《芳華》蹭越戰老兵熱點？軍事宣傳人算酸葡萄心理嗎？
作者：大都督；
終於，在磕磕絆絆中，《芳華》上映了。回想起當時經歷過鋪天蓋地的宣傳和影片的突然下架，
“You Touched Me”，嚴歌苓女性獨有的視角，講述了上世紀七十年代部隊文工團的一群少年男女，四十年間命運的浮浮沉沉流轉變遷。也許是她當過8年文藝兵的緣故，
也只有讀完才知道，故事和想像中的不一樣。越戰並不是主題，關於那段戰鬥經歷的筆墨其實很少，字裡行間甚至都沒有見到彈道和硝煙，而更像是像一部文工團幾個人的感情戲，甚至有些類似於校園愛情場景，善良的男主與女主卻沒有很完美的結局，跟軍旅題材作品相去甚遠。
而這正是馮導略顯江郎才盡為人詬病之處，緊緊抓住“越戰”和“老兵”這兩個現實社會中不怎麼被觸碰的敏感詞，
“對越自衛反擊作戰本是一部宏大的敘事史詩，也是《芳華》這樣的作品所無力展示的，無論是嚴歌苓的原著，還是馮小剛的電影，都完全不著調。也許，他們都只是需要那塊招牌而已，搭售點自己的私貨。一代代的老兵們還是喜歡《高山下的花環》《雷場相思樹》《凱旋在子夜》，
“歷史最需要的是尊重，而不是肢解後的任性消費。”
......
一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。電影拍出來就是讓人看的，這些評價本身無可厚非，
一、蹭熱點的本質就是佔領輿論陣地。
田間地頭，無人問津則雜草叢生，精耕細作則年豐歲稔。輿論陣地亦如此，你不佔領，別人就會來佔領。
老山、貓耳洞，手風琴、子彈殼，理解萬歲、保衛祖國，這些場景、物件、口號，對於出生於改革開放前後的這代人並不陌生，圍繞那場並不遙遠的南疆邊境作而創作的一批為數不多的優秀作品，把英雄情結和浪漫主義的種子種進了這代人的心底。
但隨著我們慢慢長大，面對這類話題，可回憶的畫面仿佛還停留在黑白電視裡和缺了頁的書本中，以至於越來越模糊。
面對軍事題材，真的沒有可開採的富礦了麼？不是的。我們缺的不是素材，而是對素材的挖掘和加工、是像馮導這樣勇於蹭熱點的意識和善於蹭熱點的套路。
小說裡嚴歌苓講述了兩個並不複雜的戰鬥故事，一共215頁，有關戰鬥的只用了不到10頁的篇幅，從很多敘述細節可以看出，作者並不擅長用文字還原真實而具體的戰鬥，而馮導卻用鏡頭把這些還原成了不亞于《兄弟連》的真實場面；
再往遠說，一艘名叫泰坦尼克號的沉船，二十世紀福斯就拍了三版，從2d拍到3d，從1997拍到2017，打造了一幫演員明星，輸出了N多價值觀，賺走了一眾票房。
平心而論，這些熱點蹭得下功夫了，一般導演也蹭不出這種水準。所以，你說你NB，你說你要佔領陣地，那就不要撕，拿出NB的作品和應有的態度。
二、蹭熱點只能按套路來。作品入眼不走心，一切都白扯，高山流水不一定能遇到知音，更多的是曲高和寡。
“文章合為時而著”。文宣本來就是文無第一的事業，作品好不好，大多時候是跟自己拼。你覺得自己要說的說明白了沒有，有沒有跳出人們習以為常到麻木的邏輯，創作出來的東西自己首先相不相信、有沒有被感動？
如果不在這些點用力去精益求精，總是高高在上，一副我這麼NB你們怎麼看不懂的姿態，說明你是在幹一件希望別人以為NB的事情，而不是在幹真正NB的事情，你的成就感正是別人無法承受之折磨；突出“主旋律”閉門造車，弄出來的只能是張四有和“粑粑文”這種高級黑。
不可否認，民族、國家、社會和人民，需要被那種“雖敵萬千吾亦往也”的英雄氣概所激勵和鼓舞，需要金戈鐵馬，需要洪鐘大呂，需要馬踏飛燕封狼居胥，需要不破樓蘭終不還，需要每一個人樹立一份牢固的信念和堅守。但相對於冰冷機械的說教，我們該如何表達這種情懷？
李幼斌在《亮劍》裡成功塑造了“狹路相逢勇者勝”的亮劍精神，許三多通過《士兵突擊》告訴了我們什麼叫做“有意義的事”，《戰狼2》的雖遠必誅激起了多少國人久未燃燒的血性.......這些就是應有的表達方式。跳出情懷講情懷，才是蹭熱點應有的套路。
▲這大概是《芳華》中最有情懷的一段
三、蹭熱點目的就是抓住熱點為我所用。打著市場需求旗號刻意逢迎的作品，最終只能丟了風骨，失了情懷，毫無生命力可言。
國內外各種題材的戰爭片拍過不少，但留下深刻印象的不多。像《辛德勒的名單》，《拯救大兵瑞恩》，《敦克爾克》這些還算不錯的作品，都說明了一個道理，好的戰爭片不應該喚起仇恨，不應去鼓動的戰爭，而應該呈現戰爭的慘酷、對人性的思考和對和平的渴望。這一點，一部只有不到半小時戰爭場面的《芳華》做到了：
電影前半段鋪排的青春胴☆禁☆體、熠熠發光的面孔和優美的舞步，充滿了荷爾蒙的味道，但在一場九分鐘寂靜的、危機四伏的行軍之後，突然被炸成碎片的排頭兵打破，切換到了血肉橫飛的叢林戰場，血肉模糊的戰地醫院，燒焦的屍體和鮮血狂噴的傷口和斷肢。之後是慘烈，是瘋狂，是生命和尊嚴的突然消失。
