名的作品《臥室》和幾幅《向日葵》，並把《向日葵》掛在在了為高更準備的房間，這樣熱切的期待，不知高更在走進臥室的那一刻，是否能體會到呢？
臥室，梵古，1888
高更的到來，給梵古的混雜無序的生活，帶來了一抹亮色。高更給了梵古很多繪畫方面的指導，他們一起作畫，互贈作品。梵古曾在心中跟弟弟坦言：有個像高更一樣聰明的同伴，對我的藝術有極大的幫助。能追隨他四處作畫，更是我今生最大的榮幸。
可是，兩個繪畫天才，在藝術的道路上的觀點卻有本質的不同，為了遷就對方，他們經常忍讓著。尤其是梵古，他知道自己神經質，急躁又固執，卻又很難控制自己，他害怕高更離開自己，卻又一次次用自己的執拗將高更推離自己。
高更常常在半夜忽然驚醒，發現梵古在他房間裡徘徊，凝視著他卻又無言，然後走回自己的房間，像什麼都不曾發生……甚至在私人生活上，因為高更的高大魁梧，風流倜儻的個性，備受很多女性青睞，也讓梵古由妒生恨。
於是在一個大吵的夜晚，高更離開他們共同居住的黃房子，去旅店裡開了一個房間獨處。當晚，悲傷絕望的梵古，將自己的耳朵割了下來，在血跡模糊的臥室裡昏迷過去。
可即使這樣的傷心絕望和自殘，也無法打動高更繼續留下，兩個怪才，終因性格無法相和而分道揚鑣。
芳香的土地，精神的家園——塔希提回到巴黎的高更，雖然仍舊勤奮地投身繪畫和藝術品製作，可他的畫就是沒有市場，他仍是那個一年賣不出幾幅畫的窮畫家。
其實他哪裡知道，他只是走得太超前，世人無法趕得上他的步伐，只有像畢卡索這種同樣的藝術家，才會從高更的藝術中汲取到靈感，感受到他的才華。
此時，印象派的內部紛爭，也讓他日漸疲乏，他想要去遙遠的小島上，追逐原始自由的生活。
可是高更這樣的美好的理想，並沒有說得動哪怕一個身邊的鐵杆朋友，這也許就是望著眼前苟且的人，無法理解高更直接邁向遠方的熱切。
為了此次的遠行籌備資金，高更使盡渾身解數，在好友的幫助下開了一次畫展。1891年，高更的畫展上，破天荒地賣出了30幅畫，淨收入9860法郎。雖然看似一筆不小的數目，而且這給了高更無比巨大的信心，可是相比莫内，動輒一幅畫可以賣出3000法郎的情形相比，還是略顯酸楚。
1891年4月，在丹麥看望過妻子和孩子們返回巴黎後，高更又一次帶著無比高昂的激情和信心踏上去往遠方的路，他登上了去塔希提島的輪船。
塔希提位於南太平洋的法屬波利尼西亞群島中最大的一個，它有一個我們國人更加熟知的名字——大溪地。
瑪麗亞，高更，1891
高更登上這片土地的時候，一陣陣伴著花香的清新空氣向他襲來。他與這片原始的土地，像一個前世便交好的老朋友，一見如故。他熱愛塔希提上的近乎原始的自然，人們樸素的生活方式，讓他心裡異常輕快，他順應著自然的呼喚，任思緒和畫筆自然流淌。
“文明一點一滴地從我身上消逝，我的思想開始變得淳樸，而且開始發覺，對同伴也少了許多厭煩，我開始喜歡他們了。
……我真正意義上逃離了虛假與迂腐，投入了自然的懷抱。我變得清心寡欲，自然祥和，我不再受那些所謂文明道德的限制，沒有功利與虛榮。
現如今，我終於進入了真理之中，進入了大自然的懷抱，這樣美好祥和的日子讓我十分愉悅，我成了一個‘真正’的人，再也沒有虛榮和功利的拘束。”
在塔希提，他順從當地的習俗，找到一位美麗的新娘，名叫蒂蝴拉。
