聶建輝｜在光影江湖裡不斷潛行的美術人
立足影視 · 介入生活 · 思考文化
影人穀，一處有氧的幽谷
貌不驚人的他走在大街上就是個路人甲
多數朋友在片場見他時都是墨鏡加普通衣衫
我們不用欣賞他的外表
單看螢幕上那些由他打造的經典影視場景
就足夠讓我們心生敬意！
一個在現實與理想之間行走的電影人！
他，便是聶建輝。
自2007年創作短劇《灰色狀態》以來，10年時間，聶建輝參與了30多部影視劇的美術指導。
其中不乏我們熟悉的作品。
2013年由梁家輝、林志玲、鄔君梅、鐘欣桐主演的電影《王牌》，
其作品榮獲第27屆中國電視飛天獎、戲曲電視劇二等獎、中央電視臺優秀數字電影獎、五個一工程獎，美國聖地牙哥國際兒童電影節最佳影片獎等。
聶建輝和徐克
他幾乎和圈內的很多大牌都合作過，卻從未有過區別對待，用他自己的話講：我接戲從來不看腕兒大小，只看作品是否有份量，好的劇本我會用心去對待。
這樣的影視情懷，讓我對這位幕後“美術老大”頗為好奇。
有幸的是，小谷在反應冀商傳奇的電視劇《老字型大小傳奇》殺青後，在北京採訪了這位美術大咖，暢聊之後，立刻就被這位才氣逼人又特立獨行的大叔給迷著了~
（01）
從繪畫到身份多變的藝術家
1970年，聶建輝出生在河北槁（gǎo）城，從小就是個“畫畫王”。學生時代，他就被大家稱呼為“老聶”，因為大家覺得他既親切又文藝。
中學時代，學校不重視美術，按老聶的話來講“一節像樣的美術課都沒有”，因為自己數理化實在太爛，上課根本就聽不懂，就喜歡畫畫，“當時的理想就是以後做個畫家。”
1985年，家人送他去了以河北師大名義的美術班，開始了專業系統的美術學習，
他在1987年報考了北京電影學院舞臺美術系，結果不敢巧兒，那年舞美系不招生，考生們紛紛轉考表演系，這可把沒學過表演的老聶給整懵了！
“那時考電影學院太好考了，87年那會兒考題是唐山大地震，放一個凳子幾個椅子你就自己隨便表演一個節目，我那時十七八歲，沒學過表演就沒敢考，結果後來才發現當年舞美系的考生都考上表演系了，李亞鵬就是其中一個！哎呀，辜負了我一身霹靂舞絕技，哈哈哈哈····”
後來，老聶考上了河北工藝美術學校，學習染織設計，“說白了就是畫地毯、繡花”，四年下來，感覺上了一個假大學，但也磨練了老聶的意志……
學生時期的聶建輝
1992年，老聶畢業後，在工作包分配的浪潮下去了槁城文化館，後來又兩次借調到政府和市委工作。
從畫地毯、繡花到政府端茶倒水，風華正茂的老聶不甘心在年輕時就安逸的像個老幹部，“我這個人性子直，不想走仕途，我本身就不是幹這個的料，大院裡上班不讓穿短褲根本不是我的風格呀····”老聶哈哈一樂。
於是，懷揣夢想的他果斷另闢蹊徑，在1995年創建了自己的“灰馬龍設計工作室”，連名片上都印上了“設計師”三個大字。
除了廣告、室內設計，老聶還熱心於他的繪畫事業。
“那時除了搞裝修設計，同時也畫畫，最早畫西畫，後來畫國畫，身份別提有多亂
了！糾結其中一直不能定性，空虛和矛盾心理時常圍繞。”
亂歸亂，只要做自己，總能活的心安理得。
2001年，在北京舉辦的中國獲獎藝術作品博覽會上，他憑藉油畫《逃》、《女演員》奪得金獎，2003年，他的作品先後入選法國巴黎《當代藝術展》和《河北藝術聯展精品集》。
油畫肖像《女演員》，國畫作品《鐘聲》，工作之餘的速寫手稿
可隨著時間的推移，畫畫的孤寂始終困擾著他，老聶愈加認識到一個現實問題，那就是畫畫不賺錢，養不了自己一輩子！他迫切需要找到一份能養家糊口的職業，不得不暫時向生活低頭，他開始對“畫家”有了新的認知：
