加拿大搖滾小天后艾薇兒自2013年罹患“萊姆病”(Lyme disease)， 便開始一段漫長的沉寂期。 直到2015年她才重新回到大眾視線， 坦言自己過往兩年都在與疾病抗爭。
今年久違的她在音樂上的動態頻頻。 首先受邀與日本新生代搖滾樂隊ONE OK ROCK合作一首《Listen》， 繼而是接受美國Billboard採訪， 興奮透露出：
“2017年將會誕生個人第六張錄音室專輯”！
艾薇兒xONE OK ROCK
2002年， 當時年僅17歲的她憑藉首張專輯《Let Go》， 在全球狂攬一千五百萬銷量， 掀起了現象級的“艾薇兒熱”， 無論紐約還是東京， 街頭巷尾一夜冒出眾多長直發、穿滑板褲、塗黑指甲的“艾薇兒們”， 有些模仿者還與艾薇兒本尊“真假難分”。
首張專輯《Let Go》
後來2007年婚後的艾薇兒推出“洗粉”專輯《The Best Damn Thing》， 國外開始出現陰謀論者， 認為“真正的艾薇兒早就在2003年去世了”、“這個畫風突變的金髮芭比娃娃是一名叫做“Melissa”的美國女孩假扮艾薇兒”。
之後“艾薇兒已死”陰謀論此起彼伏， 直到最近又再次引爆國外輿論。
推特名為@Givenchyass博主， 接連發了許多推文， 證明如今艾薇兒其實是Melissa頂包代替。
這名博主認為真正艾薇兒無法適應突然爆紅的生活， 加之爺爺的離世對她造成沉重打擊， 當時17歲的她在錄第二張專輯《Under My Skin》過程中， 情緒頻頻失控， 傷心欲絕的她後來在2003年年底選擇了自殺。
“無良”唱片公司為了繼續靠她的頭銜賺錢便選擇用Melissa頂包。 這名Melissa原本是遊蕩在洛杉磯街頭的美國女孩。
一次偶遇， 艾薇兒看見她與自己長得非常神似， 雙方成為好朋友。 後來艾薇兒還帶她回錄音室， 教她唱歌。
口說無憑， 接下來是這名博主提供的“證據”， 頭頭是道地論證自己的觀點：
首先是臉型對照。 左邊是艾薇兒本尊， 右邊是Melissa
再來一波臉容變化的縱向對照
繼而是胎記。 左邊是Melissa， 右邊是艾薇兒本尊
如果說上述外形變化是牽強， 所謂“女大十八變”。 那麼接下來這名助攻的論證確實讓人覺得“事情不是這麼簡單”。
有人指出在前兩張專輯裡面， 當艾薇兒發“Out”與“About”的時候， 帶有非常明顯的加拿大口音。
接下來無論是專輯裡面， 還是採訪、日常談話當中， 短短數年之間， 艾薇兒的加拿大口音不復存在。
因為替身Melissa是地道美國人， 不可能會有加拿大口音。
大家可以聽聽《Freak Out》與《Girlfriend》裡面的對比。
口音這東西不像外型那樣能夠隨心所欲地改變， 於是受此影響這段時間只要艾薇兒發佈動態， 就會有人評論“你好Melissa”。
前幾天艾薇兒發了推特， 寫了個“Wahoo”的感歎詞， 就被挑刺：
“真正的艾薇兒是不會說‘Wahoo’”
當年16歲加拿大女孩艾薇兒“美漂”到紐約磨練自己創作， 後來順應美國“Teen-pop”浪潮， 被眾人托舉成為頭號偶像。
與當時流行的美國甜心娃娃不一樣， 長直發、左手刷睫毛、右手刷吉他的她天不怕、地不怕， 身上是音樂工業化與搖滾商業化的極好融合， 一出道就被定位為“流行偶像”， 用搖滾、朋克等元素吸引青少年眼球。 所有人第一眼見到她， 就覺得“這女孩很酷”。
她擁有清澈、高亢的美好聲線， 詞曲創作樣樣精通，
艾薇兒憑藉《Let Go》、《Under My Skin》這兩張專輯以絕對不媚俗態度， 卻獲得全球範圍的簇擁與追捧。 單看銷量， 這兩張專輯各自都有上千萬的好成績。
《Under My Skin》
而2007年宣告這名千禧年酷女孩的妥協與投降。 軟綿感在她的音樂中成為主導， 而之前那位剛強瀟灑的滑板女孩似乎早已不見蹤跡。
《The Best Damn Thing》橫空出世， 把眾多死忠粉虐了個遍。 不過數年之間， 她從加拿大搖滾小天后搖身成為眾人口中的美國甜心。 也難怪會有樂迷接受不了， 黑化成陰謀論者， 寧願虛構“艾薇兒已死”的假像來安撫自己。