“我被她迷住了，她叫我害怕，我開始畏手畏腳。與她相比，我是如此蒼老，她心裡在想些什麼呢？我猶豫了。這件事，看起來是我占盡了便宜，可是如此倉促地簽訂婚姻，讓我猶豫不決，不知所措。”
可是對於“遠離文明”社會的毛利人來說，婚禮似乎僅僅是一場談話便可以決定的事情。跟新郎過上幾天，新娘便會回到娘家，假如她覺得不幸福，便不再回到新郎身邊。
這是一場遵循自然的情感，沒有太多道德約束，更加沒有世俗社會的法律保護。
歡樂（紅狗），高更，1892
高更在塔希提平靜地生活，繪畫，而他遠在歐洲的朋友，家人漸漸將他遺忘，妻子梅特甚至將高更在巴黎的繪畫搜集起來，在丹麥開了個畫展，賣得三萬法郎，卻拒絕分給已經處於貧苦線上的高更一法郎。
高更並不責怪梅特，因為他知道，撫養幾個孩子需要很多花費，也更需要巨大的精力。而本來應從法國畫商那裡來的匯款也遲遲不到。高更不得不離開塔希提，返回法國處理一系列事物。
梅特與高更的矛盾，在高更1893年回到法國後愈演愈烈。高更用了20年的時間，終於認清了梅特這個極其理性的妻子，對她來說錢是勝於感情的。梅特近乎冷血的姿態，讓本來就在畫展失敗中失望至極的高更，揮霍荒淫了起來。
1895年，當高更重新回到塔希提時，已經有嚴重腿傷，並且由於生存極度困難而產生了病理性焦慮，心臟出現嚴重問題，並伴隨著難耐的失眠，而在歐洲的風流無度也讓他身染疾病。
塔希提已經物是人非，毛利人並沒有守節的習俗，因此蒂蝴拉在高更離開後，又找一個男人一起共同生活。寂寞的高更又娶了一個妻子帕芙拉。
然而，痛苦和折磨從未遠離高更。他忍受著病痛，堅持將心裡的藝術感受表達出來，同時，他也盡力為深深愛著的毛利人，爭取他們的權利。由於法國政府和傳教士強迫毛利人信仰基督教，高更挺身而出為毛利人申辯。忍受著視力日漸模糊，腿上膿瘡斑斑，高更仍然掙扎著，癡狂地繪畫，做雕塑。
1897年，他本來已經殘喘的身軀，又遭受了重重的一擊，他最喜愛的女兒阿莉妮死於肺炎。此時的高更已經接近絕望了，甚至動了自殺的念頭，可是在自殺後他卻又掙扎著把自己救了回來。他不允許勇敢活了一輩子的自己，用這樣懦弱的方式結束生命。
在生命的最後幾年裡，他除了用盡全力，在畫布上完成自己畢生追逐的理想，創作了最後的偉大作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》，並寫下半回憶錄式筆記《芳香的土地》，用最後的文字，記錄下他熱情，勇敢，高更的心。
我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？，高更，1897
由於反對法國對土著人的殖民主義，高更拖著痛苦的病體，他還在幫助當地土著人伸張正義，抵禦法國當局對土著人的虐待和迫害，把法軍犯下的罪行寫下來寄給政府，報紙雜誌，甚至寄到法國，結果可想而知，他這些發自內心單純的，甚至顯得幼稚的舉動，不但沒有給土著人帶來任何利益，卻將自己捲入監禁的牢獄。
1903年，高更在病痛中離開了這個讓他奔波了一生的世界。
就像他在一篇文章中寫道的：
我想試著證明，藝術家根本不需要任何學派或文人的支持和教誨。我一生都嘗試著從傳統教條中走出來。那些教條不但會損害藝術家的自由，也會蒙蔽大眾的雙眼……我這個人永遠相信“勇於嘗試”這四個字。我的成果也許並不偉大，也不轟動，但至少我已經起航。
高更地下有知，如果知道百年後，他的一幅畫最高賣得三億美元，大概會感歎，他已經不僅僅是起航，而是乘著藝術的輪船，撐起滿滿的船帆，遠行在浩瀚的海洋上。
