《米花之味》：留守兒童與返鄉青年的和解
日本有小津安二郎的《秋刀魚之味》，越南有陳英雄的《青木瓜之味》，中國也有了以“滋味”命名的電影《米花之味》。
在傣族風俗中，“米花”是潑水節前後每家每戶必備的美食：將上好的糯米浸泡蒸熟，手工壓制成餅狀，曬乾後放入糖水浸潤，反復幾次，放入香油鍋裡炸脆。導演鵬飛在為自己新電影命名的前一晚吃到了米花，覺得=不如就叫《米花之味》。
“米花”象徵祈福和團圓，《米花之味》的故事卻因為分離而開始，它所關注的議題頗為沉重——留守兒童與返鄉青年的疏離、現代文明與傳統民俗的碰撞。
《米花之味》去年入圍第74屆威尼斯電影節“威尼斯日”競賽單元，在各大電影節展上表現不俗。36歲的鵬飛是近年備受矚目的青年導演，他曾與臺灣導演蔡明亮合作，在《郊遊》中擔當聯合編劇，
在雲南滄源的一年
鵬飛的處☆禁☆女作《地下香》講述的是“北漂”的故事，描摹大城市裡小人物的生存狀態。到了這一部，他想寫“返鄉”題材，他好奇那些終年在外漂泊的年輕人回到原鄉會是怎樣一副情形。
偶然的機緣，鵬飛來到中緬邊境的滄源，這裡聚居著傣族、佤族等少數民族，保留著濃郁的民俗和民風，他一下子為與眾不同的風景著迷。鏡頭裡，青綠色漸變的梯田和遍地的油菜花泛著光澤，勾勒出一幅天然的雲南風俗畫。2016年，鵬飛在這裡度過了近乎與世隔絕的一年，和當地山民共同生活，電影裡大部分情節都源自現實，沒有俯視與獵奇，連臺詞都是簡單日常的對話。
一邊是明媚的田園風光，一邊是嚴重的人口流失，當地很多年輕人離開家鄉到大城市打工，留下老人和子女，孩子大多是“留守兒童”。在鵬飛的想像中，他們生活貧瘠，整日抑鬱苦悶。但當他真正接觸到這群孩子並和他們打成一片的時候，才發現大多數調皮搗蛋、古靈精怪，極有個性。鵬飛有時候會開車把孩子們從學校接回家，幾個小時的山路，十幾個孩子擠在車裡唱歌，
這裡並不像外界想像中落後，4G網路幾乎覆蓋了整個村落，一到晚上，孩子們喜歡聚在寺廟周圍，蹭免費WiFi上網，廟裡的小長老只能通過斷電的方式，驅趕這些沉溺網路的孩子，原本用於和父母聯絡的通信工具慢慢變成了娛樂的玩伴。“無論孩子生活在什麼環境，他都會從這裡找到他的童年。”鵬飛在接受第一財經採訪時表示，“但是這不代表沒有問題，這些問題可能會在長大以後慢慢顯現出來。”
“他們不知道爸爸媽媽在哪個城市打工，有時候好像他們也不想，有些孩子不希望爸媽回家，因為一回家就會管著他們。”電影裡，返鄉的年輕媽媽葉喃懷著喜悅期盼的心情回家，卻發現女兒喃杭和她就像陌生人一般疏離，更讓她苦惱和內疚的是，由於長時間疏于管教，女兒成了人們眼中的“問題少女”。
喃杭不僅愛撒謊，和老師作對，還養成了偷東西的習慣。她將偷東西視為報復成人的一種方式。“如果這時候有家長能夠照顧到她的情緒，孩子也許就能夠意識到應該如何處理這些事情。”鵬飛並沒有站在成年人的角度去批評兒童的劣習，他試圖從一個孩子的心理出發，找到如此行為的緣由。《米花之味》常令人莞爾，因為那些最頑劣的孩子也有著最純真無邪的一面，沒有父母的陪伴，彼此的友誼是他們最珍貴的情感，即使是在最困苦的生活中，也蘊藏著喜悅。
在滄源的一年，鵬飛也目睹了令人悲傷的現實。電影裡，喃杭最好的朋友喃湘露因為急性腎衰竭而死去，父母從外地趕來匆匆見了她最後一面。在現實中，女孩的父母甚至都沒有回來看她一眼。他告訴記者：“他們生孩子的時候年紀很小，很多年輕人出去的時候都是十幾歲、二十歲，看到外面的世界花花綠綠的，他們就不要孩子了，把孩子丟下再也不回來。這樣的父母很多。”