因為艾薇兒無論是聲線、唱法、編曲、外型都變化得令人驚訝， 不免疑問：
“這些年她都經歷什麼？”
2007年前後是歐美樂壇新星輩出的年份。
首先是搖滾方面， Paramore兇猛來襲， 年輕女主唱Hayley用更直接的Emo-Punk撼動了艾薇兒在“酷”方面的擔當；
流行方面新生代五大小天后逐漸成為氣候， 黴黴Taylor Swift憑藉首張專輯打響自己知名度， 從此專輯銷量驚為天人， 每年拿獎拿到手軟；水果姐Katy Perry《Ur So Gay》成名；Lady Gaga在2008年發佈《The Fame》， 成為驚世駭俗的現象級歌手；山東大姐Rihanna風頭越來越猛， 在2008年更獲得格萊美青睞；英倫大地上Adele發佈首張專輯《19》， 不單獲得水星獎提名， 還在全球獲得900萬銷量。
艾薇兒在期間略顯“高不成低不就”的尷尬處境， 而這這張充滿快消社會痕跡， 想要作為“自我轉型”的專輯， 較之前兩張專輯，銷量滑落到幾百萬。
因歌詞容易洗腦，旋律簡單直接，給予人非常爽快的聽覺，這張“洗粉”的專輯在國內卻是知名度甚高的專輯，成為了眾多選秀節目的熱門翻唱歌單，此時艾薇兒的形象也被這些選秀歌手競相模仿。
如果沒有前兩張那位酷女孩的鋪墊，或許沒有這麼多人去挑刺轉型後的艾薇兒。畢竟從流行影響範圍來說，《The Best Damn Thing》算是優秀的流行專輯。
從此這位從滑板下來、穿上蓬蓬裙的女孩，離“艾薇兒”路子越來越偏，朝著“Melissa”路線越走越遠。
《Goodbye Lullaby》
無論是第四張專輯《Goodbye Lullaby》抑或第五張同名專輯，人們似乎對於一名酷女孩的成長與成熟過於苛刻，認為“這女孩不酷了”。
但她少理這些流言蜚語，她認為自己所處的狀態就是最舒服的姿態，她參與多部電影配樂與配音，創辦了自己的時尚品牌，更加熱心在公益上，開設了公益基金會。
這女孩長大了依然還是很酷，不是外表，而是轉為內心。
儘管《The Best Damn Thing》虐了死忠粉一遍，但這張專輯三首歌曲《Innocence》、《When you’re gone》、《Keep Holding On》依然可以聽到艾薇兒從未改變的細膩聲線與情感。她在這個光怪陸離、競爭血腥的流行樂壇中，依然在內心深處保持一塊地方，棲息自己的純粹。
艾薇兒是國內眾多人歐美樂壇的入門歌手，誰沒有試過在她的音樂中劃上自己成長的痕跡呢？
《Sk8er Boi》跳躍那般隨性灑脫、《My World》回憶成長的美好純粹、《Tomorrow》安撫對未知的恐懼與充滿期待、《I’m with you》依戀柔光之愛；
《Don’t tell me》捍衛女性自我尊嚴與把握主動權、《My Happy Ending》瀟灑失戀過後的陰霾、《Nobody’s Home》找尋讓心靈的歸屬之地。
她的成長軌跡與我們非常相似，打開了我們想要嘗試叛逆的出口。
眾多人的青春回憶裡面都有一個叛逆的女孩，叫做“艾薇兒”。
這個擁有無窮爆發力的女孩17歲就一手包辦了作曲作詞與專輯設計，而後經歷年少成名，她化標誌性的煙熏妝、踏馬丁靴、塗黑指甲，面對愛情與人生有著自己獨特看法。
美與酷、強悍與冷峻，在她身上完美成立。她的成熟與改變，讓她全身每個細胞都無比舒展，讓她迫不及待去嘗試與挑戰生命中各種新鮮的事情。
“我討厭人家說我是朋克、或是將我貼上任何標籤。因為我真的不是，也從來沒有想要當朋克。”
這是2004年二十歲的她對媒體說的一句話，她不會被任何標籤所束縛，也不會一直都在原地玩滑板與把自己硬裝得很酷。
“艾薇兒已死”不過是很多她很多死忠粉“愛星心切”的體現。今年恰逢她首本名曲《Complicated》發行十五周年，裡面有句歌詞非常適合回應這些陰謀論者：
“Why you have to go and make things so complicated?”
