總有些東西不應該被真人化
每每迪士尼將童話故事翻拍成動畫電影， 總是能引發熱議， 最近上映的美女與野獸也是如此，
“這當然不是belle的主演Emma Watson的鍋， 當然也不是為野獸配音的Dan Stevens的鍋， 雖然相比起之前版本的野獸， 這部電影裡的野獸看起來， 的確沒有以往這麼有魅力”。
那麼問題出在哪裡呢？
動畫電影應該真人化嗎？
和超級英雄電影一樣， 動畫電影為了擴大受眾市場， 一直在努力將故事講得更成人化， 以吸引更多成人觀眾， 真人版的動畫電影正是其中一種嘗試。 真人， 尤其是影星出演動畫電影， 不僅可以吸引更多成年粉絲走入影院消費， 真實立體的人物形象相比起平面化的卡通形象，
資料專家在《美女與野獸》上映前就曾給出樂觀預測， 全球首映票房會在2.15億到2.45億美元之間， 高於《饑餓遊戲》的2.11億和《愛麗絲夢遊仙境》的2.1億。
單從票房資料上看， 這樣的嘗試顯然是正確的， 電影公司的投入顯然也說明了這一點。 迪士尼就正在翻拍更多的真人版動畫電影。 從浪漫的《白雪公主》到經典的《獅子王》， 從西方傳統的《魔法奇緣》到東方傳統的《花木蘭》， 除了少數在原故事基礎上進行了改編， 加入不少現代情境以適應真實場景的拍攝。 大部分真人版的電影， 都是完全基於動畫版電影的再創作。
但票房資料顯然不是評判電影成功與否的唯一標準，
這是所有真人翻拍電影必須直面的問題， 動畫電影的賣點就在於它的魔幻性， 它將人們從日常的繁瑣生活中抽離出來， 通過童話， 通過魔法， 給人們以安慰。 而動畫電影的真人化似乎正在削弱魔幻的魅力。
真人翻拍電影的困境
這令人想起了1991年的那部動畫電影《拉家常》， 同樣是動畫改編的電影， 這部電影裡的主人公是一個個擬人化的傢俱， 他們可以唱歌、跳舞，
這似乎是真人動畫電影的一個通病， 去年上映的《奇幻森林》也面臨著同樣的聲討。 隨著技術的發展， 動畫製作公司越來越擅長將動畫場景還原成現實生活場景。 《奇幻森林》裡的獅子和猩猩都更真實了， 特別是當他們動起來， 所有場景都像是拍出來的而不像是畫出來的。 迪士尼動畫製作公司也因此被指責，
但承受著最多指責的還是像《美女與野獸》這樣， 將真人和CG動畫結合的電影。 比如一度大熱的《愛麗絲夢遊仙境》， 約翰尼·德普和安妮·海瑟薇的強大陣容， 也許能為它贏來一個漂亮的票房成績， 卻無法讓它獲得業界認可。 銜接真人和動畫的代價就是， 大量的奇幻場景變得不再奇幻， 童話的魅力和故事的內涵都大打折扣。
這就是動畫電影面臨的困境， 動畫人物是更真實了， 但然後呢？真實並不能增加動畫的魅力， 或者不如說， 不真實的場景才是動畫的魅力所在。
《美女與野獸》正是最近一部徘徊在這種困境中的電影。 但相比起2010年上映的《愛麗絲夢遊仙境》， 《美女與野獸》已經取得了極大進步。 3月17日該片在北美上映，不到一周的時間，已有2萬5千人在專業影評網站IMDb上進行評論，評分為7.9，而《愛麗絲》在IMDb上的評分僅為6.5。最近幾年，從《花木蘭》到《獅子王》，真人與動畫結合的電影開始獲得好評，這種形式越來越被大眾接受，是否預示著真人改編電影正在迎來它的春天呢？
動畫電影經久不衰的魅力在哪？
