年輕人熱愛消費但也追求叛逆， 總愛抱著一種反商業的態度去購物。 Supreme的品牌理念剛好契合了這種需求。
每週四上午11點， 是潮流品牌Supreme發佈新系列的時間。 比如在紐約， 你只有在發佈當天的中午前想辦法擠進它位於曼哈頓Lafayette街的旗艦店， 才有可能搶到一兩件新品。
這個固定活動被粉絲們親切地稱為“The Drop”（上新）——每一季開季之後， 當季新品就會在接下去的每個週四上午限量放出， 一般會包括貼紙、T恤衫、滑板和拳擊包等40多款產品。 瘋狂的粉絲們甚至提前24小時去排隊， 當天店鋪周圍還會設置路障和柵欄。
一搶而空的場面每週都在這樣上演。
每週四上新前， 瘋狂的粉絲們甚至會提前24小時去排隊。
根據《福布斯》統計， 去年在美國， 人們在Supreme所代表的街頭風及運動休閒品牌上開銷達20億美元， 倫敦的高級買手店Harvey Nichols當中63%的男裝都是街頭服飾。 那些時裝雜誌編輯與時髦的Soho居民們，
而時尚研究機構Weconnect發佈的《2015年美國街頭品牌報告》顯示， 潮牌消費者願意為一件棉質T恤衫付出20%到30%的溢價， 只要衣服上有喜愛的品牌logo。 2015年僅美國大概就賣出了超過14億件這樣的T恤衫， 總價值1800億美元。 越來越受到重視的男裝品類， 主要變化也都出現在潮牌範疇內——31.7%的男裝銷售來自體育類休閒服裝。 連耐克及愛迪達這樣的運動品牌， 也頻繁與設計師展開合作， 希望自己被當成街頭品牌。
Supreme顯然是街頭潮牌裡冠軍級別的選手。 在街頭風愛好者的消費圈裡， 它幾乎是宗教一樣的存在。 早在1995年Supreme開張還不到一年時， 美國版《Vogue》就把它比喻成街頭品牌中的Chanel。 這麼多年過去， Supreme的確像Chanel一樣，
Supreme引發的潮流並沒有僅僅停留在紐約。 1999年， 公司創始人James Jebbia與一位日本朋友Ken Omura合作， 在東京代官山一帶開設海外首家專門店， 迎合品牌快速增長的日本粉絲的需求， 和那些存在已久的二手轉售者競爭。 日本也是它最核心的海外市場， Supreme目前在日本還擁有其他5家零售店面（東京原宿、澀穀、大阪、福岡、名古屋）。 洛杉磯門店則於2004年開業。 2011年， 倫敦Soho Peter街的門店則是它在歐洲的第一家旗艦店。 2016年剛剛開設的Supreme巴黎新店， 占地達1100平方英尺（約合102平方米）， 位於城中時髦的瑪萊區（le Marais）中心。
Supreme位於巴黎店鋪的陳設， 還是以滑板文化為主題。
這個相對小眾的街頭品牌是如何做到20年來持續製造話題而且熱度絲毫不減的？有人解釋為街頭文化的流行， 有人認為是源於近年來社交媒體形成的網紅效應——蕾哈娜（Rihanna）、坎耶·韋斯特（Kanye West）和賈斯汀·比伯（Justin Bieber）等明星身穿Supreme的照片在網上不斷流傳。 美國版《Vogue》最近也花了一周時間， 試圖為女性讀者解答為何Supreme這樣的街頭品牌能夠流行， 最後的結論是如果從女性視角出發，
Supreme的粉絲以潮流愛好者居多，單純玩滑板的人反倒較少購買—你可以在紐約Soho街頭看到更多這樣的年輕人。
“Supreme能成功的理由很簡單，它有一種‘老字型大小’品牌的傳統魅力。”時尚諮詢機構The Future Laboratory資深記者Maks Fus Mickiewicz告訴《第一財經週刊》。“Jebbia在Stüssy工作的時候，街頭品牌剛剛起步，嘻哈文化也開始興起，他恰到好處地創辦了Stüssy的對手Supreme。”