“感覺現在畫畫都是名利場的東西，變得有點貶義了，畫家們都到處參加各種筆會表演，遊蕩在各種社交活動中，我覺得有點丟人現眼，你看有些高尚純粹的人，他們就是畫畫搞創作，走自己的路，我是欣賞這類人的···”
現在的老聶不參加任何協會不參加各種畫展，這是聶建輝在經歷生活後的一份觸動，除非是自己真想辦個展或和朋友聯展，否則就像一張名片，終究是無趣的。
“我這人啊，年輕的時候就是強，不喜歡的東西，堅決不碰 ！”老聶說這段話的時候，表情特逗，憤青的樣子引得小谷連連哈笑。
（02）
棄“畫”從“影”
半路出家的野和尚
經過一段時間的思想沉澱和鬥爭後，終於，在2007年，兒時玩過電影遊戲的老聶有了做電影的想法，並在當年付出行動。
一來是想轉型實現自己心底的那點兒小願望，二來是想用鏡頭語言表達出畫筆無法實現的內心感受，“哎呀，那感覺···像強迫症一樣，撓的我直癢癢！”
繪畫只需要紙和筆，而電影的難度可大多了，怎麼辦呢？現學現賣！
“我那時的執行力也是一流，腦子裡天天就想這事，於是花了三四天時間寫了個短劇，叫《灰色狀態》，第二天我就開始行動了，找朋友幫忙，找設備，嘿，你別說，軌道搖臂、攝影機、這樣的專業設備都上了，並且雇了十多輛車啊，在那個年代這可是高配啊···”
老聶一樂，繼續道：“當時我從河北傳媒大學找了幾個演員，他們問我有沒有分鏡頭，我一愣！當時還不懂什麼是分鏡頭，於是晚上回到家就上網查分鏡頭，連夜把分鏡頭腳本畫出來，第二天就開始拍！”
就這樣，聶建輝用2萬塊錢拍了四部短片，都在河北電視臺播出了，完成了人生中第一次拍片的嘗試。
聊到這兒，老聶話鋒一轉，“要是放現在拍，一部短劇至少要花20萬，創作環境和工作團隊都不是當年那樣單純啦，想做成點事沒有點神經勁兒還真不成···”
拍短劇的經歷使聶建輝小有名氣，開始有製片主任找上門，邀請他到由河北廠和央視合拍的8集評劇電視劇《成兆才》劇組擔任美術指導。
機會來得如此突然，把老聶激動得夠嗆，當時不走腦就答應了，“沒問題，肯定行！”
可回過頭來才發現，說起來容易，做起來難。電視劇可不比短劇，難度一下子增加了好幾倍啊，“美術指導都做什麼？我當時可對這個毫無概念。不過凡事都有第一次啊，萬事都相通，沒幹過也得幹！不懂就問，不會就學！”
“當時我帶了兩個副美術，他們也沒幹過，跟我說怕弄砸了，我說沒事我心裡有數，然後領著他們一邊琢磨一邊幹···”
《成兆才》視頻截圖
就這麼著，老聶頂著壓力，很快“畫”出了一版令中央台、河北廠、導演都滿意的美術置景方案。後來，《成兆才》獲得27屆中國飛天獎二等獎，初戰告捷，算是對自己成果的最佳認可。
第二年，中央台策劃了一部10集戲曲電視劇《楊三姐出嫁》，製片方又找到老聶。
這次他不但出色完成任務，而且比《成兆才》更有想法，創造性的將實景和舞臺搭景結合融入了美術設計中，讓整部作品畫面更具質感。
“《楊》和《成》的不同風格變化，是兩部作品呈現出不一樣的效果，後來《楊》獲了個五個一工程獎，《成兆才》獲了飛天二等獎，嘿，兩個戲都獲獎了，算幸運！”
憑著這兩部戲獲獎的經歷，聶建輝開始真正走上了電影美術指導的路子。
部分作品海報
隨著口碑的積累，聶建輝的戲越接越多，不知不覺，肩上的擔子就重了起來，他開始意識到美術指導在影視劇生產過程中的重要性：“真正的美術指導你一定要把自己當成導演才行，一個場景裡機位在哪怎樣運動，燈光位置和演員走戲的位置，你都要清楚，甚至理解劇本劇情這場戲怎麼拍你都要知道。腦子裡的畫面要配合導演和攝影師拍攝，不同的搭景營造的畫面效果不一樣，這可馬虎不得···”
秉承著“做任何事都必須做到最好，否則就不做”的信念，老聶的執著漸漸變成了“癡”。