相比起動畫電影，真人翻拍電影的局限性是顯而易見的。動畫電影在創作時，主創們要考慮的只是怎麼把故事講好，而不是如何在現實中呈現，這和真人電影的創作幾乎是兩個方向。
真人電影要考慮的第一點就是如何拍攝，如何將動畫還原成現實場景，這其中涉及到大量的人力物力的協調。而動畫電影往往是，腦洞越大越好，魔法越神奇越好，反正依靠著畫筆和特效，沒什麼是不可能的。
比如在1991年版的《美女與野獸》中，美女和野獸的相愛看起來更自然，就是因為在動畫中，美女與野獸看起來都不是真實的。他們的不真實反而是一種優勢，使得兩者之間的差別更小，觀眾們會傾向於將他們歸為一類，而不是像最近上映的真人版那樣，“艾瑪是我們這邊的人，但她卻愛上了長相可怕的野獸”。
而現在，動畫製作公司都在考慮著如何將動畫變得更加“現實”，哪怕是虛構的動物，它們也得看起來、動起來更像真實的動物，這往往導致了故事的敘事結構被破壞，分裂成一個個類真實的碎片化場景。
將新舊兩個版本的《美女與野獸》進行對比，就不難發現，動畫電影的內涵絕不取決於，也不應該取決於，CG特效有多先進有多複雜，以及它的真人化做得有多好。電影從業者真正該考慮的是如何講好一個故事，不靠炒冷飯，不靠電影特技。
畢竟，好的視覺效果是電影的加分項，但真正能贏得觀眾的還是故事本身。在這一點上，動畫電影有著遠遠高於真人翻拍的自由度，而這，才是一個好故事的基石。
動畫電影 真人化 翻拍
3月17日該片在北美上映，不到一周的時間，已有2萬5千人在專業影評網站IMDb上進行評論，評分為7.9，而《愛麗絲》在IMDb上的評分僅為6.5。最近幾年，從《花木蘭》到《獅子王》，真人與動畫結合的電影開始獲得好評，這種形式越來越被大眾接受，是否預示著真人改編電影正在迎來它的春天呢？動畫電影經久不衰的魅力在哪？
相比起動畫電影，真人翻拍電影的局限性是顯而易見的。動畫電影在創作時，主創們要考慮的只是怎麼把故事講好，而不是如何在現實中呈現，這和真人電影的創作幾乎是兩個方向。
真人電影要考慮的第一點就是如何拍攝，如何將動畫還原成現實場景，這其中涉及到大量的人力物力的協調。而動畫電影往往是，腦洞越大越好，魔法越神奇越好，反正依靠著畫筆和特效，沒什麼是不可能的。
比如在1991年版的《美女與野獸》中，美女和野獸的相愛看起來更自然，就是因為在動畫中，美女與野獸看起來都不是真實的。他們的不真實反而是一種優勢，使得兩者之間的差別更小，觀眾們會傾向於將他們歸為一類，而不是像最近上映的真人版那樣，“艾瑪是我們這邊的人，但她卻愛上了長相可怕的野獸”。
而現在，動畫製作公司都在考慮著如何將動畫變得更加“現實”，哪怕是虛構的動物，它們也得看起來、動起來更像真實的動物，這往往導致了故事的敘事結構被破壞，分裂成一個個類真實的碎片化場景。
將新舊兩個版本的《美女與野獸》進行對比，就不難發現，動畫電影的內涵絕不取決於，也不應該取決於，CG特效有多先進有多複雜，以及它的真人化做得有多好。電影從業者真正該考慮的是如何講好一個故事，不靠炒冷飯，不靠電影特技。
畢竟，好的視覺效果是電影的加分項，但真正能贏得觀眾的還是故事本身。在這一點上，動畫電影有著遠遠高於真人翻拍的自由度，而這，才是一個好故事的基石。
動畫電影 真人化 翻拍