上海當代藝術博物館：“陌生風景”與中國當代藝術的相遇
上海當代藝術博物館“卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”這些天正在舉行。此次展覽展出近100件/組卡地亞當代藝術基金會收藏的標誌性藝術作品，以及眾多中國藝術家的作品。
曾策劃1980年代末巴黎蓬皮杜“大地魔術師”展的策展人瑪律丹在比較近30年來中國當代藝術發展後，對“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）說：“20世紀90年代初，中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，那在我看來是比較膚淺的。如今，藝術家們似乎更希望通過作品傳達有深度的思想。
展演時間的故事
1832年，法國作家夏多布里昂在自己的花園裡種了一棵雪松。一個多世紀以後，它的面前“長”出了三個並排的玻璃和鋼鐵建築，它們同周圍的植物甚至天上的白雲連成一片，在巴黎古老的拉斯帕伊大道上若隱若現。
卡地亞當代藝術基金會建築外觀
這組建築便是1994年遷址後的卡地亞當代藝術基金會（以下簡稱“卡地亞基金會”），由法國著名建築師讓·努維爾擔綱設計。夏多布里昂曾經在這裡居住，美國文化中心也曾坐落於此，讓·努維爾尊重了場地的歷史，並且用一種完全創新的手法將新的建築融合在城市裡。“當時，拉斯帕伊大道上大多是磚石建築，具有奧斯曼時期的建築特點。
卡地亞基金會的玻璃建築構成風景的疊加
在卡地亞基金會的建築裡，讓·努維爾仿佛施用了“幻影術”：“我們不知道它從哪裡拔地而起，
“讓·努維爾的建築一直是展演時間的故事，他想通過光線等微妙的變化裡的時間，展現對永恆的尋找。”上周，在上海當代藝術博物館與讓·努維爾的對談中，當代藝術家蔡國強這樣說道。1994年，在卡地亞基金會的開幕儀式上，蔡國強認識了讓·努維爾，後來，他的作品還和這裡的建築發生過一段“都市傳說”。一天夜裡，一隻野貓不知怎麼地跑進了展館裡面，它看見蔡國強作品裡的那些動物，忍不住伸出爪子去接近，結果把作品勾壞了。“對我來說這是很自然的，”蔡國強欣然接受時間在他的作品上留下的故事和痕跡。
一個應有盡有的廣場
和“消失”在拉斯帕伊大道上的玻璃建築不同，上海當代藝術博物館有著清晰的邊界，這個曾經的大型電廠本身就是一個世界，工人們曾在那裡工作、戀愛、接送孩子，學校和醫院就在旁邊。如今，這樣的場所成為了藝術家和策展人盡情發揮的空間。“當代藝術家很喜歡工業區。在這樣的空間布展比較容易。將工業區改造成博物館是擺脫制式的好方法。”讓·努維爾說道。
上海當代藝術博物館空曠的空間給卡地亞基金會的布展帶來了靈感。“七層的展示空間很大，這為作品賦予了新的呈現形式。”策展人之一、卡地亞基金會收藏部主任格拉齊婭·布洛尼（Grazia Quaroni）在展覽現場說道，“這裡就像一個開放的城市廣場。如同廣場具有不同的功能，在這個空間裡，我們可以看到街道、繪畫、教堂和雕塑。”
亞曆山德羅·門迪尼《嬌小的大教堂》和雷蒙·德巴東《法國》
的確，和歐洲的城市廣場一樣，在七層的展示空間，佇立著一座教堂，它的外觀由馬賽克拼貼而成，內部則放置著一尊宣示著某種信仰的神像。作為雕塑，它是展覽中尺度最大的作品之一，但作為教堂，它卻是“嬌小”的。教堂周圍的兩面白牆上，分別是森山大道拍攝的《東京色彩》和雷蒙·德巴東的《法國》，通過攝影，眼花繚亂的東京城市切片和平靜寫實的法國鄉村風貌成為了這片“廣場”上的風景。
森山大道《東京色彩》
雷蒙·德巴東《法國》