“有時候為了做好心中的場景，熬夜加班到三四點都是家常便飯，到現在我耳朵都不好使，一直耳鳴，因為沒辦法，你接到一部戲從理解劇情到熟悉劇情和場景的關係，就要用心做好每一個環節，一定要對得起別人對你的的信任！”
拍攝期間經常出現在置景現場指導工作
拍戲受傷的聶建輝還沒有康復就到片場工作了
（03）
做戲好比做人
專業可以差一點，人品一點不能差
能在影視美術領域走這樣長，除了有過硬的專業技能外，還離不開好人品的加持。
有一次，老聶因為檔期衝撞，有部戲的製片人只好臨時找別人來負責美術，結果那人因缺乏經驗導致進度滯後，老聶知道後二話沒說便來幫他，親自帶他到現場勘察、畫設計圖。
“美術並不容易，首先要熟讀劇本，先讓自己站在導演角度考慮問題才能做好這項工作，否則你做的東西導演不能用怎麼行呢？”
電視劇《老字型大小傳奇》中元貞昌酒坊設計圖與實景對比
“劇本是靈魂，畫面是生命！”你別看他說這番話時有點小傲嬌，當真到別人誇他時，他反而謙遜起來了——
“我想大概是因為我幹過裝修設計，所以清楚材料的工藝和屬性，碰到搭景我就能輕鬆掌控預算。然後也搞過繪畫，設計這方面比較拿手，再加上拍過短片，知道影視劇的生產過程，如果沒有這些經驗，我也幹不好這行的···”
抗戰題材電視劇《風鈴渡》部分場景設計圖
《風鈴渡》人物造型概念圖
他坦言自己最喜歡做的還是年代戲，為什麼呢？就因為一個“真”字！自己做著安心，觀眾看著也舒心。
“我們那時候做戲，都追求一個真字，什麼都要查資料，哪個朝代有哪些建築和服裝道具的樣式，必須和歷史一樣！這個不能犯錯啊！一旦錯了，老百姓就要指出來···現在呢？做美術忒輕鬆了，觀眾淨看演員去了，自然也就不需要那麼精細了，所以才出了不少神劇····”
說到這，他沉下聲音，語氣微歎：“美術其實和電影一樣都是遺憾的藝術，想得很美但不現實，其實人生也如此····”
誰能想到這個國軍軍官是美術老大客串的？
（04）
“人生就是一場敢死的過程，
我在路上一路高歌播種收穫”
拋開前半生的浮躁，步入後半生的聶建輝，更願意以一種中庸姿態去面對，他說一切得回歸到“生活”兩個字上。
進入不惑之年 ，他更願意把自己的時間留給家庭。按老聶的話來講，影視行業離婚率高，有些人就算事業再成功，生活上也如同亂麻牽扯精力，終留遺憾。
“這行業太多人舍家丟業在外面拍戲，和家人聚少離多，樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，每年春節回家，跟家人一起吃飯多好啊。我不是很喜歡那些過年還不回家的人，我覺得那樣的人很失敗，當然確實回不了家的另說。我想儘量讓我的人生在任何方面都不要有太多遺憾，我是個重感情的人。”
說這些話時，老聶不是開玩笑，而是真的在做！
只要拍戲有空閒，他就會立刻開車回家與親人小聚，哪怕家裡沒事，他也要回去。
“走到現在，我很感謝我的父母和妻子，因為有他們的理解包容，我才可以天南地北到處跑，所以，我怎能在他們逐漸變老的生命中缺席呢？”
年輕的時候脾氣大性子急，現在反而願意當起老幹部，把牛脾氣收一收。“過得去就過去吧···人啊，要越活越簡單才行！”
在拍戲看景途中拍照是必須的
“我喜歡每天擠出一點時間開車去兜風，喜歡草原的遼闊和空曠地帶，聽著悠揚的音樂，享受孤獨的思考，那滋味，要一個人品…”
這位風中的少年也經常練書法，按他的話來講，這也是一種放空，要不人生挺無聊的。
就像他所說的：“不忘初心做自己，人生就是一場趕死的過程，我們要在路上一路高歌！”
如今書法好的演員極少，老聶自然是難得的手替
場景裡的美術字自然也是老聶的拿手手藝
簡單，自在，用心，在聶建輝看來，宇宙是平衡的，做人也需要一個平衡。
所以他不貪婪，不再糾結身外瑣事。
就像他始終信奉的：