英國人James Jebbia1980年代來到了美國，他先在紐約潮店Parachute工作了6年，之後參與了滑板品牌Union及Stüssy的創辦過程。1994年，30歲的Jebbias 攢夠了錢，也有了充分經驗，就拿出1.2萬美元創辦了Supreme，做的仍然是滑板潮牌，地點依舊選在Soho這個潮流之地。這些創業資金最開始只能支持銷售一些簡單的T恤衫及帽子。它甚至沒有自己的設計師，全憑滑板青年口口相傳，在小圈子裡逐漸被注意。
1980年代來到美國的英國人James Jebbia，在1994年創辦了Supreme。
二十年後，這已經不是個小圈子的生意，消費者也遠不只是滑板青年。
Jebbia的確更像一個精明的產品經理，他創立的Supreme傳遞了一種年輕人消費得起的“酷”。年輕人熱愛消費，但他們也追求叛逆，總會抱著一種反商業的態度去購物。Supreme的產品剛好契合了這種需求。花上幾十美元，你可以買到一件低調叛逆的基礎款SupremeT恤衫。Supremelogo紅底白字的字條還直接引用了藝術家Barbara Kruger諷刺消費文化的系列作品。
1980年代來到美國的英國人James Jebbia，在1994年創辦了Supreme。
Jebbia的另一聰明之處是，他很早就讓產品發佈適應了快時尚的節奏。出於成本考慮，Supreme的每款產品最初都限量銷售，每週發佈大同小異的新品，但這既保證了產品不會滯銷，也激發了消費者的搶購熱情。Supreme很快吸引到了一批十幾二十歲的年輕人，他們像如今用Pokemon Go抓小精靈一樣去搜集Supreme的新品。每次發佈新品之前，他們都會在論壇上激烈討論，哪種產品可能最先賣光。
位於紐約的Supreme二手店Unique Hype Collection 的店主Peter發現，當某款產品熱銷的時候，Superem反而會停止生產，這讓它在二手市場的價格奇高。“Supreme是唯一一個越老越值錢的產品。大部分其他品牌，如果這一季產品滯銷，你以後就別想再賣出去了。”他很早就發現了Supreme的商業價值，還借此吸引到很多明星買家。
在eBay、Grailed這樣的線上二手市場搜索Supreme的產品，你就知道粉絲有多瘋狂：一件60多美元的T恤衫現在價值300多美元；一件Supreme與The North Face的合作款夾克衫以兩倍的價格出售；像是Everest拳擊沙包這類更偏門的產品，在eBay上要價達4000美元。
“我們的產品每季基本都一樣，但我們會留意最近身邊在流行什麼。我喜歡關注那些有新鮮感的東西，但也覺得，某種程度上，總要保留一種1990年代初的感覺。那個年代的確對我們影響很深，我們做什麼都跟那個時代有關。”很少接受採訪的Jebbia在2009年這樣告訴《Interview》雜誌。
Jebbia還非常在意線上銷售。他往往依照全球電商業務資料來確定，哪些地區和人群對品牌的精神最敏感。“網路對我們來說特別重要，”他說，“不管在世界上什麼地方開店，我們都能在網上做得很好。”
但如果總是發佈款式簡單的產品，難免令人審美疲勞，因此Supreme會頻繁與藝術家、明星，還有Levi's和Vans這樣的品牌合作——很多潮流品牌及大部分男裝品牌現在都會選擇這樣的品牌包裝方式，但早在1994年，Supreme就開始這麼做了。
Supreme logo紅底白字的字條直接引用了藝術家諷刺消費文化的系列作品。
“人們知道Supreme名聲很好，辨識度高。通過數不盡的合作系列，從村上隆到科米蛙，每個產品都被打上了波普文化的印記。”Mickiewicz說道。品牌找來的Jeff Koons、Damien Hirst、Kaws這類的藝術家跟音樂人都願意配合Supreme。
明星背書越來越成為Supreme的另一標識。它還會原封不動地拿來Kate Moss、Muhammed Ali這樣明星的作品，加上Supreme的標誌完成二次創作。也就是說，即便1990年代風格到了明年不再流行，Supreme仍然能靠著滑板、明星、潮流這幾個關鍵字維持它的熱度。
