所謂飛躍， 一定要有基礎， 就像堆積木一樣， 一定要積累到一定程度才能飛躍。 沒有前期的積累， 不會有飛躍。 所以， 第一個飛躍點， 以及每個飛躍點， 都是有時間積累前提的。
而且， 我們在學習過程中， 要有開放的心態， 一定要多看， 多聽， 多學， 才能悟到一些東西。 多和人交流， 不能閉門造車， 也不怕跟人分享。
就像學語言要多說一樣， 我們要多上臺， 多彈琴給別人聽。 也有可能隨著我們的成長， 我們也慢慢成熟了， 藝術上出現飛躍， 但這也是在前期不斷交流， 不斷思考， 不斷學習的基礎上， 一點點累積出來的。
就好像我剛到Curtis的時候， 覺得同學中很多都是天才， 他們對音樂的理解就像大師一樣。
當時我就覺得， 有太多的東西要學習了， 在國內的所謂的優勢， 已經變得沒什麼了。
於是， 我就像海綿一樣， 不僅跟老師學， 也跟同學學， 跟這個學一點兒， 跟那個學一點兒。
有同學彈西班牙東西彈得好， 我就學他的拉丁的節奏， 豪放；有同學出身音樂世家， 教會了我太多的音樂知識；有同學彈琴的架勢特好， 特有鋼琴家的范兒， 彈琴的樣子看起來特有氣質， 和我簡直是鮮明的對比， 現在我也學來了。
但很重要的是， 一定要保持一個開放的心態， 多學習， 多交流。 古典音樂本身是很開放的。
比如， Mozart的音樂裡有很多奧地利country music， 那麼我們是不是要聽聽這樣的音樂？
比如， 我開始時一直找不到感覺， 不知道怎麼彈拉二的開頭， 有一次去聖彼德堡開音樂會， 聽到塔樓鐘聲有了靈感。
所以， 我們不僅要以這種開放的心態多聽， 多看， 多交流古典音樂， 也要和其他音樂形式多交流。
我們也可以像Mozart一樣， 從其他音樂， 得到靈感， 比如爵士、搖滾、流行；或者像rach一樣， 從周圍的聲音得到靈感。
從我自己學琴的經歷來看， 也是從小在學習中經歷了一個一個的關卡， step by step的。
第一個是愛好， 自己是不是喜歡音樂；然後是第一次登臺；第一次參加比賽；第一次考到音樂學院；參加國際比賽；然後進入professional training。
走到職業路上後， 就是怎樣如何提高水準， 超越一些舊有比如種族的偏見， 然後進入到大的世界……
每一關都要突破自己， 突破一個狀態。 我現在也在學習， 學新曲子， 學新的東西。
所以， 學琴時， 一定要一步一步打好基礎， 不要著急。 尤其是小孩子，
就像我七歲時， 第一次參加全國比賽， 連前三名都沒進去， 就是第七第八名這種榮譽獎安慰獎。
當時我非常失望， 有一種小孩子的自信心膨脹到一定程度後， 遇到失敗的失落， 很可怕。 我當時居然沖到考場裡， 跟評委說：不公平！現在想起來， 也覺得很可笑， 那時候實在是非常不冷靜。
現在， 有時候我也會看到一些小朋友， 會有我當時那種狀態， 就是當比賽沒進決賽， 或者最後沒拿獎時， 比較消極。
我們從事藝術的人， 千萬不能有所謂的輸在起跑線上的想法。
有可能有些人在開始那幾年會落後一些，但有可能因為積累足夠深厚，到了一定年齡，每個方面都成熟起來後，一年之內就超越過去。
有些時候，因為積累夠深，隨著理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。
因此，我希望大家不要著急，不要太看重比賽成績。參加比賽後，一定要找到自己的不足，比如老師和評委對參賽學員的想法，有什麼意見，這些參賽的人都需要知道。
不管是好的優勢方面，還是缺點方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的優勢在什麼地方，缺點在什麼地方，才能知道怎麼去解決問題。
我認為，飛躍必須是在一步一個腳印積累的基礎上，從跟其他人，包括跟老師交流的過程中，也包括跟其他睿卡音樂形式，甚至其他藝術形式，以開放的心態交流過程中，領悟到一些東西之後的產物。
有可能有些人在開始那幾年會落後一些，但有可能因為積累足夠深厚，到了一定年齡，每個方面都成熟起來後，一年之內就超越過去。
有些時候，因為積累夠深，隨著理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。
因此，我希望大家不要著急，不要太看重比賽成績。參加比賽後，一定要找到自己的不足，比如老師和評委對參賽學員的想法，有什麼意見，這些參賽的人都需要知道。
不管是好的優勢方面，還是缺點方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的優勢在什麼地方，缺點在什麼地方，才能知道怎麼去解決問題。
我認為，飛躍必須是在一步一個腳印積累的基礎上，從跟其他人，包括跟老師交流的過程中，也包括跟其他睿卡音樂形式，甚至其他藝術形式，以開放的心態交流過程中，領悟到一些東西之後的產物。