黃武濤——在光影中感受並發現美

黃武濤——在光影中感受並發現美

文/楊廣虎

黃武濤先生近照

武濤三十出頭，但從事攝影已經十餘年，在業內是一位很有影響的時尚人像攝影師。

朋友介紹我去他的攝影工作室，其實在吉祥村（凱恩視覺工作室）的時候，我就去過，印象很深刻，加之和我的朋友郭三省認識，通過交談，我覺得他是一位善於抓住人像神韻的攝影師。

武濤是一位很有天賦的攝影師。我個人覺得，任何藝術的從業者，要熱愛並潛心鑽研，首先是要有一定天賦的，

加上後天的努力、培訓、學習，方可成功並“成為一家”。這個觀點，可能有些偏激，但我仍在堅持。可以說，武濤是從喜歡擺弄傻瓜機開始的，因為對攝影有著天生的熱愛才入這一行的，經過十幾年的學習和打拼，成就了自己的攝影夢想。

美國攝影家斯蒂夫，麥凱瑞說過，“對我來說，一份作品最重要的特質在於獨立性，只需要一張照片，便帶給你一個故事。”照片是靜止的，

攝影是在按快門的一瞬間凝固的藝術，如何通過攝影，讓照片”活“起來，通過視覺的衝擊，給人留下最深刻，也是最美的印象，這是黃武濤必須想，也要做的一件事，只有這樣，才能讓攝影物件（包括喜歡看照片的人）透過照片，去探尋，發現他背後的美好。武濤領悟到了這一點，他覺得：“攝影永遠是照片背後的故事，而不是攝影本身。”

黃武濤拍攝過的名人們

縱觀他的攝影作品，我個人覺得，他是一位優秀的青年人像攝影師。首先基於他的敬業和對攝影的熱愛，在和我的拍攝中，不斷地交流，放著我喜歡的鋼琴曲，讓人進入一種非常放鬆的狀態，呈現出人最自然的本真。當然，在此之前，需要他做足“功課”的，需做熱身運動，臂如攝影物件的職業、喜好、興趣、身份等，

無論是作家、藝術家、還是企業家、明星等，都能通過攝影的“鏡頭”，在他的掌控下，讓“人像”表達的更加豐滿和傳神，準確的表達出攝影物件的“訴說”。這種詩意環境的設量或構建，讓人和環境，攝影師的環境，人和攝影師。和諧共生，有助於真實的表達。布列松再講匈牙利攝影師安德列∙科特茲時，說過“每當他按快門時，我似乎感覺他心跳的聲音。”一個攝影師，不是機械的操作，而且要投入到其中，融入到其中，感性和理性☆禁☆交織。自我激發創作熱情，方可成功；當然，這也是需要平時的藝術修養和素質提高。武濤在拍攝濮存晰時，頗費心思，因為拍攝物件被無數人拍過，要拍出一張不一樣的“照片”，挖掘其身之美，是何其困難。但他做到了，讓濮存晰回歸“平凡”“居家”“休閒”。拍攝出他的“平民本色”和“獨有特質，”賈平凹、肖雲儒、沙莎、張培合、楊霜林等等亦如此。其次，在武濤的人像攝影中，大多採用黑、白、灰“三色調”，在雜亂的光影中，“洗盡鉛華”，透漏出人像的簡潔、自然、逼真、乾淨。現在一些人物攝影比較注重情節的襯托和表達。人像攝影與之不同，再與人輪廓、身材、線條、眼睛等細節的張力展示和內心細微傳達。武濤攝影的片子幾乎接近原片，後期技術處理較少，儘管貼近於真實和避免色彩的干擾。讓人沉浸在黑暗的平靜之中。無論是攝影時對人的定位，主題距離，調色板，燈光等等輔助，無一不在強化“人像”的表達力和感染力。“畫家從空白畫布開始作畫，攝影家則從混亂的世界中做出決斷。”武濤深知“最緘默的高調，最明晰的低調”，利用其工作室的氣氛和文化，讓自己沉潛其中，直抵攝影物件的心底，通過攝影，讓一張張照片生動而又靈性，活波而有不失雅典，大大豐富了其內涵，延伸了其背後的“無盡故事和心情”。

“一個攝影家知道在花朵後面也有世界的苦難，經由這朵花，他可以觸摸到別的東西。”（愛德華∙布巴）武濤是一位有情懷的攝影師，他懂得，在拍攝時，要讓人“放鬆”，在一種“舒適的心態”中留下美好的影像，去掉社會上各種“光環”和人身上的“鎧甲”，真實地反應我們的存在和美好。“中國的人是關係中的人，在各種社會關係中確定人；而西方的人就是活生生的個體，因而著重的是人的本質。”（李澤厚）在拍攝中，武濤是充分考慮到人，也考慮到了他（她）與這個社會的關係，運用自己的情趣和創意，捕捉到每個人不同的”面孔”。或文雅，或霸氣，或張揚，或內斂，或指點江山，或深思冥想......在他工作室的牆上，高圓圓，陳坤，關錦鵬，梁文道、潘石屹，柳傳志，薛瑩巧、孫維，徐傑，楊芳，謝斌等等企業家，藝術家都盡情的展示著光影世界的“精彩瞬間”。訴說著每個人不凡的“人生故事”。

