啟功閒話“文人畫”與啟功書畫藝術作品欣賞

啟功最早是以畫出名，那是在他20歲前後。他自幼立志當畫家，在受到祖父的啟蒙後，我從十幾歲開始，正式走上學畫的路程，用工最勤，先後正式拜賈羲民、吳鏡汀學畫，後到輔仁大學美術系做助教，

繪畫已成專業。

在輔仁大學美術系任教時的啟功

啟功在十七八歲的時候，他的一個表舅讓我給他畫一張畫，並說要把它裱好掛在屋中，這讓我挺自豪，但他臨了囑咐道：“你光畫就行了，不要題款，請你老師題。”這話背後的意思再明顯不過了，

看中了啟功的畫，嫌棄啟功的字。這大大刺激了啟功學習書法的念頭，從此決心刻苦練字，是啟功成為書法家的幾元之一，後來的結果是書名遠遠超過畫名，成為書畫界美談，在《啟功口述歷史》書中，啟功不僅講了上述故事，還對自己的“畫派”和畫風做了解說，並對文人畫發表了獨到見解。

啟功、吳鏡汀合作的扇面

啟功說，他的畫屬於傳統意義上典型的文人畫，並不意在寫實，而是表現一種情趣、境界。啟功認為，中國的文人畫傳統淵源悠久，它主要是要和注重寫實的“畫匠畫”相區別。後來在文人畫內又形成客觀的“內行畫”和“外行畫”之分：“內行畫”更注重畫理和藝術效果，“外行畫”不注重畫理，更偏重表現感受。

啟功畫作：米顛拜石

啟功說，他在學畫的老師賈羲民就是“外行畫”畫派的，而吳鏡汀是“內行畫”畫派的，但他們都屬於傳統的文人畫，而文人畫都強調要從臨摹古人入手，和解放後大力提倡的從寫生入手有很大的區別。

後來，為了學習自己所喜歡“文人畫”中的“內行畫”，

啟功特意從賈羲民門下又轉投吳鏡汀門下，並從臨摹入手，然後再加入自己的藝術想像和藝術構思，追求的是一種理想境界，而不是一丘一壑的真實。

啟功20世紀50年代畫作

啟功在《談詩書畫的關係》一文中，曾提出這樣的觀點：“元人無論所畫是山林丘壑還是枯木竹石，他們最先的前提，不是物象是否得真，而是點畫是否舒適，換句話說，即是志在筆墨，而不是志在物象。

物象幾乎要成為舒適筆墨的載體，而這種舒適筆墨下的物象，又與他們的詩情相結合，成為一種新的東西。倪瓚那段有名的題語說他畫竹只是寫胸中逸氣，任憑觀者看成是麻是蘆，他全不管，這並非信口胡說，而確實代表了當時不僅只倪氏自己的一種創作思想”。

啟功題寫的硯銘

啟功說到自己個人的繪畫風格說，他自己的畫是屬於文人畫中比較規矩的那一類，這一點和他的字有相通之處，即為一些人譏為的“館閣體”。但啟功把繪畫當成一種抒情的載體，所以對那種充滿感情☆禁☆色彩的繪畫和畫家都非常喜歡，他在《談詩書畫的關係》一文中又說：“到了八大山人又進了一步，畫的物象，不但是“在似與不似之間”，幾乎可以說他簡直是要以不似為主了。鹿啊，貓啊，翻著白眼，以至魚鳥也翻白眼。哪裡是所畫的動物翻白眼，可以說那些動物都是畫家自己的化身，在那裡向世界翻白眼”。

啟功畫作：教澤流芬

啟功曾在《仿鄭板橋蘭竹自題》中寫到：“當年乳臭志彌驕。眼角何曾掛板橋。頭白心降初解畫，蘭飄竹撇寫離騷。”啟功自己認為這首詩不但寫出了對繪畫情感的理解，也在一定程度上概括了他的繪畫生涯：我從小受過良好全面的繪畫技法的訓練，掌握了很不錯的繪畫技巧，但對繪畫的藝術內涵和情感世界直到晚年才有了深刻的理解。

啟功題寫的硯銘

啟功說到自己個人的繪畫風格說，他自己的畫是屬於文人畫中比較規矩的那一類，這一點和他的字有相通之處，即為一些人譏為的“館閣體”。但啟功把繪畫當成一種抒情的載體，所以對那種充滿感情☆禁☆色彩的繪畫和畫家都非常喜歡，他在《談詩書畫的關係》一文中又說：“到了八大山人又進了一步，畫的物象，不但是“在似與不似之間”，幾乎可以說他簡直是要以不似為主了。鹿啊，貓啊，翻著白眼，以至魚鳥也翻白眼。哪裡是所畫的動物翻白眼，可以說那些動物都是畫家自己的化身，在那裡向世界翻白眼”。

啟功畫作：教澤流芬

啟功曾在《仿鄭板橋蘭竹自題》中寫到：“當年乳臭志彌驕。眼角何曾掛板橋。頭白心降初解畫，蘭飄竹撇寫離騷。”啟功自己認為這首詩不但寫出了對繪畫情感的理解，也在一定程度上概括了他的繪畫生涯：我從小受過良好全面的繪畫技法的訓練，掌握了很不錯的繪畫技巧，但對繪畫的藝術內涵和情感世界直到晚年才有了深刻的理解。