鄭志剛用“野心”打造K11，用“初心”推廣中國藝術原創力
K11締造者鄭志剛——野心與初心
文/徐甯
作為香港新世界集團第三代代表人物，人稱跨界文化企業家的鄭志剛與其創辦的K11，引領了過去五年中國商業地產的趨勢與方向，
樓下的K11藝術購物中心，K11藝術基金會（K11 Art Foundation（KAF）），正在舉辦一個非常先鋒的展覽“.com/.cn”，十幾個年輕藝術家以互聯網媒體為視角，展現科技、資訊對人類生活的改變。
上海K11正在舉辦展覽“.com/.cn”期間。圖片版權及攝影：YT。
2013年，就是在這裡，鄭志剛將新世界大廈改造成為中國內地第一家K11藝術購物中心。開啟了藝術與商業融合的全新業態，創造了一種博物館零售的商業模式，一舉成為中國最具影響力的商業人物，也是新零售、新文化推手。而他的信心，一方面來自新世界集團的龐大資產與土地儲備，
我在2014年採訪過鄭志剛，那時K11上海一炮而紅，K11正計畫全國性擴張，鄭志剛向我描繪了他心目中的藍圖：一個融合商業、藝術、生態、科技的生態系統。
四年前以“生態系統”來構建自己的商業邏輯與發展路線，是一件超前但極具體戰的事。鄭志剛認為，K11是一個極具前瞻性的品牌，是關注更年輕的人，更具創造力的時代的平臺。藝術、人文、自然，是K11最重要的三個元素，而其真正“共融”，才是這個生態最有價值的地方。
香港K11 Natural入口。圖片提供：K11。
在創造K11之前，鄭志剛對人文與歷史充滿熱情。他在哈佛大學時主修文學，畢業後隻身去了日本，在斯坦福大學下屬的研究中心認真地做一位文藝青年，研究日本文化、哲學和藝術。之後，他開始對數字與投資興味盎然，曾就職瑞銀、高盛，活躍於金融界。直到受家族之命，
香港K11內部，藝術、休閒、商業於一體的空間。圖片提供：K11。
K11在過去幾年創造了耀眼的成績：面積僅3.8萬平方米的K11上海，創造了單月100萬人流的紀錄，成為上海潮人的聚集地；K11舉辦的“莫内特展”，購票觀眾超過40萬人次，成為中國最成功的藝術展覽之一；而隨著2017年11月2日武漢K11的開幕，一連串的K11開幕計畫將在廣州、瀋陽、北京落地。
即將開幕的瀋陽K11與已經開幕的武漢K11，圖片提供：K11。
K11以全新模式獨樹一幟，也因此培養了很多新的競爭對手。在中國2017年新開業的購物中心中，展覽、博物館、冰雪體驗中心、健康中心甚至動物園等都紛紛進入商場。逛商場，看展覽已經成為新商業地產的標配，但同時也產生了新的審美疲勞。K11下一步將如何突圍呢？
鄭志剛說，回顧過去五年，他描繪的K11藍圖都實現了，但他並不會因此變得保守或穩健。他 正在打通實體零售與互聯網的界限，打造一個線上線下融合的創意生態系統。這是未來的K11，也是他個人價值觀的體現，“我希望能為年輕一代創造一個夢想國度，人們可以在這裡探索未來的生活方式與精神信仰。這是我建立K11的初心，也是一直支撐我探索未來，對世界保持好奇心的原因。”
以下是徐甯於上海K11採訪鄭志剛實錄
YT創始人徐甯（左）與K11 Art Foundation創辦人及榮譽主席鄭志剛（右），圖片版權及攝影：YT。
徐寧：2013年的時候，我們在K11香港見面，你和我講在接下來的幾年，你會做一個規劃，打造一個K11藝術和商業結合的平臺。現在回過頭看，你當時有畫一個藍圖麼，你會告訴你的團隊怎麼去做？
鄭志剛：其實我要做的是一個生態，這個生態是一個K11的生態，這個生態裡面有藝術基金會和商業體。
基金會是孵化中國當代藝術與文化的軟實力，而商業的部分是讓文化普及化，讓群眾可以接觸到什麼是藝術、什麼是設計，認識到我們的原創力。
武漢K11內的“藝術宣言”。圖片提供：K11
無論是基金會還是商業體，都是一個平臺。在這個平臺上，我們可以孵化精神上的內容，也可以以“接地氣”的方法讓大眾可以摸到什麼是藝術、什麼是文化。