“我就是我，你就是你，自己沒必要做到什麼高度，認真做好每件事，時間久了別人自然認可你，你瞧人這輩子一共活幾年？總不能老是去想那些爛七八糟的雜事。年輕時候苦逼，到八十歲中了五百萬彩票，你說是該高興死還是被氣死？要是我肯定被氣死，為什麼二十歲時沒中彩票啊？八十歲中了你還能用嗎？所以啊，還是現實點吧，注重人生的過程，不注重結果，因為結果都是死嘛····”（笑）
對於如今影視行業裡有夢想的年輕人，老聶心中還是有很多想說的話。
“他們（年輕人）可能只是在一方面表現的不錯，比如說：氣氛圖場景概念圖的軟體運用和表現手法上有些優勢，但在整體把握上不夠，一些老美術從各個方面都可以對接的很好，現在很多院校都有了電影美術專業，也有學校叫我去講課，我覺得不適合自己沒去，我也沒想過培養徒弟和傳播經驗，覺得年輕人學東西還要勇於去實踐吧！只要自己想做，就及時去做，別留遺憾！遲早會淌出適合自己的路來。”
這樣的美術老大，除祛才華，其內心竟是這樣自在如一，踏入中年，依然灑脫奔放，這，不正是我們很多人所嚮往的嗎？
後來，老聶考上了河北工藝美術學校，學習染織設計，“說白了就是畫地毯、繡花”，四年下來，感覺上了一個假大學，但也磨練了老聶的意志……
學生時期的聶建輝
1992年，老聶畢業後，在工作包分配的浪潮下去了槁城文化館，後來又兩次借調到政府和市委工作。
從畫地毯、繡花到政府端茶倒水，風華正茂的老聶不甘心在年輕時就安逸的像個老幹部，“我這個人性子直，不想走仕途，我本身就不是幹這個的料，大院裡上班不讓穿短褲根本不是我的風格呀····”老聶哈哈一樂。
於是，懷揣夢想的他果斷另闢蹊徑，在1995年創建了自己的“灰馬龍設計工作室”，連名片上都印上了“設計師”三個大字。
除了廣告、室內設計，老聶還熱心於他的繪畫事業。
“那時除了搞裝修設計，同時也畫畫，最早畫西畫，後來畫國畫，身份別提有多亂
了！糾結其中一直不能定性，空虛和矛盾心理時常圍繞。”
亂歸亂，只要做自己，總能活的心安理得。
2001年，在北京舉辦的中國獲獎藝術作品博覽會上，他憑藉油畫《逃》、《女演員》奪得金獎，2003年，他的作品先後入選法國巴黎《當代藝術展》和《河北藝術聯展精品集》。
油畫肖像《女演員》，國畫作品《鐘聲》，工作之餘的速寫手稿
可隨著時間的推移，畫畫的孤寂始終困擾著他，老聶愈加認識到一個現實問題，那就是畫畫不賺錢，養不了自己一輩子！他迫切需要找到一份能養家糊口的職業，不得不暫時向生活低頭，他開始對“畫家”有了新的認知：
“感覺現在畫畫都是名利場的東西，變得有點貶義了，畫家們都到處參加各種筆會表演，遊蕩在各種社交活動中，我覺得有點丟人現眼，你看有些高尚純粹的人，他們就是畫畫搞創作，走自己的路，我是欣賞這類人的···”
現在的老聶不參加任何協會不參加各種畫展，這是聶建輝在經歷生活後的一份觸動，除非是自己真想辦個展或和朋友聯展，否則就像一張名片，終究是無趣的。
“我這人啊，年輕的時候就是強，不喜歡的東西，堅決不碰 ！”老聶說這段話的時候，表情特逗，憤青的樣子引得小谷連連哈笑。
（02）
棄“畫”從“影”
半路出家的野和尚
經過一段時間的思想沉澱和鬥爭後，終於，在2007年，兒時玩過電影遊戲的老聶有了做電影的想法，並在當年付出行動。
一來是想轉型實現自己心底的那點兒小願望，二來是想用鏡頭語言表達出畫筆無法實現的內心感受，“哎呀，那感覺···像強迫症一樣，撓的我直癢癢！”
繪畫只需要紙和筆，而電影的難度可大多了，怎麼辦呢？現學現賣！
“我那時的執行力也是一流，腦子裡天天就想這事，於是花了三四天時間寫了個短劇，叫《灰色狀態》，第二天我就開始行動了，找朋友幫忙，找設備，嘿，你別說，軌道搖臂、攝影機、這樣的專業設備都上了，並且雇了十多輛車啊，在那個年代這可是高配啊···”