黃武濤和名人們的合影

雖然，現在隨著數碼相機，智慧手機，互聯網，物聯網的普及，普通大眾便可“隨手一拍”，通過網路或QQ、微信等傳到世界各地，大大加快了照片的傳閱度；在這個“讀圖時代”，我們今被花花綠綠的圖片（照片）所侵擾，“娛樂至死”，“速食文化”已成為社會一種時潮。但我想真正的藝術，包括攝影，不會因“人工智慧”而簡單化。更需要對各種方面綜合性提高，特別是對一位元攝影師，需要對人的心理進一步控握。技術層面越成熟，變革時期，愈來愈複雜的人性需要我們去剖析、詮釋。

一直以來，武濤為自己的攝影夢想而奔跑遠行，特立獨行的他，還在這個薄情的社會抵禦著物欲的誘惑和社會的裹挾，堅持著自己的藝術底線，不斷完善著自己，溫暖著“照片上的人”，在光影中感受生命的活力和價值，發現每個人最美好的一面，記錄著每個人不同階段和時期的“心跡”。

（責任編輯：黃詩煊）

其次，在武濤的人像攝影中，大多採用黑、白、灰“三色調”，在雜亂的光影中，“洗盡鉛華”，透漏出人像的簡潔、自然、逼真、乾淨。現在一些人物攝影比較注重情節的襯托和表達。人像攝影與之不同，再與人輪廓、身材、線條、眼睛等細節的張力展示和內心細微傳達。武濤攝影的片子幾乎接近原片，後期技術處理較少，儘管貼近於真實和避免色彩的干擾。讓人沉浸在黑暗的平靜之中。無論是攝影時對人的定位，主題距離，調色板，燈光等等輔助，無一不在強化“人像”的表達力和感染力。“畫家從空白畫布開始作畫，攝影家則從混亂的世界中做出決斷。”武濤深知“最緘默的高調，最明晰的低調”，利用其工作室的氣氛和文化，讓自己沉潛其中，直抵攝影物件的心底，通過攝影，讓一張張照片生動而又靈性，活波而有不失雅典，大大豐富了其內涵，延伸了其背後的“無盡故事和心情”。

“一個攝影家知道在花朵後面也有世界的苦難，經由這朵花，他可以觸摸到別的東西。”（愛德華∙布巴）武濤是一位有情懷的攝影師，他懂得，在拍攝時，要讓人“放鬆”，在一種“舒適的心態”中留下美好的影像，去掉社會上各種“光環”和人身上的“鎧甲”，真實地反應我們的存在和美好。“中國的人是關係中的人，在各種社會關係中確定人；而西方的人就是活生生的個體，因而著重的是人的本質。”（李澤厚）在拍攝中，武濤是充分考慮到人，也考慮到了他（她）與這個社會的關係，運用自己的情趣和創意，捕捉到每個人不同的”面孔”。或文雅，或霸氣，或張揚，或內斂，或指點江山，或深思冥想......在他工作室的牆上，高圓圓，陳坤，關錦鵬，梁文道、潘石屹，柳傳志，薛瑩巧、孫維，徐傑，楊芳，謝斌等等企業家，藝術家都盡情的展示著光影世界的“精彩瞬間”。訴說著每個人不凡的“人生故事”。

黃武濤和名人們的合影

雖然，現在隨著數碼相機，智慧手機，互聯網，物聯網的普及，普通大眾便可“隨手一拍”，通過網路或QQ、微信等傳到世界各地，大大加快了照片的傳閱度；在這個“讀圖時代”，我們今被花花綠綠的圖片（照片）所侵擾，“娛樂至死”，“速食文化”已成為社會一種時潮。但我想真正的藝術，包括攝影，不會因“人工智慧”而簡單化。更需要對各種方面綜合性提高，特別是對一位元攝影師，需要對人的心理進一步控握。技術層面越成熟，變革時期，愈來愈複雜的人性需要我們去剖析、詮釋。

一直以來，武濤為自己的攝影夢想而奔跑遠行，特立獨行的他，還在這個薄情的社會抵禦著物欲的誘惑和社會的裹挾，堅持著自己的藝術底線，不斷完善著自己，溫暖著“照片上的人”，在光影中感受生命的活力和價值，發現每個人最美好的一面，記錄著每個人不同階段和時期的“心跡”。

（責任編輯：黃詩煊）