將藝術、文化、藝術融合起來之後，K11就變成一種可以持續發展的模型。這個模型是全球都沒有做過的。K11這個品牌從2008年我創立後，馬上就要走入他的第10年。這些年來，非常感恩和感謝好朋友、客群的支持。希望所有人在走入這個“博物館零售”概念的空間中，隨時隨地都能感受到藝術在不同形式中的表達。
上海chi K11美術館“.com/.cn”展覽現場。圖片版權及攝影：YT。
徐寧：在5年前我聽你講的時候，作為一個媒體人，我都覺得你提出來的是一個全新的概念，無法想像。這5年中，你會不會有很多時候覺得你的目標和你的結果很難達成統一？你如何控制你的目標不偏離？
鄭志剛：其實我覺得是要找到一個平衡點。我們從精神內容的保護，我們有一個專門的團隊去負責策展；同時，我們也有一個商業的團隊，去思考商業上如何和文化的內容進行結合。兩個方面的結合其實不容易，我們這十年的挑戰其實是對人才的培育。我對整個生態的地圖其實是在很久以前就已經寫下來，放在我的保險櫃裡，但我也用了這九年的時間，讓我的團隊去感受什麼是K11。他不只是一個商業品牌，更是一個商業創新、有社會責任的一個品牌。
鄭志剛（左4）、MoMA首席策展人Klaus Biesenbach（左3）與K11團隊。圖片版權與攝影：YT。
徐寧：K11開幕之後，有著各種各樣有趣的、轟動的事件、展覽、合作，你自己來看，你覺得最成功的一點是什麼？
鄭志剛：我覺得最滿意的一點是我可以做到擁有很多粉絲的客群，他們來消費、來看展覽、去享受文化和藝術之旅。這個客群是非常喜歡K11這個品牌和K11本身的一種靈魂。這是讓我感到非常自豪的一點。
十年前，在我的初心裡，是要打造一個多元文化區，這個多元文化區是一個創意搖籃。這個創意搖籃需要人的加入，而我們落地後，我們的粉絲慢慢形成了這個基礎。
觀眾在“.com/.cn”展覽中互動。圖片版權及攝影：YT。
徐寧：你怎麼看待所有的地產商向K11學習要把“藝術”裝進商業空間裡這個行為？
鄭志剛：首先很感謝其他的朋友看得起我們K11。很多人的確在模仿我們，把藝術、商業、文化融合的這種手段。這可能不是因為我們是最好的，但因為我們的確非常新鮮、業態比較獨特，也對新一代的客群有著吸引力。
但我們的核心競爭力和靈魂在於我們的K11藝術基金會。這也是我們的初心——讓當代中國的藝術、文化、軟實力全球化。全球化的時候，最重要的是需要和國外的一些文化機構搭建橋樑。我在7、8年前就開始做了，這也是為什麼我們和蓬皮杜、巴黎東京宮、MoMA、紐約新美術館、英國ICA、蛇形畫廊等等成為了很好的合作夥伴。
在上海K11中展示了K11 ART FOUNDATION的組成結構。圖片版權及攝影：YT。
除了展覽以外，我們還會做很多的學術交流，藝術駐場計畫便成為了非常重要的一環。這個計畫讓我們中國的藝術家可以去到國外的美術館去駐場3個月、4個月，去寬闊他們的視野；反之，我們也支持西方的藝術家來到中國，去瞭解中國。他們回到本國也會做一些對中國的問題、對國際的問題的回復。這是對於文化原創力非常有價值的，對於藝術家的成長也是非常大的幫助。
觀眾在上海chi K11美術館中體驗K11 Art Foundation 及紐約新美術館聯合舉辦 “我們之後”群展。圖片提供：K11。
徐寧：K11目前在全國佈局，比如剛剛開業的武漢，以及即將開業的瀋陽。這樣的城市和北京、上海還是挺不同的，那麼在這些城市中，K11會有什麼樣的不同呢？
鄭志剛：其實每個城市都有它的本地文化和藝術。城市是一種空間，空間是需要去探索、體驗的。很多時候因為我們太忙，沒有看到我們周邊的空間、周邊的人。所以K11在每個城市的落地是想表達——K11來了，K11讓大家可以慢活一點，去享受城市這個空間、城市的文化的細節。武漢我們有著一種科技的氣氛，而瀋陽又有著和老工業以及深厚的文化結合所碰撞出的火花。我們也會邀請到很多的本地藝術家去討論不同城市的面貌。
武漢K11開幕時的“流動的藝術館”。圖片提供：K11。
徐寧：你現在每天要處理很多事情，你平時是如何去做資訊的判斷和選擇呢？
鄭志剛：我是一個非常有好奇心的人，我會看很多書、收集很多資訊，和朋友在一起的時候，我也會有好奇心去問很多問題，所以很多朋友都會覺得我很煩。
