好片兩部半——《霸王別姬》：說好的一輩子，差一個時辰都不行
說好了是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不能算一輩子。
——《霸王別姬》
你以為這句話是程蝶衣給段小樓說的，實際上你錯了，那是虞姬道給霸王的肺腑之言。
很多人都說這是一部同志電影，
不好意思，有些失態，可是這也是我的肺腑之言，無關風雅，只是想表達一個自己的立場，之後再去談電影。
你有把電影看三遍以上嗎？第一遍看劇情，第二遍品音樂看佈景，第三部悟深意，對於這部片子，看三遍是遠遠不夠滴。你得思量啊。
之前聊過，這是中國電影的一個標杆，豆瓣上邊評分很高，說是一部史詩級的電影，有些自吹自擂，依我看名副其實，凱歌導演的頂峰就在那裡擺著了，一個很難逾越頂峰，連他自己都無可奈何，看陳導之後的電影就會有這種感覺了。
說了這麼多前提，還是扯到電影上邊來吧。電影講述了一代名伶程蝶衣一生的大起大落，一直從上個世紀二十年代到八十年代。影片一開場便是小樓和蝶衣分別十年後相逢登臺唱戲的鏡頭。
推薦主題曲《當愛已成往事》
很想說電影的語言很有韻味，全都是一水兒的北京土語，估計多聽幾句炸醬麵味兒都快呼之欲出了，
之所以說是史詩作品，就單單指電影視角這一方面即可定性，上有前清遺老，下到跑江湖的手藝人，戲子，婊子，國民黨，共產黨，鬼子，紅衛兵等等，鮮少能有部電影可以涵蓋這麼多的角色，且拍得特點十足，各有千秋。比如戲院老闆那爺油頭粉面時不時的抹頭髮的動作，還有八面玲瓏的客套話:“座是汪洋汪海，他們一個個都展著脖子都瞻仰您二位的風采呢！”這些話聽慣了，
繞回兩位主角的身上，先透過倆人的情意說起。要想解開同志標籤的疙瘩，也是得從情意說起，俗話說婊子無情，戲子無義。可婊子也會在床上有情，戲子也會在臺上有義，至於別的嘛，還是得看造化。
小豆子的媽就是個婊子，為了生計，迫不得已把小豆子送到戲園子，只是為了有口飯吃，師傅以六指為由，
不過一個人的心裡陰影是抹去不了的，對母愛的渴望也是不能抹去的，這也導致後邊蝶衣喊娘的場景。這突然讓我想到了星爺的一個小故事，他少有的幾次訪談都會把小時候母親沒給買玩具的事情回憶起來，後來還一度拍進《長江七號》裡邊，這還是多麼大的不願意。
既然沒了母愛的呵護，那總該有別的感情去替代，這時候師兄小石頭的關愛就應景而來了，來得恰到好處，師哥替他踢開壓腿的磚而被師傅罰跪，一直凍到嘴唇烏青，他便給師哥拿被子焐在身上，自己趴在師哥身上給師哥取暖，他找到了自己的另一個依靠，你覺得他會撒手嗎？
一直到最後，他老是背錯《思凡》，老把女嬌娥背成男兒郎，他記憶深處一直都是個男性，這更加粉碎了同性之說，師哥含淚把煙鍋塞進他的嘴裡，恨鐵不成鋼。
他對師哥的情意，充其量只能算了畸形的愛，他不願意別人與自己爭搶乃至分享，這些想法都是他的命門。
大抵會說道就算蝶衣和小樓是師兄弟之愛，那袁四爺和蝶衣呢。這是第二個值得分析的地方，蝶衣是個人戲不分的主兒，而袁四爺恰恰是他的伯樂，他眼裡的蝶衣已經不再是蝶衣了，而是真真切切，有血有肉的虞姬，所以他會傾其所有給蝶衣。不過袁四爺也有出戲的時候，夜色朦朧中倆人在小院中略有幾分醉意，唱幾首京戲，蝶衣迷戀之處欲要自刎，袁四爺忙喊住，不可，那是真傢伙。他說話的時候笑了，因為他出了戲。
鞏俐阿姨演的菊仙姑娘倒也實在，演的也還算中規中矩，辦事做人之間都會帶有一絲風塵之意。當然了，蝶衣自然是不會喜歡她的，畢竟她搶走了蝶衣最親近的人，你搶走了我的玩具，我自然不會給你好臉子看，亦是這個道理。雖說菊仙是個婊子，倒也有情有義，捏住袁四爺的話柄讓他去就蝶衣，蝶衣戒大煙的時候像母親那般撫著他的腦袋，文革批鬥的時候從火中撈出蝶衣送給小樓的劍，菊仙的有情有的大氣，無節制，不拘束。
