可能是開春了， 不少資料機構都發佈報告， 預測今年到2020年VR市場的潛力喜人， SuperData就預測2017年VR硬體營收將達到36億美元， VR內容營收將達到10億美元。
對於現在和未來想要從事VR設計的同學， RLTY CHK工作室的聯合創始人Nick Robinson近日撰文， 以媒體天師麥克盧漢、設計師Raymond Loewy、蘋果的Jony Ive為例， 通過對媒介性質、使用者熟悉和舒適度等三方面思考， 總結出一些VR設計理念上的經驗， 值得大家借鑒。
經驗1. 媒介的訊息 The Message of the Medium
新媒介剛誕生時， 看起來僅僅是過往成就和舊有思考模式的傳輸代碼
—-麥克盧漢
在電影誕生早期， 年輕的電影人往往會去拍攝一些廣播劇， 他們只是在大家已經熟知的廣播上加了一層新技術。 在每個新媒介誕生之初， 都會有相同的遭遇。 “媒體大祭司”麥克盧漢曾經解釋過， 新媒介出現後總是承載舊媒介的功能， 它需要自己進化成完整的全新形式——“印刷術使得文學成為可能， 書不僅僅是文字的載體。 ”
VR作為一個新的媒介， 現在正處於一個承載舊功能的時期。 開發者採用了舊有的遊戲類型， 例如FPS射擊遊戲， 改變一些東西， 放到頭顯裡，
我們應該儘量避免為了稱其為VR， 而做成VR， 你需要思考自己創作的內容本質， 來決定其是否是VR。 當然， 不選擇製作VR相對來說更容易， 普通的媒介擁有更多的觀眾， 成熟的工具， 更寬鬆的表現標準。 但是， 如果你選擇了VR， 那麼最好從開始就思考， 什麼東西是只能在VR中進行體驗的。
開發者應該逼問自己和團隊， “為什麼自己製作的東西屬於VR？”這樣的結果， 要麼你會發現自己要做的內容不是VR， 或者你會努力發現強化VR體驗的方式。 正如麥克盧漢所說：“追隨新技術改變的是體系， 而不是畫框中的圖片。 ”
（馬歇爾·麥克盧漢的《理解媒介：論人的延伸》略顯神道， 但是對媒介的性質有非常精闢的觀點， 有興趣的同學可以看專家解讀版本，
經驗2：嶄新， 但熟悉
20世紀著名工業設計師Raymond Loewy曾經為殼牌石油、空軍一號等品牌做設計， 也設計火車、汽車甚至空間站。 Loewy在1960年代所創造的， 對於大眾來說都是能接受的極限範圍。 而這放之四海而皆準。
Loewy的設計理念可以濃縮為四個字母“MAYA：Most Advanced Yet Acceptable”（最先進，
舉例來說， 蘋果在上世紀推出的PDA設備Newton就太先進， 人們接受不了。 消費者能夠接受的路徑， 是從iPod到iPhone再到iPad。 同樣的規則也適用於VR內容。
作為一個VR開發者， 你要清楚現在VR觀眾的技術界限， 然後， 設立一個未來的遠景。 很多從業者都在幻想《雪崩》或者《玩家一號》的虛擬世界， 但對於大眾來說這可能還需要10年時間來理解和接受。 相反， 創造者們應該用每一個自己的作品， 將觀眾帶到這些技術的邊緣位置。 只有通過這樣一次次的進化，《雪崩》中那樣的虛擬世界才會不可避免的現身。
經驗3：製造舒適，繼續前進
Skeuomorphic（擬真）是一個設計術語，通常指使用者交互介面，一個數位物品類比真實世界中物品的紋理和形象。
蘋果2007年推出的iPhone以及iOS系統，正是擬真設計的最佳代表。在iOS 7之前的iPhone系統中，一個筆記本就是筆記本的樣子，iBooks的標誌是“書架”，遊戲中心的圖案是一個檯球桌。
為了讓人們適應觸控式螢幕的操控，蘋果將現實中的物體，在iOS系統中進行了重現，為用戶在虛擬和現實中建立了聯繫——MAYA設計的現身說法。
在VR開發中，擬真設計又包括了擬真互動，當虛擬物體的互動表現和真實世界相同時，用戶感到非常高興，更重要的是，這些擬真互動增強了VR的沉浸感。
在這方面也有一個例子，《Job Simulator》可以說是VR遊戲中的擬真之王，基本上遊戲中出現的每樣東西，都和現實中的反應一樣，從電腦到咖啡杯。遊戲製作工作室據說曾經花費800小時，就為了打造遊戲中的液體表現系統。
如果要開發VR，你最想將哪些物體帶到VR中？
iOS 7之後，蘋果放棄了擬真設計風格， 因為“用戶已經習慣了觸控式螢幕，他們不再需要物理按鍵啦。”蘋果公司設計師Jony Ive在接受今日美國時說道。同理，某些“擬真設計”在VR中也會只是暫時的。在VR遊戲中，釋放彈夾、填彈，將彈夾塞進槍，這樣擬真的重新裝彈設計來的相當慢。當用戶對於深度交互越來越看重，就會感到那種表面化的擬真設計不合適了。
以史為鑒，作為新媒介的VR將會解鎖不同於電影和遊戲的新內容形式，VR創作者和觀眾將會跨過“用電影拍廣播劇”的階段，但是VR的終極形式依然值得討論。塑造新媒介這樣的機會，一代人能有一次機會十分難得。同時我們也應該感謝之前的創造者，正是他們的努力， 然我們塑造新媒介的動作能夠更加快速。
後記
對於作者Nick Robinson的觀點，IN2大部分持贊同態度，尤其是對於VR新媒介的態度。重要的不是戴上頭顯裡面放什麼樣的360°視頻或者VR遊戲，這些內容只是個幌子，真正改變人類的是VR這個媒介本身。而對於VR設計，我們能夠找到的例子還太少，Raymond Loewy和Jony Ive的雞湯好喝，但是真正幹活的是開發者，就說一句，如何找到“人們能接受的技術極限”，就足夠開發者思考一陣的。不過，有這樣理念上的指導，總比大家瞎做好一些。這也算是VR開發的一些“初心”吧。
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以史為鑒，作為新媒介的VR將會解鎖不同於電影和遊戲的新內容形式，VR創作者和觀眾將會跨過“用電影拍廣播劇”的階段，但是VR的終極形式依然值得討論。塑造新媒介這樣的機會，一代人能有一次機會十分難得。同時我們也應該感謝之前的創造者，正是他們的努力， 然我們塑造新媒介的動作能夠更加快速。
後記
對於作者Nick Robinson的觀點，IN2大部分持贊同態度，尤其是對於VR新媒介的態度。重要的不是戴上頭顯裡面放什麼樣的360°視頻或者VR遊戲，這些內容只是個幌子，真正改變人類的是VR這個媒介本身。而對於VR設計，我們能夠找到的例子還太少，Raymond Loewy和Jony Ive的雞湯好喝，但是真正幹活的是開發者，就說一句，如何找到“人們能接受的技術極限”，就足夠開發者思考一陣的。不過，有這樣理念上的指導，總比大家瞎做好一些。這也算是VR開發的一些“初心”吧。
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