對於我來說，我要去吸收、我要去學習新的東西，這是最重要的。科技、文化、藝術、設計、建築這些我都稱不上是專家，但從整體的生態上來說，我需要瞭解每一環背後的故事。當我瞭解之後，我自然就可以去解決問題。
K11及K11 Art Foundation(KAF)創辦人鄭志剛先生與策展人及參展藝術家合影。圖片提供：K11。
徐寧：在K11不斷成熟之後，別人對你的要求也會提高，你會感到壓力麼？
鄭志剛：其實我是感恩的。因為我有非常好、非常棒的團隊幫助我。所謂成功或者不成功，對我來說都是一種稱號。對我來說，不要忘記我的初心，我想堅持我的好奇心，這個才是最重要的。我最擔心有一天我不好奇了，我有一天不探索了，或者我沒有力氣去探索了、去好奇了。
我不擔心我的業務是不是有壓力，或者要和自己去競爭。因為我知道，如果我對世界的人和物以及背後的故事持續的探索，保持我的初心，我是可以有我自己的原創力和創造力，這是最重要的。
鄭志剛在上海K11入口處。圖片版權及攝影：YT。
購票觀眾超過40萬人次，成為中國最成功的藝術展覽之一；而隨著2017年11月2日武漢K11的開幕，一連串的K11開幕計畫將在廣州、瀋陽、北京落地。即將開幕的瀋陽K11與已經開幕的武漢K11，圖片提供：K11。
K11以全新模式獨樹一幟，也因此培養了很多新的競爭對手。在中國2017年新開業的購物中心中，展覽、博物館、冰雪體驗中心、健康中心甚至動物園等都紛紛進入商場。逛商場，看展覽已經成為新商業地產的標配，但同時也產生了新的審美疲勞。K11下一步將如何突圍呢？
鄭志剛說，回顧過去五年，他描繪的K11藍圖都實現了，但他並不會因此變得保守或穩健。他 正在打通實體零售與互聯網的界限，打造一個線上線下融合的創意生態系統。這是未來的K11，也是他個人價值觀的體現，“我希望能為年輕一代創造一個夢想國度，人們可以在這裡探索未來的生活方式與精神信仰。這是我建立K11的初心，也是一直支撐我探索未來，對世界保持好奇心的原因。”
以下是徐甯於上海K11採訪鄭志剛實錄
YT創始人徐甯（左）與K11 Art Foundation創辦人及榮譽主席鄭志剛（右），圖片版權及攝影：YT。
徐寧：2013年的時候，我們在K11香港見面，你和我講在接下來的幾年，你會做一個規劃，打造一個K11藝術和商業結合的平臺。現在回過頭看，你當時有畫一個藍圖麼，你會告訴你的團隊怎麼去做？
鄭志剛：其實我要做的是一個生態，這個生態是一個K11的生態，這個生態裡面有藝術基金會和商業體。
基金會是孵化中國當代藝術與文化的軟實力，而商業的部分是讓文化普及化，讓群眾可以接觸到什麼是藝術、什麼是設計，認識到我們的原創力。
武漢K11內的“藝術宣言”。圖片提供：K11
無論是基金會還是商業體，都是一個平臺。在這個平臺上，我們可以孵化精神上的內容，也可以以“接地氣”的方法讓大眾可以摸到什麼是藝術、什麼是文化。
將藝術、文化、藝術融合起來之後，K11就變成一種可以持續發展的模型。這個模型是全球都沒有做過的。K11這個品牌從2008年我創立後，馬上就要走入他的第10年。這些年來，非常感恩和感謝好朋友、客群的支持。希望所有人在走入這個“博物館零售”概念的空間中，隨時隨地都能感受到藝術在不同形式中的表達。
上海chi K11美術館“.com/.cn”展覽現場。圖片版權及攝影：YT。
徐寧：在5年前我聽你講的時候，作為一個媒體人，我都覺得你提出來的是一個全新的概念，無法想像。這5年中，你會不會有很多時候覺得你的目標和你的結果很難達成統一？你如何控制你的目標不偏離？
鄭志剛：其實我覺得是要找到一個平衡點。我們從精神內容的保護，我們有一個專門的團隊去負責策展；同時，我們也有一個商業的團隊，去思考商業上如何和文化的內容進行結合。兩個方面的結合其實不容易，我們這十年的挑戰其實是對人才的培育。我對整個生態的地圖其實是在很久以前就已經寫下來，放在我的保險櫃裡，但我也用了這九年的時間，讓我的團隊去感受什麼是K11。他不只是一個商業品牌，更是一個商業創新、有社會責任的一個品牌。