梅特很滿足，而高更也覺得心滿意足。不過梅特從來不曾想像，在他倆當中竟有一個她永遠無法戰勝的情敵，在暗中等待著她。
身著晚禮服的高更夫人，高更，1884
最具藝術潛質的股票交易員：星期天畫家在銀行裡，高更結識了一個為同樣喜歡藝術和繪畫的同事。兩人經常相約週末一起看畫展，在藝術沙龍中討論繪畫
梅特知道丈夫喜歡藝術，也並不反對在生活之餘追求一些自己的高雅愛好。可是她做夢也沒有想到，高更會熱愛繪畫到近乎癡狂的地步，因為高更在兩人的交往過程中，從來沒有吐露過他會畫畫。
其實這也並不能怪高更，因為甚至連他自己，大概也不知道自己會畫畫。是他在的銀行同事鼓勵他拿起畫筆，開始嘗試。誰知這一開始便一發不可收拾。
高更觀察大量的當時已經成名的畫家的作品，他喜歡並支援印象派。他畫素描，油畫，學習製作雕塑，木刻，收藏一些小有名氣的畫家作品，並模仿習作，他全情投入在藝術的世界裡，這讓他感到心滿意足。
梅特並沒有阻攔，因為此時的高更只不過用業餘的時間，在追逐著自己的愛好。他甚至嘲諷自己為星期天畫家。
在他的努力下，一次畫展收錄了他的一幅作品，他在激動之餘也開始有了一個疑問的念頭，我真的能成為一個畫家嗎？
高更自此更加熱心於他的愛好，印象派畫家們聚集的咖啡館裡，經常可以看到他的身影。他傾聽他所崇拜的大師們的藝術談論，接受職業畫家們的指點，他被職業畫家全情投入的使命感所感染。而實際上，像當時已經開始走紅的莫内，雷諾瓦並不怎麼看得起高更，他們覺得高更只是一個拿著銀行薪水的業餘畫家。
高更的熱情卻沒有因此有絲毫退減，甚至越來越強烈。他瘋狂地買畫，是想支持印象派的畫家，同時通過觀察，臨摹，讓自己的繪畫技能有了進一步提升。
此時的梅特，日漸感受到了身邊這個丈夫，由於這項高雅的“愛好”，開始給家庭帶來不小的壓力。他愛他的孩子們，可是這樣的愛好佔據了他所有的心思，哪有多餘的精力管孩子？頻繁地購買畫作，也擠佔了一部分家庭開支，更有甚，高更讓孩子的保姆鐘斯汀充當他的模特，完成了一幅受到好評的《裸體習作》。
裸體習作，高更，1880
這變成了壓倒梅特的最後一根稻草，她勃然大怒，趕走了鐘斯汀，高更也因此作出退讓收了收心，重新過上上班炒股、下班喝咖啡的中產生活，偶爾做做“星期天畫家”。
然而，業餘畫家的稱號，像形影不離的陣痛，一陣陣向他襲來。莫内鄙視過他的那句話，讓他久久不能釋懷：“一個人要愛繪畫勝過一切，才能算是個真正的畫家。”
平靜背後的暴風雨，終於來臨那個小小的念頭，從無到有，從弱到強，來來回回折磨了高更很久。他愛妻子和孩子，希望給他們一個穩定富足的生活，可是，他更愛繪畫，這仿佛是淩駕於一切情感之上的神聖， 是一種無法抵禦的無形力量，召喚著他向前。
1883年初的一天，梅特剛平安誕下他們的第五個孩子不久，高更平靜地對梅特說：“我已經辭去了公司的職位，決定要做個職業畫家。現在，我可以放手去畫了！”
這看似平靜的一句話，對梅特來說簡直是驚天一聲雷，她一時語鈍，不知該如何應對。
辭職後的高更，在巴黎的藝術圈子裡並沒有馬上聲名鶴起，但他卻抱著堅定高昂的自信，決定去盧昂發展。儘管他一直仰慕的、亦師亦友的畫家畢沙羅極力勸阻，高更還是信心滿滿，說服了梅特，他們帶著五個孩子，前往法國北部，離巴黎100多公里的盧昂。
