疼痛與疼痛的詩化

《疼痛詩學》，藍紫著，花城出版社2017年5月版， 28 .00元。

蔣登科評論家，重慶

我主要研究新詩，讀過很多詩學研究方面的著作。相比於純粹的詩學研究專家的著述，

我更喜歡讀的其實是詩人談詩的文章，胡適、郭沫若、聞一多、艾青、臧克家、卞之琳、李廣田、何其芳、袁可嘉、鄭敏及至當代的葉維廉、洛夫、餘光中、鄒荻帆、葉延濱、王家新、梁平等等，他們談詩的著述帶給我很多有益的啟迪。國外的歌德、波德賴爾、泰戈爾、艾略特、葉芝等詩人的經典著述也是中國詩學發展的重要營養。

作為一種向內的、精神性的藝術樣式，詩歌在很多時候是拒絕過分的學理分析和邏輯分析的。我們的理論框架再大，理論修養再好，有時也無法解讀詩歌中的一些微妙元素，更不能窮盡詩歌所蘊含的一切，因此，很多談詩的文章往往都是點到為止，以不說出代替說不出，以側面談代替直接談，

最終由作者和讀者共同來完成對詩的理解。談詩的人必須懂詩，必須瞭解詩歌從醞釀到創作完成的整個過程，而這個過程是隱含的，只有詩人自己最清楚。詩人談詩的文章往往是感悟性、經驗性的，雖然不一定系統，不一定有很深奧的理論支撐，但比較切合詩歌創作的實際和詩的本質，有助於我們瞭解和理解詩歌藝術，並在此基礎上逐漸形成系統的詩學理論。

藍紫是近年來頗有影響的青年詩人，她的創作受到詩歌界和讀者的關注，參加了“青春詩會”，並被遴選到魯迅文學院的詩人班學習、研修。與此同時，她還善於學習和總結詩歌創作中的切身感受，撰寫了不少討論詩歌創作的文章，既談自己，也談他人，既談個案，

也談現象，言之有物，對於瞭解當下青年詩人的詩歌觀念具有不可忽視的詩學價值。她甚至根據當下詩歌中的一些現象，結合自己的創作體驗，深入鑽研一些具有價值的詩學問題，完成了一部具有特色的詩學專著《疼痛詩學》。

看到“疼痛”二字，我就感覺到藍紫是真正懂詩的，也是真正關注詩歌的。她絕不僅僅是一個詩歌的發燒友，更不是旁觀者。古人說：“國家不幸詩家幸，話到滄桑句便工。 ”也有人說，詩善憂愁。 “不幸”“滄桑”“憂愁”都屬於“疼痛”的範疇。我們甚至可以極端地說，沒有痛感體驗的詩一般很難成為好詩，蚌病成珠或許是詩人修煉的必經之途。藍紫的《疼痛詩學》將疼痛認定為“無法逃避的人生主題”，當然也是藝術主題，

更是詩的主題，並由此展開了疼痛與詩歌的關係的多元考察。在此基礎上，她對不同層次的疼痛、疼痛的來源、疼痛的消解、詩與疼痛等問題進行了討論，並將“漂泊和還鄉”之間的衝突也列為疼痛之中，最後討論了“救贖與終極訴求”，這些都是現代詩所不可回避的題材和主題，可以說抓住了現代詩的靈魂和核心，在揭示人的“疼痛”體驗的同時，討論了詩歌與疼痛的深度關聯。

在具體的寫作中，作者查閱了大量的文獻，對“疼痛”的內涵進行了認真細緻的解讀，從肉體疼痛到生命疼痛，從外在疼痛到精神疼痛，都有獨到的思考。這就使本書具有了基本的學理基礎。但是，如果她只是按照這種方式展開，那麼這本書的風格和價值肯定會顯得一般化，

因為那些專門從事哲學研究的學者肯定比她談得深談得透。她的特點和長處在於能夠將他人所說的、自己所體驗的，融合進對詩歌創作的過程中、詩歌作品的解讀中，將感悟性、經驗性融合到學理的討論中。她所選擇的作品來自中外詩歌史上具有一定影響的作品，但解讀的角度卻和其他人有所不同，賦予了這些作品以新的魅力，這就使本書的觀點、話語方式等等和詩的特徵較好地結合起來了，讀起來並不晦澀艱深，卻又切中詩之本真，使人在讀後能夠若有所思，若有所悟。還有一點，就是在具體討論中，藍紫很少使用那種流行的、抽象的概念，更不堆砌術語，而是使用了大量的類概念；她不是使用推理的方式表達，而是以描述的方式出之。這就和一般的學術著作形成了區別，體現了作者獨特的理論修養和詩學思維。

我不敢說《疼痛詩學》是一部十全十美的詩學著作，其中還存在一些不足，比如對有些文獻的甄別還不夠嚴謹，對文獻來源的著錄還不夠規範，對有些觀點的討論存在偏愛之嫌，學術視野也還不夠開闊，對詩歌發展的多元態勢把握不夠準確，但是我敢說，這是一部真正討論詩學話題的著作，而且抓住了詩歌藝術探索中的一個核心話題，她所提出的一些命題一定會衍生出新的思考、新的成果，對當下詩歌的發展產生獨特的推動作用。

而是以描述的方式出之。這就和一般的學術著作形成了區別，體現了作者獨特的理論修養和詩學思維。