展覽的名稱叫“陌生風景”，卡地亞基金會試圖展現來自世界各地的藝術家和作品的獨特性，並且讓人感受到一種地理上的移動。“這些展品包含了一種‘旅行’的概念，展示了世界各地的風情。”格拉齊婭·布洛尼說道。於是，我們在作品《出口》裡看到瀕危的語言和被砍伐的森林，在《聽他們說》裡遇見不同國家的遊牧者，在《動物大樂團》裡聽到亞馬孫發出的神秘聲音。
雷蒙·德巴東和克羅迪娜·努加雷《聽他們說》
伯尼·克勞斯《動物大樂團》
“在這次展品選擇上，我們沒有具體的標準。重要的是展示多樣性。”另一位策展人、卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）向“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）表示。事實上，基金會不止希望展示地理上的多樣性，也試圖展示藝術創作門類、甚至學科的多樣性。“我們的基金會是一個交流的空間，在這裡，攝影師會遇上設計師，藝術家會和科學家、哲學家相遇。”格拉齊婭·布洛尼說道。
迪勒爾•斯科菲帝歐+仁弗洛設計事務所《出口》
這種打通門類和學科的方式吸引了胡柳，她以鉛筆線條重複交疊後形成的黑色畫面，將傳統繪畫思想和技法帶入了當代藝術，本次展覽是卡地亞基金會和她的第一次合作。“相比做當代藝術的人，我更喜歡和其他領域的人聊天。他們不會問你創作這個作品花了多久，而是跟你討論如何在時空裡捕捉時空。”正因如此，胡柳欣賞卡地亞基金會“殊途同歸”的理念。“基金會做事情，一開始是沒有具體框架的，經過反復碰撞，走著走著所有的東西就會聚在一起，然後形成一種藝術力量。”
玻璃裝置的後方和右側為胡柳的作品
陌生風景裡的中國面孔
胡柳是此次“陌生風景”展覽的五位中國參展人之一。在上海當代藝術博物館五樓的展覽空間，能夠看到她的四幅作品。它們與一組黑白攝影作品相鄰，遠遠看去，畫面裡除了黑色一無所有。只有走到跟前，才能依稀發現其中細密的筆觸。而在另一個展廳裡，觀眾能看到高山的攝影作品《第八天》，他將鏡頭對向自己的養母，看著畫面中的母親和她的物件，似乎有一種窺視他人隱私的感覺，同時又能感受到那種日常生活的戲劇感。
高山《第八天》
生於1988年的高山沒有受過專業的藝術訓練，他在出生的第八天被照片裡的這個女人領養。他在大學城裡擺過攤，賣韓式紫菜包飯，也在軋鋼廠裡做過工，上夜班開機器。畫畫和攝影成了他逃離這種生活的出口。他在《第八天》系列中拍攝了被她忽視的養母的日常生活，“拍攝的初衷在於，雖然我與她朝夕相處，但長期的忽視使她變得只是一個‘母親’身份的存在。”這個系列讓他獲得了2016新銳攝影獎年度攝影師大獎，也使他受到了卡地亞基金會的關注。
在“陌生風景”的五位中國參展人中，蔡國強或許是歐洲藝術圈最熟悉的中國當代藝術家。在上海當代藝術博物館七層的展示空間，人們既能看到他九十年代創作的《時空模糊計畫》和《地球也有黑洞：為外星人作的計畫第十六號》，也能看到他2016年的作品《白聲》。“卡地亞基金會一直等待著藝術家帶來作品，藝術家有很大的自由度。”蔡國強說，“《天梯》讓他們很感動，他們告訴我，可以支持我在地球上任何三個地方做‘宇宙項目’。因為他們給予的空間非常大，他們也不在乎最終的結果，有的時候，我的‘天馬行空’會不了了之，但在這個過程中，我已經有了成長。”
蔡國強《白牆》
從蔡國強到胡柳、高山，卡地亞基金會和中國當代藝術的故事一直在延續。埃爾維·尚戴斯認為，通過展覽上的這些新的中國面孔，人們對中國當代藝術的現狀或許會有更多的瞭解。