梅特並非沒有矛盾糾結，只是在他們婚後的十年來，她目睹過高更憑藉自己細緻的研究和敏銳的直覺，在股票市場上有幾次不錯的業績。因此，她把自己認為高更自私，不負責任、懷疑這樣的情緒放在心裡，在1884年1月的一天，跟他邁出了尋找成功之旅。
盧昂的藍色屋頂，高更，1884
結果可想而知，這個還不能完全算是專業畫家的高更，在一年裡沒有賣出一幅畫，而之前攢下的積蓄卻用光了。無奈，他只能跟著梅特，前往丹麥的梅特的娘家，尋求另一種機會。
可是丹麥的藝術發展遠不如巴黎，加上梅特的親戚們，一直戴著有色眼鏡看待高更，這讓高傲氣盛的高更煩躁不安。於是，在短短兩年內，高更第二次向梅特展示了他的“果斷”：他離開丹麥，重返巴黎，可是這次，只帶了他最喜愛的兒子克洛維斯。
愛情，婚姻，家庭，孩子，這些都曾給高更無比溫暖的撫慰，和精神家園的寄託，可現在，他決定離開這所有，去奔赴尋找此生的摯愛——繪畫。
道路從未平坦，可追逐夢想的內心從未退縮返回巴黎的高更，經濟上捉襟見肘，沒有多久，就連基本的果腹之需都滿足不了了。
他把自己最愛的兒子帶出丹麥，不知道是愛他還是折磨他，克洛維斯不是被寄住在不同的親戚朋友家，就是被放在
克洛維斯曾跟高更共同居住，是在一個破舊的小公寓的一間房，因為冬天沒有足夠禦寒的衣服，沒有取暖的火爐而病倒。
此時的高更，不得不暫時向現實低頭，他出賣自己之前收藏的畫作，去證券公司找過工作，去街上發過海報……他食不果腹，衣不暖體，潦倒的現狀讓他變得時而暴躁，時而神經質，可是即便如此，他都從未想過要退回到以前那些沒有繪畫的日子裡。
內心裡，他還是樂觀堅強的，他相信，自己在追尋最在乎的東西，也一定會有脫離困境的那一天。
隨後的兩年間，他過著典型的“高更式”生活，懷抱著希望和夢想，啟程到一個地方，希望從原始中尋找靈感，到一個不用發愁衣食的地方，只需要安靜地畫畫。
而現實卻是，每每混得如此不堪，甚至潦倒落魄，生存困難，然後不得不返回巴黎。他曾在給梅特的信中痛苦地呐喊：“我所遭受的痛苦已經超出人類所能忍耐的極限了！”
期間他去過法國西部布列塔尼的阿旺橋小鎮，到過巴拿馬，登上過加勒比海的馬提尼克島，最終於1887年又輾轉回巴黎。
這一次次追逐夢想的旅程，雖然沒有改善高更的物質生活，卻讓高更在藝術中漸漸找到了自己的路，在馬提尼克島，他貪婪地享受著“天空”與“光線”帶給他的喚醒的快感，他覺得自己找到了“回歸本性的單純”。
樹，高更，1885
一起居住的62天裡，梵古因為他割耳回到巴黎的高更，在特定的某些圈子裡已經小有名氣。此時的梵古，也在印象派的圈子裡嶄露頭角，他崇拜高更，經常與他談論繪畫。而高更也很喜歡梵古的畫中，那種帶著日本浮世繪明亮色彩的感覺。他們惺惺相惜，相見恨晚。
梵古由於長期受到畫商弟弟的接濟，境況比高更略好。由於有弟弟的資助，梵古向高更提議一起去法國南部，建立一個印象派畫室，結集相同派系的畫家們，說不定可以將印象派發揚光大。
此時的高更陷入了糾結，這樣的提議無不讓他心動，可是他非常清楚梵古的個性敏感，情緒經常不太穩定，高更擔心跟梵古相處不來。前後周旋和準備了近一年後，高更終於答應梵古，要赴法國南部阿爾與他匯合。得知消息的梵古，像一個受到鼓舞的小孩子一樣滿心歡喜。
梵古為高更精心準備了一個房間，將其佈置好。在等待高更期間，他完成了著名的作品《臥室》和幾幅《向日葵》，並把《向日葵》掛在在了為高更準備的房間，這樣熱切的期待，不知高更在走進臥室的那一刻，是否能體會到呢？