明星粉絲的背書越來越成為Supreme的另一標識。
潮流資訊網站Complex對如今去Supreme消費的人做過畫像，最後總結出的10種人基本上都是潮流愛好者，你可能在紐約Soho街頭看到更多這樣的男性形象——只愛好玩滑板的人並不在這裡消費。Jebbia本人也不會玩滑板，他甚至反感接受媒體採訪，因為那些人總會再強調一次Supreme是個滑板文化主導的品牌，而Jebbia更願意將Supreme與Polo、APC、Isabel Marant這類生活方式品牌相比。他認為Supreme跟它們一樣，成功地保持了“很酷又原創的設計語言”。
Jebbia認為Supreme跟很多生活方式品牌一樣，成功地保持了“很酷又原創的設計語言”。
記者David Shapiro也是Supreme的狂熱粉絲，因為擔心在文章中過分表達這種情感會損害報導的客觀性，他乾脆出了一本類似自傳體的小說《Supremacist》。Shapiro在書中有一些自我剖析或許能代表部分品牌追隨者的心態：“也許我們只是認同這個品牌所塑造的男性形象比較不一樣，或者它擁有某些男性消費者渴望獲得的性格特點。”
就是這樣，許多人都把Supreme當成一次教育，消費者也熱衷於瞭解更多跟品牌合作的藝術節或音樂人。從這個角度來看，Supreme的確是奢侈品。“街頭品牌、T恤衫品牌、運動休閒品牌追求舒適，讓人感覺屬於某種風格的部落。在一個因互聯網聯繫得過分緊密的世界裡，它能讓人有種安全感。”Mickiewicz說道。
Supreme的粉絲以潮流愛好者居多，單純玩滑板的人反倒較少購買—你可以在紐約Soho街頭看到更多這樣的年輕人。
“Supreme能成功的理由很簡單，它有一種‘老字型大小’品牌的傳統魅力。”時尚諮詢機構The Future Laboratory資深記者Maks Fus Mickiewicz告訴《第一財經週刊》。“Jebbia在Stüssy工作的時候，街頭品牌剛剛起步，嘻哈文化也開始興起，他恰到好處地創辦了Stüssy的對手Supreme。”
英國人James Jebbia1980年代來到了美國，他先在紐約潮店Parachute工作了6年，之後參與了滑板品牌Union及Stüssy的創辦過程。1994年，30歲的Jebbias 攢夠了錢，也有了充分經驗，就拿出1.2萬美元創辦了Supreme，做的仍然是滑板潮牌，地點依舊選在Soho這個潮流之地。這些創業資金最開始只能支持銷售一些簡單的T恤衫及帽子。它甚至沒有自己的設計師，全憑滑板青年口口相傳，在小圈子裡逐漸被注意。
1980年代來到美國的英國人James Jebbia，在1994年創辦了Supreme。
二十年後，這已經不是個小圈子的生意，消費者也遠不只是滑板青年。
Jebbia的確更像一個精明的產品經理，他創立的Supreme傳遞了一種年輕人消費得起的“酷”。年輕人熱愛消費，但他們也追求叛逆，總會抱著一種反商業的態度去購物。Supreme的產品剛好契合了這種需求。花上幾十美元，你可以買到一件低調叛逆的基礎款SupremeT恤衫。Supremelogo紅底白字的字條還直接引用了藝術家Barbara Kruger諷刺消費文化的系列作品。
1980年代來到美國的英國人James Jebbia，在1994年創辦了Supreme。
Jebbia的另一聰明之處是，他很早就讓產品發佈適應了快時尚的節奏。出於成本考慮，Supreme的每款產品最初都限量銷售，每週發佈大同小異的新品，但這既保證了產品不會滯銷，也激發了消費者的搶購熱情。Supreme很快吸引到了一批十幾二十歲的年輕人，他們像如今用Pokemon Go抓小精靈一樣去搜集Supreme的新品。每次發佈新品之前，他們都會在論壇上激烈討論，哪種產品可能最先賣光。