“我覺得中國當代藝術進化得非常快，如今的中國藝術家們似乎對深度的思考更感興趣。”知名藝術策展人讓-于貝爾·瑪律丹（Jean-Hubert Martin）此前在接受澎湃新聞·藝術評論（www.thepaper.cn）專訪時說道。他是上海當代藝術博物館正在展出的另一個展覽“憶所”的策展人，1989年，瑪律丹在法國巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了“大地魔術師”展覽，第一次將中國的當代藝術帶到了歐洲視野下。為了瞭解當時中國的當代藝術，他曾和費大為一起來到中國，見到了許多年輕的中國藝術家，但在當時的中國，除了黃永砯和楊詰蒼，幾乎沒有其他的當代藝術家讓他印象深刻。“20世紀90年代初，中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，那在我看來是比較膚淺的。如今，藝術家們似乎更希望通過作品傳達有深度的思想。”
“我想要在作品裡捕捉到流變的東西。”參展藝術家胡柳說。
注：展覽將持續至7月29日。文中圖片由上海當代藝術博物館提供。
展現對永恆的尋找。”上周，在上海當代藝術博物館與讓·努維爾的對談中，當代藝術家蔡國強這樣說道。1994年，在卡地亞基金會的開幕儀式上，蔡國強認識了讓·努維爾，後來，他的作品還和這裡的建築發生過一段“都市傳說”。一天夜裡，一隻野貓不知怎麼地跑進了展館裡面，它看見蔡國強作品裡的那些動物，忍不住伸出爪子去接近，結果把作品勾壞了。“對我來說這是很自然的，”蔡國強欣然接受時間在他的作品上留下的故事和痕跡。一個應有盡有的廣場
和“消失”在拉斯帕伊大道上的玻璃建築不同，上海當代藝術博物館有著清晰的邊界，這個曾經的大型電廠本身就是一個世界，工人們曾在那裡工作、戀愛、接送孩子，學校和醫院就在旁邊。如今，這樣的場所成為了藝術家和策展人盡情發揮的空間。“當代藝術家很喜歡工業區。在這樣的空間布展比較容易。將工業區改造成博物館是擺脫制式的好方法。”讓·努維爾說道。
上海當代藝術博物館空曠的空間給卡地亞基金會的布展帶來了靈感。“七層的展示空間很大，這為作品賦予了新的呈現形式。”策展人之一、卡地亞基金會收藏部主任格拉齊婭·布洛尼（Grazia Quaroni）在展覽現場說道，“這裡就像一個開放的城市廣場。如同廣場具有不同的功能，在這個空間裡，我們可以看到街道、繪畫、教堂和雕塑。”
亞曆山德羅·門迪尼《嬌小的大教堂》和雷蒙·德巴東《法國》
的確，和歐洲的城市廣場一樣，在七層的展示空間，佇立著一座教堂，它的外觀由馬賽克拼貼而成，內部則放置著一尊宣示著某種信仰的神像。作為雕塑，它是展覽中尺度最大的作品之一，但作為教堂，它卻是“嬌小”的。教堂周圍的兩面白牆上，分別是森山大道拍攝的《東京色彩》和雷蒙·德巴東的《法國》，通過攝影，眼花繚亂的東京城市切片和平靜寫實的法國鄉村風貌成為了這片“廣場”上的風景。
森山大道《東京色彩》
雷蒙·德巴東《法國》
展覽的名稱叫“陌生風景”，卡地亞基金會試圖展現來自世界各地的藝術家和作品的獨特性，並且讓人感受到一種地理上的移動。“這些展品包含了一種‘旅行’的概念，展示了世界各地的風情。”格拉齊婭·布洛尼說道。於是，我們在作品《出口》裡看到瀕危的語言和被砍伐的森林，在《聽他們說》裡遇見不同國家的遊牧者，在《動物大樂團》裡聽到亞馬孫發出的神秘聲音。
雷蒙·德巴東和克羅迪娜·努加雷《聽他們說》
伯尼·克勞斯《動物大樂團》
“在這次展品選擇上，我們沒有具體的標準。重要的是展示多樣性。”另一位策展人、卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）向“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）表示。事實上，基金會不止希望展示地理上的多樣性，也試圖展示藝術創作門類、甚至學科的多樣性。“我們的基金會是一個交流的空間，在這裡，攝影師會遇上設計師，藝術家會和科學家、哲學家相遇。”格拉齊婭·布洛尼說道。