只是不會有那種感情是會長久，當倆人被拉到大街上批鬥互相揭發的時候，這才講故事的內涵——關於人性的批判才赤裸裸的揭露出來，當段小樓思忖良久，被人逼著說菊仙是妓☆禁☆女不愛她的時候，她感受到背叛，那種失去的感覺正是蝶衣多年忍聲吞氣的東西，自己一顆本就充滿裂痕的心再沒有支撐的理由，於是換好了自己的嫁衣上吊自殺。小四背叛了蝶衣，自己焐活的小蛇現在反過來批鬥自己，這也算報應。他們用苦痛告訴我們:人性，是醜惡的。
十年後的相遇，臺上的一幕追光追了倆人演完最後一場霸王別姬的戲，假霸王摘下鬍子，成了段小樓，而程蝶衣卻成了真真正正的虞姬。
有人之後拿陳導的另一部作品《梅蘭芳》與之比較，說遠遠沒有前者的藝術成就高。不為什麼，梅蘭芳先生一生經歷過太多事情，與政治相掛鉤的或者別的原因，藝術創造也不會有“不瘋魔，不成活”的程蝶衣那般純粹，所以藝術成就不夠很正常。
還有一點，很重要的一點，世間再無張國榮，懷念哥哥。
93年坎城電影節
哥哥學《貴妃醉酒》的照片，旁邊是他的恩師汪曼玲。
這也導致後邊蝶衣喊娘的場景。這突然讓我想到了星爺的一個小故事，他少有的幾次訪談都會把小時候母親沒給買玩具的事情回憶起來，後來還一度拍進《長江七號》裡邊，這還是多麼大的不願意。既然沒了母愛的呵護，那總該有別的感情去替代，這時候師兄小石頭的關愛就應景而來了，來得恰到好處，師哥替他踢開壓腿的磚而被師傅罰跪，一直凍到嘴唇烏青，他便給師哥拿被子焐在身上，自己趴在師哥身上給師哥取暖，他找到了自己的另一個依靠，你覺得他會撒手嗎？
一直到最後，他老是背錯《思凡》，老把女嬌娥背成男兒郎，他記憶深處一直都是個男性，這更加粉碎了同性之說，師哥含淚把煙鍋塞進他的嘴裡，恨鐵不成鋼。
他對師哥的情意，充其量只能算了畸形的愛，他不願意別人與自己爭搶乃至分享，這些想法都是他的命門。
大抵會說道就算蝶衣和小樓是師兄弟之愛，那袁四爺和蝶衣呢。這是第二個值得分析的地方，蝶衣是個人戲不分的主兒，而袁四爺恰恰是他的伯樂，他眼裡的蝶衣已經不再是蝶衣了，而是真真切切，有血有肉的虞姬，所以他會傾其所有給蝶衣。不過袁四爺也有出戲的時候，夜色朦朧中倆人在小院中略有幾分醉意，唱幾首京戲，蝶衣迷戀之處欲要自刎，袁四爺忙喊住，不可，那是真傢伙。他說話的時候笑了，因為他出了戲。
鞏俐阿姨演的菊仙姑娘倒也實在，演的也還算中規中矩，辦事做人之間都會帶有一絲風塵之意。當然了，蝶衣自然是不會喜歡她的，畢竟她搶走了蝶衣最親近的人，你搶走了我的玩具，我自然不會給你好臉子看，亦是這個道理。雖說菊仙是個婊子，倒也有情有義，捏住袁四爺的話柄讓他去就蝶衣，蝶衣戒大煙的時候像母親那般撫著他的腦袋，文革批鬥的時候從火中撈出蝶衣送給小樓的劍，菊仙的有情有的大氣，無節制，不拘束。
只是不會有那種感情是會長久，當倆人被拉到大街上批鬥互相揭發的時候，這才講故事的內涵——關於人性的批判才赤裸裸的揭露出來，當段小樓思忖良久，被人逼著說菊仙是妓☆禁☆女不愛她的時候，她感受到背叛，那種失去的感覺正是蝶衣多年忍聲吞氣的東西，自己一顆本就充滿裂痕的心再沒有支撐的理由，於是換好了自己的嫁衣上吊自殺。小四背叛了蝶衣，自己焐活的小蛇現在反過來批鬥自己，這也算報應。他們用苦痛告訴我們:人性，是醜惡的。
十年後的相遇，臺上的一幕追光追了倆人演完最後一場霸王別姬的戲，假霸王摘下鬍子，成了段小樓，而程蝶衣卻成了真真正正的虞姬。
有人之後拿陳導的另一部作品《梅蘭芳》與之比較，說遠遠沒有前者的藝術成就高。不為什麼，梅蘭芳先生一生經歷過太多事情，與政治相掛鉤的或者別的原因，藝術創造也不會有“不瘋魔，不成活”的程蝶衣那般純粹，所以藝術成就不夠很正常。
還有一點，很重要的一點，世間再無張國榮，懷念哥哥。
93年坎城電影節
哥哥學《貴妃醉酒》的照片，旁邊是他的恩師汪曼玲。