雖然受眾需要這些抓人眼球的套路和場景，但停留在這個層面，就會落入尋常軍旅題材中三角戀的感情糾紛或者抗日神劇中“手撕鬼子”、“手榴彈炸飛機”的俗套，看著痛快，過後遺忘。
所以芳華的成功之處就在於，通過殘酷的戰爭和平靜的生活之間的強烈反差，詮釋出人性的複雜。而在眾多複雜之中，因為能夠在看清生活的真相後，仍能一如既往地堅守自己當初的選擇而一生不變，才顯示出人性高貴的一面，比如劉峰那種不求回報的善良，比如何小曼從始至終的執拗。
北島有一句流傳很廣的詩歌：那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。
青春到頭，都免不了一場破碎。但到底是青春，不論怎樣的漏洞百出，那也是馮導的芳華，只不過是一場被戰爭閹割了的青春。
但隨著我們慢慢長大，面對這類話題，可回憶的畫面仿佛還停留在黑白電視裡和缺了頁的書本中，以至於越來越模糊。
面對軍事題材，真的沒有可開採的富礦了麼？不是的。我們缺的不是素材，而是對素材的挖掘和加工、是像馮導這樣勇於蹭熱點的意識和善於蹭熱點的套路。
小說裡嚴歌苓講述了兩個並不複雜的戰鬥故事，一共215頁，有關戰鬥的只用了不到10頁的篇幅，從很多敘述細節可以看出，作者並不擅長用文字還原真實而具體的戰鬥，而馮導卻用鏡頭把這些還原成了不亞于《兄弟連》的真實場面；
再往遠說，一艘名叫泰坦尼克號的沉船，二十世紀福斯就拍了三版，從2d拍到3d，從1997拍到2017，打造了一幫演員明星，輸出了N多價值觀，賺走了一眾票房。
平心而論，這些熱點蹭得下功夫了，一般導演也蹭不出這種水準。所以，你說你NB，你說你要佔領陣地，那就不要撕，拿出NB的作品和應有的態度。
二、蹭熱點只能按套路來。作品入眼不走心，一切都白扯，高山流水不一定能遇到知音，更多的是曲高和寡。
“文章合為時而著”。文宣本來就是文無第一的事業，作品好不好，大多時候是跟自己拼。你覺得自己要說的說明白了沒有，有沒有跳出人們習以為常到麻木的邏輯，創作出來的東西自己首先相不相信、有沒有被感動？
如果不在這些點用力去精益求精，總是高高在上，一副我這麼NB你們怎麼看不懂的姿態，說明你是在幹一件希望別人以為NB的事情，而不是在幹真正NB的事情，你的成就感正是別人無法承受之折磨；突出“主旋律”閉門造車，弄出來的只能是張四有和“粑粑文”這種高級黑。
不可否認，民族、國家、社會和人民，需要被那種“雖敵萬千吾亦往也”的英雄氣概所激勵和鼓舞，需要金戈鐵馬，需要洪鐘大呂，需要馬踏飛燕封狼居胥，需要不破樓蘭終不還，需要每一個人樹立一份牢固的信念和堅守。但相對於冰冷機械的說教，我們該如何表達這種情懷？
李幼斌在《亮劍》裡成功塑造了“狹路相逢勇者勝”的亮劍精神，許三多通過《士兵突擊》告訴了我們什麼叫做“有意義的事”，《戰狼2》的雖遠必誅激起了多少國人久未燃燒的血性.......這些就是應有的表達方式。跳出情懷講情懷，才是蹭熱點應有的套路。
▲這大概是《芳華》中最有情懷的一段
三、蹭熱點目的就是抓住熱點為我所用。打著市場需求旗號刻意逢迎的作品，最終只能丟了風骨，失了情懷，毫無生命力可言。
國內外各種題材的戰爭片拍過不少，但留下深刻印象的不多。像《辛德勒的名單》，《拯救大兵瑞恩》，《敦克爾克》這些還算不錯的作品，都說明了一個道理，好的戰爭片不應該喚起仇恨，不應去鼓動的戰爭，而應該呈現戰爭的慘酷、對人性的思考和對和平的渴望。這一點，一部只有不到半小時戰爭場面的《芳華》做到了：
電影前半段鋪排的青春胴☆禁☆體、熠熠發光的面孔和優美的舞步，充滿了荷爾蒙的味道，但在一場九分鐘寂靜的、危機四伏的行軍之後，突然被炸成碎片的排頭兵打破，切換到了血肉橫飛的叢林戰場，血肉模糊的戰地醫院，燒焦的屍體和鮮血狂噴的傷口和斷肢。之後是慘烈，是瘋狂，是生命和尊嚴的突然消失。
雖然受眾需要這些抓人眼球的套路和場景，但停留在這個層面，就會落入尋常軍旅題材中三角戀的感情糾紛或者抗日神劇中“手撕鬼子”、“手榴彈炸飛機”的俗套，看著痛快，過後遺忘。
所以芳華的成功之處就在於，通過殘酷的戰爭和平靜的生活之間的強烈反差，詮釋出人性的複雜。而在眾多複雜之中，因為能夠在看清生活的真相後，仍能一如既往地堅守自己當初的選擇而一生不變，才顯示出人性高貴的一面，比如劉峰那種不求回報的善良，比如何小曼從始至終的執拗。
北島有一句流傳很廣的詩歌：那時我們有夢，關於文學，關於愛情，關於穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。
青春到頭，都免不了一場破碎。但到底是青春，不論怎樣的漏洞百出，那也是馮導的芳華，只不過是一場被戰爭閹割了的青春。