迪勒爾•斯科菲帝歐+仁弗洛設計事務所《出口》
這種打通門類和學科的方式吸引了胡柳，她以鉛筆線條重複交疊後形成的黑色畫面，將傳統繪畫思想和技法帶入了當代藝術，本次展覽是卡地亞基金會和她的第一次合作。“相比做當代藝術的人，我更喜歡和其他領域的人聊天。他們不會問你創作這個作品花了多久，而是跟你討論如何在時空裡捕捉時空。”正因如此，胡柳欣賞卡地亞基金會“殊途同歸”的理念。“基金會做事情，一開始是沒有具體框架的，經過反復碰撞，走著走著所有的東西就會聚在一起，然後形成一種藝術力量。”
玻璃裝置的後方和右側為胡柳的作品
陌生風景裡的中國面孔
胡柳是此次“陌生風景”展覽的五位中國參展人之一。在上海當代藝術博物館五樓的展覽空間，能夠看到她的四幅作品。它們與一組黑白攝影作品相鄰，遠遠看去，畫面裡除了黑色一無所有。只有走到跟前，才能依稀發現其中細密的筆觸。而在另一個展廳裡，觀眾能看到高山的攝影作品《第八天》，他將鏡頭對向自己的養母，看著畫面中的母親和她的物件，似乎有一種窺視他人隱私的感覺，同時又能感受到那種日常生活的戲劇感。
高山《第八天》
生於1988年的高山沒有受過專業的藝術訓練，他在出生的第八天被照片裡的這個女人領養。他在大學城裡擺過攤，賣韓式紫菜包飯，也在軋鋼廠裡做過工，上夜班開機器。畫畫和攝影成了他逃離這種生活的出口。他在《第八天》系列中拍攝了被她忽視的養母的日常生活，“拍攝的初衷在於，雖然我與她朝夕相處，但長期的忽視使她變得只是一個‘母親’身份的存在。”這個系列讓他獲得了2016新銳攝影獎年度攝影師大獎，也使他受到了卡地亞基金會的關注。
在“陌生風景”的五位中國參展人中，蔡國強或許是歐洲藝術圈最熟悉的中國當代藝術家。在上海當代藝術博物館七層的展示空間，人們既能看到他九十年代創作的《時空模糊計畫》和《地球也有黑洞：為外星人作的計畫第十六號》，也能看到他2016年的作品《白聲》。“卡地亞基金會一直等待著藝術家帶來作品，藝術家有很大的自由度。”蔡國強說，“《天梯》讓他們很感動，他們告訴我，可以支持我在地球上任何三個地方做‘宇宙項目’。因為他們給予的空間非常大，他們也不在乎最終的結果，有的時候，我的‘天馬行空’會不了了之，但在這個過程中，我已經有了成長。”
蔡國強《白牆》
從蔡國強到胡柳、高山，卡地亞基金會和中國當代藝術的故事一直在延續。埃爾維·尚戴斯認為，通過展覽上的這些新的中國面孔，人們對中國當代藝術的現狀或許會有更多的瞭解。
“我覺得中國當代藝術進化得非常快，如今的中國藝術家們似乎對深度的思考更感興趣。”知名藝術策展人讓-于貝爾·瑪律丹（Jean-Hubert Martin）此前在接受澎湃新聞·藝術評論（www.thepaper.cn）專訪時說道。他是上海當代藝術博物館正在展出的另一個展覽“憶所”的策展人，1989年，瑪律丹在法國巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了“大地魔術師”展覽，第一次將中國的當代藝術帶到了歐洲視野下。為了瞭解當時中國的當代藝術，他曾和費大為一起來到中國，見到了許多年輕的中國藝術家，但在當時的中國，除了黃永砯和楊詰蒼，幾乎沒有其他的當代藝術家讓他印象深刻。“20世紀90年代初，中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，那在我看來是比較膚淺的。如今，藝術家們似乎更希望通過作品傳達有深度的思想。”
“我想要在作品裡捕捉到流變的東西。”參展藝術家胡柳說。
注：展覽將持續至7月29日。文中圖片由上海當代藝術博物館提供。