楊飛：當代值得關注青年藝術家
楊飛
現為李可染畫院青年畫院畫家,杭州國畫院創作員
2009-2013年 就讀于重慶大學藝術學院中國畫專業
2013-2014年 於中國藝術研究院研究生課程班進修。
2011年 作品《簷》入選重慶青年雙年展。
2012年 作品《明人筆意》入選四川美術學院黃原獎學金作品展。
2013年 畢業作品《雲滿山頭樹滿溪》等多幅作品被重慶大學美術館收藏。
2014年 參加八月畫會首屆山東圖騰文化藝術節作品展
2014年 參加北京遠陽英明美術館“乃好水墨畫”青年畫家作品展
2015年 作品《北冥有魚》參加首都博物館畫院中國畫作品展
2015年 作品《仄徑牧歌》在中國美協主辦的“美麗新思路，翰墨定西行”全國中國畫 油畫作品展入選
2015年 作品《山中白雲》在中國美協主辦的“翰墨齊魯”全國中國畫作品展入選
2015年 作品《亂雲飛渡》在中國美協主辦的“水墨彭城”全國寫意畫作品展入選
2015年 作品《城欲摧》在中國美協主辦的“中國夢 黃山魂”全國山水畫作品展入選
2015年 作品《掩心之聲》在中國美協藝術委員會主辦的“寫意中國——慶祝中華人民共和國成立66周年 暨首屆中國畫水墨大展”獲優秀獎
2016年 作品《馳五律之道》參加李可染畫院青年畫院邀請展，李可染畫院，北京
2016年參加一帶一盟--國際名家書畫巡迴展，北京
2017年參加中國當代青年水墨年鑒邀請展，萬營空間，石家莊
2017年參加獨墅湖夏日新銳藝術季展，獨墅湖藝術中心，蘇州
2017年入選北京靳尚宜基金會青年畫家扶植計畫繪畫新銳展
山中白雲 180x160cm 紙本水墨 2016
困頓與突圍-評楊飛“圍”系列作品
文丨王志（北京大學藝術批評專業在讀博士）
楊飛的作品大多描繪山川與土地。這一方面是受到中國傳統山水畫題材的影響，一方面是他的性情的自然流露。楊飛筆下的山川，
山中七日 140x70cm 紙本
但是，在重慶大學美術系學習水墨畫四年、又自行修習四年之後，楊飛似乎無意在傳統繪畫領域內作更久的停留。他一任性情流淌，在繪畫中融入新近的體驗和反思，創作出了具有嶄新面貌的“圍”系列作品。這些作品既保留了追慕古人的平和雋永的山水意蘊，又融合了當代生活的元素，明顯地體現出一種引人思考的趣味。藝術作品明顯地體現出一種引人思考的趣味，是藝術和哲學相結合的結果，也是大多數當代藝術作品的共性。因此可以說，楊飛的繪畫進入了當代藝術的領域。這種古今結合的特性，也顯示出藝術家的圓融貫通的氣質。
白雲歸 33x66cm 紙本
若有神明 33x66cm 紙本
這組繪畫作品，不僅揭示了人的某種困頓的生存狀態，也暗示了人的剛健的精神。
這組作品中，前景位置上的圍欄形象十分突出。這些圍欄把畫面空間區隔成兩部分：圍欄那一側的風景，和圍欄這一側雖未在畫中露面、但我們可以感同身受的看風景的人。正是由於這層區隔，畫外的我們和畫中的看風景的人有了交流，我們甚至可以感受到畫中人對於圍欄那一側的風景的嚮往和渴望，又感受到畫中人由於被區隔、被限制而無法去往渴望之地的窘迫。這些感受又牽連到諸如束縛與自由、此岸與彼岸、現實與理想等種種對立，這些對立關係揭示了人類的某種生存狀態：我們心懷理想，嚮往彼岸與自由，同時立足於此岸的現實，背負種種束縛。這是一種困頓的生存狀態；藝術家的繪畫作品借由圍欄的形象，揭示了這種困頓的生存狀態。
待從雲 33x66cm 紙本
空山無人 33x66cm 紙本
同時，這些圍欄作為前景，形態各異，畫中人與圍欄的距離也遠近不一，這正如每個個體所面臨的阻礙各不相同。我們可以感覺到，畫中人在眺望風景的同時，也注意到了這些阻礙。對這些阻礙的正視和反思，體現了畫中人的冷靜，彰顯了人類的勇敢和智慧。我們的目光在圍欄上稍作停留，馬上意識到畫中有一個“我”在，畫中人是自我意識的凝集之處。越是受到阻礙，自我意識越是強大；於是我們又生髮出一種韌勁，一種追求超越、為了突圍而不懈奮鬥的精神，這種精神與實踐相結合，達成人類的自我超越。圍欄那一側，風光無限，平和而雋永，這是人類自我超越的理想之所在：一目千里，心曠神怡，浩浩乎如憑虛禦風，與造物者暢遊天地，這是古人的逍遙。這裡，彼岸風景被描繪得越恬淡、越開闊、越有古人之逍遙，此岸激發的精神就越堅韌、越剛健、越有現代人之特色，恬淡的彼岸風光與剛健的精神相映成趣。這種剛健的精神，是困頓的狀態激發的突圍的精神。
阡陌人煙 33x66cm 紙本