老聶一樂，繼續道：“當時我從河北傳媒大學找了幾個演員，他們問我有沒有分鏡頭，我一愣！當時還不懂什麼是分鏡頭，於是晚上回到家就上網查分鏡頭，連夜把分鏡頭腳本畫出來，第二天就開始拍！”
就這樣，聶建輝用2萬塊錢拍了四部短片，都在河北電視臺播出了，完成了人生中第一次拍片的嘗試。
聊到這兒，老聶話鋒一轉，“要是放現在拍，一部短劇至少要花20萬，創作環境和工作團隊都不是當年那樣單純啦，想做成點事沒有點神經勁兒還真不成···”
拍短劇的經歷使聶建輝小有名氣，開始有製片主任找上門，邀請他到由河北廠和央視合拍的8集評劇電視劇《成兆才》劇組擔任美術指導。
機會來得如此突然，把老聶激動得夠嗆，當時不走腦就答應了，“沒問題，肯定行！”
可回過頭來才發現，說起來容易，做起來難。電視劇可不比短劇，難度一下子增加了好幾倍啊，“美術指導都做什麼？我當時可對這個毫無概念。不過凡事都有第一次啊，萬事都相通，沒幹過也得幹！不懂就問，不會就學！”
“當時我帶了兩個副美術，他們也沒幹過，跟我說怕弄砸了，我說沒事我心裡有數，然後領著他們一邊琢磨一邊幹···”
《成兆才》視頻截圖
就這麼著，老聶頂著壓力，很快“畫”出了一版令中央台、河北廠、導演都滿意的美術置景方案。後來，《成兆才》獲得27屆中國飛天獎二等獎，初戰告捷，算是對自己成果的最佳認可。
第二年，中央台策劃了一部10集戲曲電視劇《楊三姐出嫁》，製片方又找到老聶。
這次他不但出色完成任務，而且比《成兆才》更有想法，創造性的將實景和舞臺搭景結合融入了美術設計中，讓整部作品畫面更具質感。
“《楊》和《成》的不同風格變化，是兩部作品呈現出不一樣的效果，後來《楊》獲了個五個一工程獎，《成兆才》獲了飛天二等獎，嘿，兩個戲都獲獎了，算幸運！”
憑著這兩部戲獲獎的經歷，聶建輝開始真正走上了電影美術指導的路子。
部分作品海報
隨著口碑的積累，聶建輝的戲越接越多，不知不覺，肩上的擔子就重了起來，他開始意識到美術指導在影視劇生產過程中的重要性：“真正的美術指導你一定要把自己當成導演才行，一個場景裡機位在哪怎樣運動，燈光位置和演員走戲的位置，你都要清楚，甚至理解劇本劇情這場戲怎麼拍你都要知道。腦子裡的畫面要配合導演和攝影師拍攝，不同的搭景營造的畫面效果不一樣，這可馬虎不得···”
秉承著“做任何事都必須做到最好，否則就不做”的信念，老聶的執著漸漸變成了“癡”。
“有時候為了做好心中的場景，熬夜加班到三四點都是家常便飯，到現在我耳朵都不好使，一直耳鳴，因為沒辦法，你接到一部戲從理解劇情到熟悉劇情和場景的關係，就要用心做好每一個環節，一定要對得起別人對你的的信任！”
拍攝期間經常出現在置景現場指導工作
拍戲受傷的聶建輝還沒有康復就到片場工作了
（03）
做戲好比做人
專業可以差一點，人品一點不能差
能在影視美術領域走這樣長，除了有過硬的專業技能外，還離不開好人品的加持。
有一次，老聶因為檔期衝撞，有部戲的製片人只好臨時找別人來負責美術，結果那人因缺乏經驗導致進度滯後，老聶知道後二話沒說便來幫他，親自帶他到現場勘察、畫設計圖。
“美術並不容易，首先要熟讀劇本，先讓自己站在導演角度考慮問題才能做好這項工作，否則你做的東西導演不能用怎麼行呢？”
電視劇《老字型大小傳奇》中元貞昌酒坊設計圖與實景對比
“劇本是靈魂，畫面是生命！”你別看他說這番話時有點小傲嬌，當真到別人誇他時，他反而謙遜起來了——
“我想大概是因為我幹過裝修設計，所以清楚材料的工藝和屬性，碰到搭景我就能輕鬆掌控預算。然後也搞過繪畫，設計這方面比較拿手，再加上拍過短片，知道影視劇的生產過程，如果沒有這些經驗，我也幹不好這行的···”
