《頭號玩家》：一個老爺爺蹲下來，陪小孫子玩了一盤遊戲
這部電影的劇情並不重要——“被虛擬世界控制的人類通過反思尋找秘訣脫出重圍反控制”，各色科幻小說裡都演過了；論深度與思辨，《駭客帝國》三部曲早就玩夠了。
這部電影的主旨也不重要——老爺子說出政治正確的“現實生活是唯一真實的”，
對未來世界的刻畫很深刻，但類似的烏托邦傳奇，《饑餓遊戲》之類也有。
令二次元愛好者狂熱的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是內容的一部分，
一種真誠的態度。
看過電影的朋友，基本有兩類反應。
本身是二次元愛好者的，自然志得意滿：數著梗，挺著腰，如數家珍——有點像看完《星際穿越》後，忙著跟朋友們解釋梗的科幻愛好者——大概是：“終於有人懂我們了！”
非二次元愛好者的，紛紛來找前一類人拍肩：原來遊戲這麼好玩？我也要玩遊戲！
身為一個此時此刻家裡擺著四台PS系列主機（其中PS1是在巴黎某個老店裡掏的）和兩台xbox、steam上裝滿老遊戲、電腦裡裝滿模擬器、每天用psVR影院模式打遊戲看視頻、沒事喜歡在海拉爾大陸烤蘋果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的傢伙，看這電影時，除了看到梗的感動外，更多的是在想：
“終於有電影人準確掌握遊戲·電影的正確打開方式了——終於有電影人理解我們了。
而且不是來自一個年輕的宅男導演，而是一個快72歲的老爺爺。
對大多數非遊戲愛好者而言，你說句“我愛打遊戲”，經常會招來“啊，在app store叫什麼呀，我搜搜”、“哪裡下載啊，我用電腦下。”
——我也試圖跟人解釋說，現在的好遊戲不再是那麼回事了。
——好電影應該有的東西——美工、劇情、分鏡、敘述、視角、文本——好遊戲也應有盡有。
——但我說到這裡時，他人已經聽得意興闌珊。我也只好緘口不言。我明白，要讓朋友們知道遊戲有多好，只能讓他們自己玩。實際上，每個來我家玩遊戲的朋友，我一句話都不說，給他們看一段《戰神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR頭盔來一段《廚房》，他們就都服氣了，也懂了。
畢竟，遊戲依然算是亞文化。各色遊戲改編電影，成功的並不多——畢竟，大多數好遊戲是按著電影路數製作的，而電影導演們也就順著做。
但《頭號玩家》不同。
這部電影的劇情與主旨不重要；梗的意義在於顯示誠意；而華麗多變的虛擬世界這種表現形式，才是一切。
換言之，形式比內容重要。
電影裡《閃靈》那段尤其明顯。如果按主線敘事，那段可以大幅度刪減，但電影保留了足足的長度：是為了致敬？還是斯皮爾伯格爺爺終於過了一把癮？——“我終於可以名正言順這麼玩啦”！
斯皮爾伯格爺爺，快72歲了，做了一輩子電影。他很深刻，很有人文關懷（《辛德勒的名單》）；但他最大的樂趣，一向是，找到一個題材，好借此展現一種卓越的，幻覺般的奇觀：
《大白鯊》、《ET》、《印第安那鐘斯》、《侏羅紀公園》、《丁丁歷險記》；他監製了《變形金剛》系列，他一輩子都在竭力展現幻覺般的奇觀。
他導《丁丁歷險記》這部動畫片的時候，都65歲了。
他是個執著的造夢人。《神秘海域》系列遊戲無數細節都在向他致敬。