當地的醫療水準低下，孩子病情嚴重全身浮腫，邊防民警和社工都幫著募捐，但是機場沒有蓋好，無法送孩子到大城市的醫院接受治療，人們只能用最古老的叫魂，希望孩子回家，不要流落在外成為孤魂野鬼。“這樣的方式也許能讓寨子裡的人心裡踏實一些。很多人覺得這是愚昧和迷信，但這也是他們的精神世界，是他們的民俗，他們能夠從中得到精神上的安慰。”鵬飛說。
大師身後的成長
回到北京之後，每天被忙碌瑣碎的雜事填滿，鵬飛有時候會想起那段在雲南的時光。每天忙到淩晨一兩點刷到雲南的朋友在唱歌、吃燒烤，他就會想，到底哪一種生活更幸福。不久前，他回到滄源去看這些孩子，他們都長大了一些，還記得每個人吃飯的口味：“他記得我不吃辣，他們都記得。”
在電影公號“導筒”組織的放映現場，鵬飛談到一位讓他印象深刻的觀眾，那是一位父親，他紅著眼眶告訴他，看完電影就想和兒子好好吃一頓飯。“他說，我的兒子是心靈上的留守兒童。”鵬飛覺得，“留守兒童不只存在于邊遠的地方，在城市裡也有，如果能讓大家更加珍惜身邊的人，多給他們一些陪伴和關愛，我就很滿足了。”
從《地下香》到《米花之味》，鵬飛學會用最真誠的心去拍電影，在雲南的一年，他好像回到自己的孩童時刻，像孩子一樣去感受，以一種不一樣的方式看世界，他覺得這樣的視角或許更加清晰。
《米花之味》的主創都是業界赫赫有名的前輩，蔡明亮的御用攝影廖本榕，北野武的御用配樂鈴木慶一，與楊德昌多次合作的剪輯師陳博文，還有聲音指導杜篤之。“他們都是從膠片時代走過來的前輩，拍戲的時候非常嚴謹，也很敬業。”如果說處☆禁☆女作還有蔡明亮的影子，到了這一部，大師藏在導演身後，協助鵬飛實現了心中的《米花之味》，他真正找到了屬於自己的美學風格。
同樣是關注社會現實，鵬飛採用一種區別于大多數作者的方式，他理解那些被人所指、認為落後與迷信的宗教信仰、那些與現代文明格格不入的生活習俗。他無意控訴和批判，電影並沒有給出明晰的答案，就如影片末尾兩億年生命的溶洞裡水滴的回聲，在人們心中泛起漣漪。
鵬飛來到這裡的第一天，看到村民們正載歌載舞為潑水節做準備，在這裡的一年，他們經常以舞蹈的形式去慶祝每個節日和喜事。他用母女二人的共舞作為影片結尾，“我覺得舞蹈是人類最虔誠的語言，有些時候它比語言更準確。”
喃杭和葉喃穿著傳統的民俗服飾在溶洞裡祭拜一尊石佛。她們婀娜的身姿映在上億年的溶洞的褶皺上，如同壁畫上沉睡千年的女子蘇醒，用一支舞完成了長久缺失的陪伴與最終的和解。
鵬飛告訴記者：“這尊石佛是水滴帶著礦物質滴上好幾千年形成的石頭，人們覺得它長得像佛才叫它石佛，我更希望把這些東西都拋開，回到溶洞最原始的狀態，看人與人之間最寶貴的東西，彼此的內心。在溶洞裡，什麼也沒有，沒有草也沒有木，就好像地球上只有她們兩個人。”
返鄉的年輕媽媽葉喃懷著喜悅期盼的心情回家，卻發現女兒喃杭和她就像陌生人一般疏離，更讓她苦惱和內疚的是，女兒成了人們眼中的“問題少女”。
”鵬飛在接受第一財經採訪時表示，“但是這不代表沒有問題，這些問題可能會在長大以後慢慢顯現出來。”“他們不知道爸爸媽媽在哪個城市打工，有時候好像他們也不想，有些孩子不希望爸媽回家，因為一回家就會管著他們。”電影裡，返鄉的年輕媽媽葉喃懷著喜悅期盼的心情回家，卻發現女兒喃杭和她就像陌生人一般疏離，更讓她苦惱和內疚的是，由於長時間疏于管教，女兒成了人們眼中的“問題少女”。