鄭志剛（左4）、MoMA首席策展人Klaus Biesenbach（左3）與K11團隊。圖片版權與攝影：YT。
徐寧：K11開幕之後，有著各種各樣有趣的、轟動的事件、展覽、合作，你自己來看，你覺得最成功的一點是什麼？
鄭志剛：我覺得最滿意的一點是我可以做到擁有很多粉絲的客群，他們來消費、來看展覽、去享受文化和藝術之旅。這個客群是非常喜歡K11這個品牌和K11本身的一種靈魂。這是讓我感到非常自豪的一點。
十年前，在我的初心裡，是要打造一個多元文化區，這個多元文化區是一個創意搖籃。這個創意搖籃需要人的加入，而我們落地後，我們的粉絲慢慢形成了這個基礎。
觀眾在“.com/.cn”展覽中互動。圖片版權及攝影：YT。
徐寧：你怎麼看待所有的地產商向K11學習要把“藝術”裝進商業空間裡這個行為？
鄭志剛：首先很感謝其他的朋友看得起我們K11。很多人的確在模仿我們，把藝術、商業、文化融合的這種手段。這可能不是因為我們是最好的，但因為我們的確非常新鮮、業態比較獨特，也對新一代的客群有著吸引力。
但我們的核心競爭力和靈魂在於我們的K11藝術基金會。這也是我們的初心——讓當代中國的藝術、文化、軟實力全球化。全球化的時候，最重要的是需要和國外的一些文化機構搭建橋樑。我在7、8年前就開始做了，這也是為什麼我們和蓬皮杜、巴黎東京宮、MoMA、紐約新美術館、英國ICA、蛇形畫廊等等成為了很好的合作夥伴。
在上海K11中展示了K11 ART FOUNDATION的組成結構。圖片版權及攝影：YT。
除了展覽以外，我們還會做很多的學術交流，藝術駐場計畫便成為了非常重要的一環。這個計畫讓我們中國的藝術家可以去到國外的美術館去駐場3個月、4個月，去寬闊他們的視野；反之，我們也支持西方的藝術家來到中國，去瞭解中國。他們回到本國也會做一些對中國的問題、對國際的問題的回復。這是對於文化原創力非常有價值的，對於藝術家的成長也是非常大的幫助。
觀眾在上海chi K11美術館中體驗K11 Art Foundation 及紐約新美術館聯合舉辦 “我們之後”群展。圖片提供：K11。
徐寧：K11目前在全國佈局，比如剛剛開業的武漢，以及即將開業的瀋陽。這樣的城市和北京、上海還是挺不同的，那麼在這些城市中，K11會有什麼樣的不同呢？
鄭志剛：其實每個城市都有它的本地文化和藝術。城市是一種空間，空間是需要去探索、體驗的。很多時候因為我們太忙，沒有看到我們周邊的空間、周邊的人。所以K11在每個城市的落地是想表達——K11來了，K11讓大家可以慢活一點，去享受城市這個空間、城市的文化的細節。武漢我們有著一種科技的氣氛，而瀋陽又有著和老工業以及深厚的文化結合所碰撞出的火花。我們也會邀請到很多的本地藝術家去討論不同城市的面貌。
武漢K11開幕時的“流動的藝術館”。圖片提供：K11。
徐寧：你現在每天要處理很多事情，你平時是如何去做資訊的判斷和選擇呢？
鄭志剛：我是一個非常有好奇心的人，我會看很多書、收集很多資訊，和朋友在一起的時候，我也會有好奇心去問很多問題，所以很多朋友都會覺得我很煩。
對於我來說，我要去吸收、我要去學習新的東西，這是最重要的。科技、文化、藝術、設計、建築這些我都稱不上是專家，但從整體的生態上來說，我需要瞭解每一環背後的故事。當我瞭解之後，我自然就可以去解決問題。
K11及K11 Art Foundation(KAF)創辦人鄭志剛先生與策展人及參展藝術家合影。圖片提供：K11。
徐寧：在K11不斷成熟之後，別人對你的要求也會提高，你會感到壓力麼？
鄭志剛：其實我是感恩的。因為我有非常好、非常棒的團隊幫助我。所謂成功或者不成功，對我來說都是一種稱號。對我來說，不要忘記我的初心，我想堅持我的好奇心，這個才是最重要的。我最擔心有一天我不好奇了，我有一天不探索了，或者我沒有力氣去探索了、去好奇了。
我不擔心我的業務是不是有壓力，或者要和自己去競爭。因為我知道，如果我對世界的人和物以及背後的故事持續的探索，保持我的初心，我是可以有我自己的原創力和創造力，這是最重要的。
鄭志剛在上海K11入口處。圖片版權及攝影：YT。