位於紐約的Supreme二手店Unique Hype Collection 的店主Peter發現，當某款產品熱銷的時候，Superem反而會停止生產，這讓它在二手市場的價格奇高。“Supreme是唯一一個越老越值錢的產品。大部分其他品牌，如果這一季產品滯銷，你以後就別想再賣出去了。”他很早就發現了Supreme的商業價值，還借此吸引到很多明星買家。
在eBay、Grailed這樣的線上二手市場搜索Supreme的產品，你就知道粉絲有多瘋狂：一件60多美元的T恤衫現在價值300多美元；一件Supreme與The North Face的合作款夾克衫以兩倍的價格出售；像是Everest拳擊沙包這類更偏門的產品，在eBay上要價達4000美元。
“我們的產品每季基本都一樣，但我們會留意最近身邊在流行什麼。我喜歡關注那些有新鮮感的東西，但也覺得，某種程度上，總要保留一種1990年代初的感覺。那個年代的確對我們影響很深，我們做什麼都跟那個時代有關。”很少接受採訪的Jebbia在2009年這樣告訴《Interview》雜誌。
Jebbia還非常在意線上銷售。他往往依照全球電商業務資料來確定，哪些地區和人群對品牌的精神最敏感。“網路對我們來說特別重要，”他說，“不管在世界上什麼地方開店，我們都能在網上做得很好。”
但如果總是發佈款式簡單的產品，難免令人審美疲勞，因此Supreme會頻繁與藝術家、明星，還有Levi's和Vans這樣的品牌合作——很多潮流品牌及大部分男裝品牌現在都會選擇這樣的品牌包裝方式，但早在1994年，Supreme就開始這麼做了。
Supreme logo紅底白字的字條直接引用了藝術家諷刺消費文化的系列作品。
“人們知道Supreme名聲很好，辨識度高。通過數不盡的合作系列，從村上隆到科米蛙，每個產品都被打上了波普文化的印記。”Mickiewicz說道。品牌找來的Jeff Koons、Damien Hirst、Kaws這類的藝術家跟音樂人都願意配合Supreme。
明星背書越來越成為Supreme的另一標識。它還會原封不動地拿來Kate Moss、Muhammed Ali這樣明星的作品，加上Supreme的標誌完成二次創作。也就是說，即便1990年代風格到了明年不再流行，Supreme仍然能靠著滑板、明星、潮流這幾個關鍵字維持它的熱度。
明星粉絲的背書越來越成為Supreme的另一標識。
潮流資訊網站Complex對如今去Supreme消費的人做過畫像，最後總結出的10種人基本上都是潮流愛好者，你可能在紐約Soho街頭看到更多這樣的男性形象——只愛好玩滑板的人並不在這裡消費。Jebbia本人也不會玩滑板，他甚至反感接受媒體採訪，因為那些人總會再強調一次Supreme是個滑板文化主導的品牌，而Jebbia更願意將Supreme與Polo、APC、Isabel Marant這類生活方式品牌相比。他認為Supreme跟它們一樣，成功地保持了“很酷又原創的設計語言”。
Jebbia認為Supreme跟很多生活方式品牌一樣，成功地保持了“很酷又原創的設計語言”。
記者David Shapiro也是Supreme的狂熱粉絲，因為擔心在文章中過分表達這種情感會損害報導的客觀性，他乾脆出了一本類似自傳體的小說《Supremacist》。Shapiro在書中有一些自我剖析或許能代表部分品牌追隨者的心態：“也許我們只是認同這個品牌所塑造的男性形象比較不一樣，或者它擁有某些男性消費者渴望獲得的性格特點。”
就是這樣，許多人都把Supreme當成一次教育，消費者也熱衷於瞭解更多跟品牌合作的藝術節或音樂人。從這個角度來看，Supreme的確是奢侈品。“街頭品牌、T恤衫品牌、運動休閒品牌追求舒適，讓人感覺屬於某種風格的部落。在一個因互聯網聯繫得過分緊密的世界裡，它能讓人有種安全感。”Mickiewicz說道。