少昊行清秋 33x66cm 紙本
如果畫面上沒有這些圍欄，會是怎樣一番情形？我們將直接面對廣闊的大地山河，一目千里，目既往還，心亦吐納，好似泠然禦風而行，這時我們與造物者同遊，哪有物我之別？這是莊子的逍遙，是古人昭示的境界。不過，就繪畫而言，如果直接描繪這番開闊的景象，未免過於直白，落入窠臼。然而，直接描繪這番境界的繪畫作品為數不少。楊飛對此了然於胸，所以另闢蹊徑，在一派自然風光之中再加上圍欄一道，既不落窠臼，又更添意味。
日暮路長 33x66cm 紙本
山中白雲 33x66cm 紙本
楊飛說，正是因為古人看山水和今人看風景之不同，引起了他的興趣。古人遊山玩水，興致所到之處就化為足跡所到之處，山水渾然一體、一氣流通，哪有什麼內外區隔？而今人不同，今天，人們為山水風景劃界、設立屏障、打造景區，一彎閉合的圍欄也勾勒出當代社會的一些觀念。“圍”不僅是人類的某種困頓的生存狀態的寫照，也是當代社會的透視鏡，更是一種剛健的“突圍”精神的源頭。
無人 33x66cm 紙本
無雲 33x66cm 紙本 2016
非馬 50x50cm 2016
藝術作品明顯地體現出一種引人思考的趣味，是藝術和哲學相結合的結果，也是大多數當代藝術作品的共性。因此可以說，楊飛的繪畫進入了當代藝術的領域。這種古今結合的特性，也顯示出藝術家的圓融貫通的氣質。白雲歸 33x66cm 紙本
若有神明 33x66cm 紙本
這組繪畫作品，不僅揭示了人的某種困頓的生存狀態，也暗示了人的剛健的精神。
這組作品中，前景位置上的圍欄形象十分突出。這些圍欄把畫面空間區隔成兩部分：圍欄那一側的風景，和圍欄這一側雖未在畫中露面、但我們可以感同身受的看風景的人。正是由於這層區隔，畫外的我們和畫中的看風景的人有了交流，我們甚至可以感受到畫中人對於圍欄那一側的風景的嚮往和渴望，又感受到畫中人由於被區隔、被限制而無法去往渴望之地的窘迫。這些感受又牽連到諸如束縛與自由、此岸與彼岸、現實與理想等種種對立，這些對立關係揭示了人類的某種生存狀態：我們心懷理想，嚮往彼岸與自由，同時立足於此岸的現實，背負種種束縛。這是一種困頓的生存狀態；藝術家的繪畫作品借由圍欄的形象，揭示了這種困頓的生存狀態。
待從雲 33x66cm 紙本
空山無人 33x66cm 紙本
同時，這些圍欄作為前景，形態各異，畫中人與圍欄的距離也遠近不一，這正如每個個體所面臨的阻礙各不相同。我們可以感覺到，畫中人在眺望風景的同時，也注意到了這些阻礙。對這些阻礙的正視和反思，體現了畫中人的冷靜，彰顯了人類的勇敢和智慧。我們的目光在圍欄上稍作停留，馬上意識到畫中有一個“我”在，畫中人是自我意識的凝集之處。越是受到阻礙，自我意識越是強大；於是我們又生髮出一種韌勁，一種追求超越、為了突圍而不懈奮鬥的精神，這種精神與實踐相結合，達成人類的自我超越。圍欄那一側，風光無限，平和而雋永，這是人類自我超越的理想之所在：一目千里，心曠神怡，浩浩乎如憑虛禦風，與造物者暢遊天地，這是古人的逍遙。這裡，彼岸風景被描繪得越恬淡、越開闊、越有古人之逍遙，此岸激發的精神就越堅韌、越剛健、越有現代人之特色，恬淡的彼岸風光與剛健的精神相映成趣。這種剛健的精神，是困頓的狀態激發的突圍的精神。
阡陌人煙 33x66cm 紙本
少昊行清秋 33x66cm 紙本
如果畫面上沒有這些圍欄，會是怎樣一番情形？我們將直接面對廣闊的大地山河，一目千里，目既往還，心亦吐納，好似泠然禦風而行，這時我們與造物者同遊，哪有物我之別？這是莊子的逍遙，是古人昭示的境界。不過，就繪畫而言，如果直接描繪這番開闊的景象，未免過於直白，落入窠臼。然而，直接描繪這番境界的繪畫作品為數不少。楊飛對此了然於胸，所以另闢蹊徑，在一派自然風光之中再加上圍欄一道，既不落窠臼，又更添意味。
日暮路長 33x66cm 紙本
山中白雲 33x66cm 紙本
楊飛說，正是因為古人看山水和今人看風景之不同，引起了他的興趣。古人遊山玩水，興致所到之處就化為足跡所到之處，山水渾然一體、一氣流通，哪有什麼內外區隔？而今人不同，今天，人們為山水風景劃界、設立屏障、打造景區，一彎閉合的圍欄也勾勒出當代社會的一些觀念。“圍”不僅是人類的某種困頓的生存狀態的寫照，也是當代社會的透視鏡，更是一種剛健的“突圍”精神的源頭。
無人 33x66cm 紙本
無雲 33x66cm 紙本 2016
非馬 50x50cm 2016