斯嘉麗•詹森的新電影《攻殼機動隊》伴隨著爭議聲呈現在我們面前。 這部由魯伯特•山德斯指導的新作改編自押井守導演的1995年版動漫電影, 而動漫電影的粉絲在要求原汁原味保持原作風格方面極為激進, 我猜想對他們而言, 將押井守的大師之作改編為好萊塢實景電影的創意本身就意味著歪曲和背叛。
然而, 上述這類預料之中的鄙夷還不算什麼, 更多的怒火燒向了針對斯嘉麗的演員選派上。 在原作漫畫中, 斯嘉麗的角色名叫草薙素子少校, 而到了山德斯的電影中這一角色則被含糊其辭地叫做少校。
所以乾脆讓爭論的煙火四處蔓延吧。 無論如何, 在不斷的爭論中, 我們還是擁有了一部電影。 它的故事發生在未來——必須要說, 相比於《銀翼殺手》描繪的擁擠的未來城市景觀, 這部影片的未來想像顯得不那麼讓人信服。 通過對比可以感覺到, 《攻殼機動隊》中的外景更像是單純的背景設置, 而非一個生機勃勃的生活空間。
少校需要面對的一個敵人是切割者卡特爾(彼得•斐迪南),
押井守的電影像他的角色人物一樣是一個混合體。 槍戰和追擊橋段讓位給對究竟何為自我這一問題的從容思考。 這也在情理之中, 因為電影原名“攻殼中的幽靈”呼應著英國哲學家吉伯特•賴爾曾使用過的“機器中的幽靈”這一短語, 後者實際嘲弄了笛卡爾式的二元主義。 笛卡爾主義者則會津津有味地專注於欣賞斯嘉麗的美貌, 笛卡爾本人也會贊同這部-有時是一幀一幀地-模仿1995年版動漫的電影, 電影裡身體中的思想可以隨時拆下換上, 就像手電筒裡的電池。 很不幸, 隨著電影情節的發展, 山德斯逐漸放棄了對相關概念的複雜討論,
相比于它的女主演, 這部電影更是憑著這股探尋真實身份的執拗勁兒, 將一部講述“攻殼中的幽靈”的原作改編為好萊塢製品。 諷刺的是, 如果說電影依靠哪部分元素保留了日本原作怪異緊張的情調, 那就是女主斯嘉麗本人。 斯嘉麗身上帶有她近期在《皮囊之下》《超體》和《她》中飾演的幾位角色的影子, 透著一股面對純人類的不耐煩之感。
也可以暫且先不糾結於種族身份, 只考察下形形色色的替代者們, 譬如數位化人格者, 機器人, 後者代表激進變異系譜的另一端。 這些變異者們就是斯嘉麗巡邏甄別的物件,