幾乎可以想像，這個故事到手後，他的樂趣在於：終於可以給他一個題材，讓他肆意展現畫面與夢境了——畢竟在未來虛擬世界裡，怎麼誇張怎麼玩都不過分。
於是我們看到了《頭號玩家》。
雖然電影提示我們“現實更重要”，但斯皮爾伯格用如此燦爛輝煌的方式展現虛擬世界，這種燦爛的狂歡，這種形式上的斑斕華麗，是電影這種門類的藝術大師，向遊戲這項藝術門類進行的致敬，或者祝福——就像一個畫家在向攝影藝術致敬似的，一個72歲的老爺爺，用自己浸淫一生的藝術，向另一個藝術門類說：未來是你的。
電影結尾，哈利迪老爺子說了句“感謝你玩我的遊戲”，然後關門而去；那一瞬間，我險些哭出來。這句話，也可以是斯皮爾伯格說的；“感謝你看我的電影”；他與遊戲設計師老爺子的類似之處是，他們都是真誠的造夢者；所以斯皮爾伯格想說的，大概是這句話：
“感謝你來玩我的遊戲——感謝你經歷我製造的夢。”
這句對白，帶著一種清醒的溫柔，一種心胸開闊的，對觀眾，以及未來造夢藝術的誠懇祝福。
就像一個老爺爺蹲下來，真心誠意地陪一個小孫子玩一盤遊戲似的，而且真心欣賞地說：“遊戲確實很好玩啊！”
各色遊戲改編電影，成功的並不多——畢竟，大多數好遊戲是按著電影路數製作的，而電影導演們也就順著做。但《頭號玩家》不同。
這部電影的劇情與主旨不重要；梗的意義在於顯示誠意；而華麗多變的虛擬世界這種表現形式，才是一切。
換言之，形式比內容重要。
電影裡《閃靈》那段尤其明顯。如果按主線敘事，那段可以大幅度刪減，但電影保留了足足的長度：是為了致敬？還是斯皮爾伯格爺爺終於過了一把癮？——“我終於可以名正言順這麼玩啦”！
斯皮爾伯格爺爺，快72歲了，做了一輩子電影。他很深刻，很有人文關懷（《辛德勒的名單》）；但他最大的樂趣，一向是，找到一個題材，好借此展現一種卓越的，幻覺般的奇觀：
《大白鯊》、《ET》、《印第安那鐘斯》、《侏羅紀公園》、《丁丁歷險記》；他監製了《變形金剛》系列，他一輩子都在竭力展現幻覺般的奇觀。
他導《丁丁歷險記》這部動畫片的時候，都65歲了。
他是個執著的造夢人。《神秘海域》系列遊戲無數細節都在向他致敬。
幾乎可以想像，這個故事到手後，他的樂趣在於：終於可以給他一個題材，讓他肆意展現畫面與夢境了——畢竟在未來虛擬世界裡，怎麼誇張怎麼玩都不過分。
於是我們看到了《頭號玩家》。
雖然電影提示我們“現實更重要”，但斯皮爾伯格用如此燦爛輝煌的方式展現虛擬世界，這種燦爛的狂歡，這種形式上的斑斕華麗，是電影這種門類的藝術大師，向遊戲這項藝術門類進行的致敬，或者祝福——就像一個畫家在向攝影藝術致敬似的，一個72歲的老爺爺，用自己浸淫一生的藝術，向另一個藝術門類說：未來是你的。
電影結尾，哈利迪老爺子說了句“感謝你玩我的遊戲”，然後關門而去；那一瞬間，我險些哭出來。這句話，也可以是斯皮爾伯格說的；“感謝你看我的電影”；他與遊戲設計師老爺子的類似之處是，他們都是真誠的造夢者；所以斯皮爾伯格想說的，大概是這句話：
“感謝你來玩我的遊戲——感謝你經歷我製造的夢。”
這句對白，帶著一種清醒的溫柔，一種心胸開闊的，對觀眾，以及未來造夢藝術的誠懇祝福。
就像一個老爺爺蹲下來，真心誠意地陪一個小孫子玩一盤遊戲似的，而且真心欣賞地說：“遊戲確實很好玩啊！”