喃杭不僅愛撒謊，和老師作對，還養成了偷東西的習慣。她將偷東西視為報復成人的一種方式。“如果這時候有家長能夠照顧到她的情緒，孩子也許就能夠意識到應該如何處理這些事情。”鵬飛並沒有站在成年人的角度去批評兒童的劣習，他試圖從一個孩子的心理出發，找到如此行為的緣由。《米花之味》常令人莞爾，因為那些最頑劣的孩子也有著最純真無邪的一面，沒有父母的陪伴，彼此的友誼是他們最珍貴的情感，即使是在最困苦的生活中，也蘊藏著喜悅。
在滄源的一年，鵬飛也目睹了令人悲傷的現實。電影裡，喃杭最好的朋友喃湘露因為急性腎衰竭而死去，父母從外地趕來匆匆見了她最後一面。在現實中，女孩的父母甚至都沒有回來看她一眼。他告訴記者：“他們生孩子的時候年紀很小，很多年輕人出去的時候都是十幾歲、二十歲，看到外面的世界花花綠綠的，他們就不要孩子了，把孩子丟下再也不回來。這樣的父母很多。”
當地的醫療水準低下，孩子病情嚴重全身浮腫，邊防民警和社工都幫著募捐，但是機場沒有蓋好，無法送孩子到大城市的醫院接受治療，人們只能用最古老的叫魂，希望孩子回家，不要流落在外成為孤魂野鬼。“這樣的方式也許能讓寨子裡的人心裡踏實一些。很多人覺得這是愚昧和迷信，但這也是他們的精神世界，是他們的民俗，他們能夠從中得到精神上的安慰。”鵬飛說。
大師身後的成長
回到北京之後，每天被忙碌瑣碎的雜事填滿，鵬飛有時候會想起那段在雲南的時光。每天忙到淩晨一兩點刷到雲南的朋友在唱歌、吃燒烤，他就會想，到底哪一種生活更幸福。不久前，他回到滄源去看這些孩子，他們都長大了一些，還記得每個人吃飯的口味：“他記得我不吃辣，他們都記得。”
在電影公號“導筒”組織的放映現場，鵬飛談到一位讓他印象深刻的觀眾，那是一位父親，他紅著眼眶告訴他，看完電影就想和兒子好好吃一頓飯。“他說，我的兒子是心靈上的留守兒童。”鵬飛覺得，“留守兒童不只存在于邊遠的地方，在城市裡也有，如果能讓大家更加珍惜身邊的人，多給他們一些陪伴和關愛，我就很滿足了。”
從《地下香》到《米花之味》，鵬飛學會用最真誠的心去拍電影，在雲南的一年，他好像回到自己的孩童時刻，像孩子一樣去感受，以一種不一樣的方式看世界，他覺得這樣的視角或許更加清晰。
《米花之味》的主創都是業界赫赫有名的前輩，蔡明亮的御用攝影廖本榕，北野武的御用配樂鈴木慶一，與楊德昌多次合作的剪輯師陳博文，還有聲音指導杜篤之。“他們都是從膠片時代走過來的前輩，拍戲的時候非常嚴謹，也很敬業。”如果說處☆禁☆女作還有蔡明亮的影子，到了這一部，大師藏在導演身後，協助鵬飛實現了心中的《米花之味》，他真正找到了屬於自己的美學風格。
同樣是關注社會現實，鵬飛採用一種區別于大多數作者的方式，他理解那些被人所指、認為落後與迷信的宗教信仰、那些與現代文明格格不入的生活習俗。他無意控訴和批判，電影並沒有給出明晰的答案，就如影片末尾兩億年生命的溶洞裡水滴的回聲，在人們心中泛起漣漪。
鵬飛來到這裡的第一天，看到村民們正載歌載舞為潑水節做準備，在這裡的一年，他們經常以舞蹈的形式去慶祝每個節日和喜事。他用母女二人的共舞作為影片結尾，“我覺得舞蹈是人類最虔誠的語言，有些時候它比語言更準確。”
喃杭和葉喃穿著傳統的民俗服飾在溶洞裡祭拜一尊石佛。她們婀娜的身姿映在上億年的溶洞的褶皺上，如同壁畫上沉睡千年的女子蘇醒，用一支舞完成了長久缺失的陪伴與最終的和解。
鵬飛告訴記者：“這尊石佛是水滴帶著礦物質滴上好幾千年形成的石頭，人們覺得它長得像佛才叫它石佛，我更希望把這些東西都拋開，回到溶洞最原始的狀態，看人與人之間最寶貴的東西，彼此的內心。在溶洞裡，什麼也沒有，沒有草也沒有木，就好像地球上只有她們兩個人。”
返鄉的年輕媽媽葉喃懷著喜悅期盼的心情回家，卻發現女兒喃杭和她就像陌生人一般疏離，更讓她苦惱和內疚的是，女兒成了人們眼中的“問題少女”。