臥室，梵古，1888
高更的到來，給梵古的混雜無序的生活，帶來了一抹亮色。高更給了梵古很多繪畫方面的指導，他們一起作畫，互贈作品。梵古曾在心中跟弟弟坦言：有個像高更一樣聰明的同伴，對我的藝術有極大的幫助。能追隨他四處作畫，更是我今生最大的榮幸。
可是，兩個繪畫天才，在藝術的道路上的觀點卻有本質的不同，為了遷就對方，他們經常忍讓著。尤其是梵古，他知道自己神經質，急躁又固執，卻又很難控制自己，他害怕高更離開自己，卻又一次次用自己的執拗將高更推離自己。
高更常常在半夜忽然驚醒，發現梵古在他房間裡徘徊，凝視著他卻又無言，然後走回自己的房間，像什麼都不曾發生……甚至在私人生活上，因為高更的高大魁梧，風流倜儻的個性，備受很多女性青睞，也讓梵古由妒生恨。
於是在一個大吵的夜晚，高更離開他們共同居住的黃房子，去旅店裡開了一個房間獨處。當晚，悲傷絕望的梵古，將自己的耳朵割了下來，在血跡模糊的臥室裡昏迷過去。
可即使這樣的傷心絕望和自殘，也無法打動高更繼續留下，兩個怪才，終因性格無法相和而分道揚鑣。
芳香的土地，精神的家園——塔希提回到巴黎的高更，雖然仍舊勤奮地投身繪畫和藝術品製作，可他的畫就是沒有市場，他仍是那個一年賣不出幾幅畫的窮畫家。
其實他哪裡知道，他只是走得太超前，世人無法趕得上他的步伐，只有像畢卡索這種同樣的藝術家，才會從高更的藝術中汲取到靈感，感受到他的才華。
此時，印象派的內部紛爭，也讓他日漸疲乏，他想要去遙遠的小島上，追逐原始自由的生活。
可是高更這樣的美好的理想，並沒有說得動哪怕一個身邊的鐵杆朋友，這也許就是望著眼前苟且的人，無法理解高更直接邁向遠方的熱切。
為了此次的遠行籌備資金，高更使盡渾身解數，在好友的幫助下開了一次畫展。1891年，高更的畫展上，破天荒地賣出了30幅畫，淨收入9860法郎。雖然看似一筆不小的數目，而且這給了高更無比巨大的信心，可是相比莫内，動輒一幅畫可以賣出3000法郎的情形相比，還是略顯酸楚。
1891年4月，在丹麥看望過妻子和孩子們返回巴黎後，高更又一次帶著無比高昂的激情和信心踏上去往遠方的路，他登上了去塔希提島的輪船。
塔希提位於南太平洋的法屬波利尼西亞群島中最大的一個，它有一個我們國人更加熟知的名字——大溪地。
瑪麗亞，高更，1891
高更登上這片土地的時候，一陣陣伴著花香的清新空氣向他襲來。他與這片原始的土地，像一個前世便交好的老朋友，一見如故。他熱愛塔希提上的近乎原始的自然，人們樸素的生活方式，讓他心裡異常輕快，他順應著自然的呼喚，任思緒和畫筆自然流淌。
“文明一點一滴地從我身上消逝，我的思想開始變得淳樸，而且開始發覺，對同伴也少了許多厭煩，我開始喜歡他們了。
……我真正意義上逃離了虛假與迂腐，投入了自然的懷抱。我變得清心寡欲，自然祥和，我不再受那些所謂文明道德的限制，沒有功利與虛榮。
現如今，我終於進入了真理之中，進入了大自然的懷抱，這樣美好祥和的日子讓我十分愉悅，我成了一個‘真正’的人，再也沒有虛榮和功利的拘束。”
在塔希提，他順從當地的習俗，找到一位美麗的新娘，名叫蒂蝴拉。
“我被她迷住了，她叫我害怕，我開始畏手畏腳。與她相比，我是如此蒼老，她心裡在想些什麼呢？我猶豫了。這件事，看起來是我占盡了便宜，可是如此倉促地簽訂婚姻，讓我猶豫不決，不知所措。”