抗戰題材電視劇《風鈴渡》部分場景設計圖
《風鈴渡》人物造型概念圖
他坦言自己最喜歡做的還是年代戲，為什麼呢？就因為一個“真”字！自己做著安心，觀眾看著也舒心。
“我們那時候做戲，都追求一個真字，什麼都要查資料，哪個朝代有哪些建築和服裝道具的樣式，必須和歷史一樣！這個不能犯錯啊！一旦錯了，老百姓就要指出來···現在呢？做美術忒輕鬆了，觀眾淨看演員去了，自然也就不需要那麼精細了，所以才出了不少神劇····”
說到這，他沉下聲音，語氣微歎：“美術其實和電影一樣都是遺憾的藝術，想得很美但不現實，其實人生也如此····”
誰能想到這個國軍軍官是美術老大客串的？
（04）
“人生就是一場敢死的過程，
我在路上一路高歌播種收穫”
拋開前半生的浮躁，步入後半生的聶建輝，更願意以一種中庸姿態去面對，他說一切得回歸到“生活”兩個字上。
進入不惑之年 ，他更願意把自己的時間留給家庭。按老聶的話來講，影視行業離婚率高，有些人就算事業再成功，生活上也如同亂麻牽扯精力，終留遺憾。
“這行業太多人舍家丟業在外面拍戲，和家人聚少離多，樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，每年春節回家，跟家人一起吃飯多好啊。我不是很喜歡那些過年還不回家的人，我覺得那樣的人很失敗，當然確實回不了家的另說。我想儘量讓我的人生在任何方面都不要有太多遺憾，我是個重感情的人。”
說這些話時，老聶不是開玩笑，而是真的在做！
只要拍戲有空閒，他就會立刻開車回家與親人小聚，哪怕家裡沒事，他也要回去。
“走到現在，我很感謝我的父母和妻子，因為有他們的理解包容，我才可以天南地北到處跑，所以，我怎能在他們逐漸變老的生命中缺席呢？”
年輕的時候脾氣大性子急，現在反而願意當起老幹部，把牛脾氣收一收。“過得去就過去吧···人啊，要越活越簡單才行！”
在拍戲看景途中拍照是必須的
“我喜歡每天擠出一點時間開車去兜風，喜歡草原的遼闊和空曠地帶，聽著悠揚的音樂，享受孤獨的思考，那滋味，要一個人品…”
這位風中的少年也經常練書法，按他的話來講，這也是一種放空，要不人生挺無聊的。
就像他所說的：“不忘初心做自己，人生就是一場趕死的過程，我們要在路上一路高歌！”
如今書法好的演員極少，老聶自然是難得的手替
場景裡的美術字自然也是老聶的拿手手藝
簡單，自在，用心，在聶建輝看來，宇宙是平衡的，做人也需要一個平衡。
所以他不貪婪，不再糾結身外瑣事。
就像他始終信奉的：
“我就是我，你就是你，自己沒必要做到什麼高度，認真做好每件事，時間久了別人自然認可你，你瞧人這輩子一共活幾年？總不能老是去想那些爛七八糟的雜事。年輕時候苦逼，到八十歲中了五百萬彩票，你說是該高興死還是被氣死？要是我肯定被氣死，為什麼二十歲時沒中彩票啊？八十歲中了你還能用嗎？所以啊，還是現實點吧，注重人生的過程，不注重結果，因為結果都是死嘛····”（笑）
對於如今影視行業裡有夢想的年輕人，老聶心中還是有很多想說的話。
“他們（年輕人）可能只是在一方面表現的不錯，比如說：氣氛圖場景概念圖的軟體運用和表現手法上有些優勢，但在整體把握上不夠，一些老美術從各個方面都可以對接的很好，現在很多院校都有了電影美術專業，也有學校叫我去講課，我覺得不適合自己沒去，我也沒想過培養徒弟和傳播經驗，覺得年輕人學東西還要勇於去實踐吧！只要自己想做，就及時去做，別留遺憾！遲早會淌出適合自己的路來。”
這樣的美術老大，除祛才華，其內心竟是這樣自在如一，踏入中年，依然灑脫奔放，這，不正是我們很多人所嚮往的嗎？