影評丨《銀翼殺手2049》：看不懂與高品質

王不動

雷德利·斯科特監製的新片《銀翼殺手2049》自在中國上映以來，可謂創下了一個奇跡。在貓眼電影平臺，它的觀眾口碑評分為7分，而專業評委評分在7.5分之上，成為近年來為數不多的觀眾比評委認為難看的電影。

究其原因，晦澀、難懂、充滿隱喻，雖然是科幻題材但沒多少激烈打鬥場面是觀眾不待見它的主要原因。不光是中國觀眾不待見它，該片在北美上映後的口碑也不好，使得這部投資1.5億美元的科幻片的全球票房不如預期。

然而，從它的藝術成就來說，《銀翼殺手2049》和它的前作《銀翼殺手2019》都是科幻片中的佳作。

先來看誕生於1982年的《銀翼殺手2019》，它的故事背景是2019年的洛杉磯，主要情節並不複雜。人造的複製人擁有超出常人的智慧和力量，但只有4年的生命，為了能多活幾年，4個複製人冒險回到地球尋找製造者，希望能找到多活幾年的辦法。哈里森·福特飾演的角色是派去追殺他們的銀翼殺手，因為複製人是被禁止在地球存在的。

複製人也有了情感，其中還有兩對戀人，還有一個甚至與銀翼殺手產生了愛情。

人和複製人之間能否產生愛情?複製人如何反抗自己的命運?雷德利·斯科特在上世紀80年代初就提出了一個迄今為止人們都在探討的科幻命題。另外，在當時特效技術並不發達的情況下，《銀翼殺手2019》打造了一個頹廢的“賽博朋克”世界。這種風格後來成功催生了日本經典動畫《攻殼機動隊》，

1999年的《駭客帝國》也是在這種風格影響下誕生的。但可悲的是，同樣因為其晦澀難懂，節奏緩慢，《銀翼殺手2019》在當時並沒有取得良好的口碑和票房。

35年後，《銀翼殺手2049》換成了加拿大導演鄧尼斯·維倫紐瓦執導，不過全片還是在雷德利·斯科特的高度掌控下。故事背景設定在《銀翼殺手2019》30年後，在人類與複製人共生的2049年，雙方的矛盾日益升級，瑞恩·高斯林飾演的新一代銀翼殺手K在圍剿老型號複製人的時候，

發現複製人可以自行繁衍後代，根據種種線索尋找到了銷聲匿跡多年的哈里森·福特，從而引發了一系列矛盾衝突。

《銀翼殺手2049》嚴格遵循了前作的風格，從賽博朋克風格到配樂，滿螢幕的霧霾、陰雨、黃沙、霓虹城市讓3D銀幕顯得更加陰暗。時刻充滿隱喻的臺詞再加上畫面敘事，讓熟悉了爆米花式好萊塢電影的觀眾感覺很不適應。

另外，162分鐘的片長僅次於169分鐘的《星際穿越》，種種因素使得很多觀眾不是睡過去，就是“刷著手機看完了電影”。

雖然《銀翼殺手2049》的藝術性讓它更適合在電影教學課堂上逐幀分析，但在中國上映7天6552萬的票房讓人不禁深思。同期上映的災難片《全球風暴》已獲得超過3億票房，不知道熱衷於提出終極哲學命題的雷德利·斯科特怎麼想。他在《銀翼殺手》系列中問出“我是誰”，在《普羅米修士》中發問“我從哪兒來”，在《異形：契約》中追逐“我去向何方”，一切都不符合大眾品味，但每部都成為經典作品，難道藝術和商業之間的矛盾如此大?

無論是專業電影人、影評人還是普通觀眾，都不能簡單粗暴地指責對方，既不能占著專業知識優勢來說看不懂的觀眾智商低、審美差，也不能因為看不懂而否定電影品質，每個人都有獨立思維和個人判斷，每個人也都有捍衛自己和對方意見的權利。

但從文化產品的角度來講，電影又是一種藝術商品，要想長足發展，還是需要更多能提高審美和展現個人想法的電影出現的。你看，連馬雲都主演電影《功守道》了，足見搞電影這種事兒真的不是觀眾開心就好。

在《異形：契約》中追逐“我去向何方”，一切都不符合大眾品味，但每部都成為經典作品，難道藝術和商業之間的矛盾如此大?

無論是專業電影人、影評人還是普通觀眾，都不能簡單粗暴地指責對方，既不能占著專業知識優勢來說看不懂的觀眾智商低、審美差，也不能因為看不懂而否定電影品質，每個人都有獨立思維和個人判斷，每個人也都有捍衛自己和對方意見的權利。

但從文化產品的角度來講，電影又是一種藝術商品，要想長足發展，還是需要更多能提高審美和展現個人想法的電影出現的。你看，連馬雲都主演電影《功守道》了，足見搞電影這種事兒真的不是觀眾開心就好。