可是對於“遠離文明”社會的毛利人來說，婚禮似乎僅僅是一場談話便可以決定的事情。跟新郎過上幾天，新娘便會回到娘家，假如她覺得不幸福，便不再回到新郎身邊。
這是一場遵循自然的情感，沒有太多道德約束，更加沒有世俗社會的法律保護。
歡樂（紅狗），高更，1892
高更在塔希提平靜地生活，繪畫，而他遠在歐洲的朋友，家人漸漸將他遺忘，妻子梅特甚至將高更在巴黎的繪畫搜集起來，在丹麥開了個畫展，賣得三萬法郎，卻拒絕分給已經處於貧苦線上的高更一法郎。
高更並不責怪梅特，因為他知道，撫養幾個孩子需要很多花費，也更需要巨大的精力。而本來應從法國畫商那裡來的匯款也遲遲不到。高更不得不離開塔希提，返回法國處理一系列事物。
梅特與高更的矛盾，在高更1893年回到法國後愈演愈烈。高更用了20年的時間，終於認清了梅特這個極其理性的妻子，對她來說錢是勝於感情的。梅特近乎冷血的姿態，讓本來就在畫展失敗中失望至極的高更，揮霍荒淫了起來。
1895年，當高更重新回到塔希提時，已經有嚴重腿傷，並且由於生存極度困難而產生了病理性焦慮，心臟出現嚴重問題，並伴隨著難耐的失眠，而在歐洲的風流無度也讓他身染疾病。
塔希提已經物是人非，毛利人並沒有守節的習俗，因此蒂蝴拉在高更離開後，又找一個男人一起共同生活。寂寞的高更又娶了一個妻子帕芙拉。
然而，痛苦和折磨從未遠離高更。他忍受著病痛，堅持將心裡的藝術感受表達出來，同時，他也盡力為深深愛著的毛利人，爭取他們的權利。由於法國政府和傳教士強迫毛利人信仰基督教，高更挺身而出為毛利人申辯。忍受著視力日漸模糊，腿上膿瘡斑斑，高更仍然掙扎著，癡狂地繪畫，做雕塑。
1897年，他本來已經殘喘的身軀，又遭受了重重的一擊，他最喜愛的女兒阿莉妮死於肺炎。此時的高更已經接近絕望了，甚至動了自殺的念頭，可是在自殺後他卻又掙扎著把自己救了回來。他不允許勇敢活了一輩子的自己，用這樣懦弱的方式結束生命。
在生命的最後幾年裡，他除了用盡全力，在畫布上完成自己畢生追逐的理想，創作了最後的偉大作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》，並寫下半回憶錄式筆記《芳香的土地》，用最後的文字，記錄下他熱情，勇敢，高更的心。
我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？，高更，1897
由於反對法國對土著人的殖民主義，高更拖著痛苦的病體，他還在幫助當地土著人伸張正義，抵禦法國當局對土著人的虐待和迫害，把法軍犯下的罪行寫下來寄給政府，報紙雜誌，甚至寄到法國，結果可想而知，他這些發自內心單純的，甚至顯得幼稚的舉動，不但沒有給土著人帶來任何利益，卻將自己捲入監禁的牢獄。
1903年，高更在病痛中離開了這個讓他奔波了一生的世界。
就像他在一篇文章中寫道的：
我想試著證明，藝術家根本不需要任何學派或文人的支持和教誨。我一生都嘗試著從傳統教條中走出來。那些教條不但會損害藝術家的自由，也會蒙蔽大眾的雙眼……我這個人永遠相信“勇於嘗試”這四個字。我的成果也許並不偉大，也不轟動，但至少我已經起航。
高更地下有知，如果知道百年後，他的一幅畫最高賣得三億美元，大概會感歎，他已經不僅僅是起航，而是乘著藝術的輪船，撐起滿滿的船帆，遠行在浩瀚的海洋上。