言下之意就是：為什麼你們總是要搞事情？
她曾經用音樂給過我們震撼、愉悅與成長，讓每個年輕人都要頑強地面對世界、強調自己個性，這樣事到如今我們還能向她要求什麼呢？
正因如此，她每一出現肯定一呼百應，她就是我們的青春與成長，而沒有人會討厭青春。
Can’t you see that you lie to yourself
You can’t see the world through a mirror
It wont be too late when the smoke clears
難道你還在自欺欺人嗎？
你無法見到這現實的世界
勇敢接受這真實的世界還不算太晚
《Too much to ask》
2017年艾薇兒出道十五周年，她即將會推出第六張專輯。這張專輯將會有“愛”的主題，也有關於這幾年發生她身上的生活經歷，她想要借此“回到自己的根源”。
“我的歌迷會跟我一起長大、一起改變，我也要繼續為許多人創作歌曲。”
從《Let Go》到《Avril Lavigne》，艾薇兒的專輯就是她成長軌跡，而成長是對錯之分。
聽著艾薇兒音樂度過青春的你，是否也有相應的成長呢？
文/東京小壽司
圖/網路
較之前兩張專輯，銷量滑落到幾百萬。因歌詞容易洗腦，旋律簡單直接，給予人非常爽快的聽覺，這張“洗粉”的專輯在國內卻是知名度甚高的專輯，成為了眾多選秀節目的熱門翻唱歌單，此時艾薇兒的形象也被這些選秀歌手競相模仿。
如果沒有前兩張那位酷女孩的鋪墊，或許沒有這麼多人去挑刺轉型後的艾薇兒。畢竟從流行影響範圍來說，《The Best Damn Thing》算是優秀的流行專輯。
從此這位從滑板下來、穿上蓬蓬裙的女孩，離“艾薇兒”路子越來越偏，朝著“Melissa”路線越走越遠。
《Goodbye Lullaby》
無論是第四張專輯《Goodbye Lullaby》抑或第五張同名專輯，人們似乎對於一名酷女孩的成長與成熟過於苛刻，認為“這女孩不酷了”。
但她少理這些流言蜚語，她認為自己所處的狀態就是最舒服的姿態，她參與多部電影配樂與配音，創辦了自己的時尚品牌，更加熱心在公益上，開設了公益基金會。
這女孩長大了依然還是很酷，不是外表，而是轉為內心。
儘管《The Best Damn Thing》虐了死忠粉一遍，但這張專輯三首歌曲《Innocence》、《When you’re gone》、《Keep Holding On》依然可以聽到艾薇兒從未改變的細膩聲線與情感。她在這個光怪陸離、競爭血腥的流行樂壇中，依然在內心深處保持一塊地方，棲息自己的純粹。
艾薇兒是國內眾多人歐美樂壇的入門歌手，誰沒有試過在她的音樂中劃上自己成長的痕跡呢？
《Sk8er Boi》跳躍那般隨性灑脫、《My World》回憶成長的美好純粹、《Tomorrow》安撫對未知的恐懼與充滿期待、《I’m with you》依戀柔光之愛；
《Don’t tell me》捍衛女性自我尊嚴與把握主動權、《My Happy Ending》瀟灑失戀過後的陰霾、《Nobody’s Home》找尋讓心靈的歸屬之地。
她的成長軌跡與我們非常相似，打開了我們想要嘗試叛逆的出口。
眾多人的青春回憶裡面都有一個叛逆的女孩，叫做“艾薇兒”。
這個擁有無窮爆發力的女孩17歲就一手包辦了作曲作詞與專輯設計，而後經歷年少成名，她化標誌性的煙熏妝、踏馬丁靴、塗黑指甲，面對愛情與人生有著自己獨特看法。
美與酷、強悍與冷峻，在她身上完美成立。她的成熟與改變，讓她全身每個細胞都無比舒展，讓她迫不及待去嘗試與挑戰生命中各種新鮮的事情。
“我討厭人家說我是朋克、或是將我貼上任何標籤。因為我真的不是，也從來沒有想要當朋克。”
這是2004年二十歲的她對媒體說的一句話，她不會被任何標籤所束縛，也不會一直都在原地玩滑板與把自己硬裝得很酷。
“艾薇兒已死”不過是很多她很多死忠粉“愛星心切”的體現。今年恰逢她首本名曲《Complicated》發行十五周年，裡面有句歌詞非常適合回應這些陰謀論者：
“Why you have to go and make things so complicated?”
言下之意就是：為什麼你們總是要搞事情？
她曾經用音樂給過我們震撼、愉悅與成長，讓每個年輕人都要頑強地面對世界、強調自己個性，這樣事到如今我們還能向她要求什麼呢？
正因如此，她每一出現肯定一呼百應，她就是我們的青春與成長，而沒有人會討厭青春。
Can’t you see that you lie to yourself
You can’t see the world through a mirror
It wont be too late when the smoke clears
難道你還在自欺欺人嗎？
你無法見到這現實的世界
勇敢接受這真實的世界還不算太晚
《Too much to ask》
2017年艾薇兒出道十五周年，她即將會推出第六張專輯。這張專輯將會有“愛”的主題，也有關於這幾年發生她身上的生活經歷，她想要借此“回到自己的根源”。
“我的歌迷會跟我一起長大、一起改變，我也要繼續為許多人創作歌曲。”
從《Let Go》到《Avril Lavigne》，艾薇兒的專輯就是她成長軌跡，而成長是對錯之分。
聽著艾薇兒音樂度過青春的你，是否也有相應的成長呢？
文/東京小壽司
圖/網路