上海當代藝術博物館“卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”這些天正在舉行。 此次展覽展出近100件/組卡地亞當代藝術基金會收藏的標誌性藝術作品， 以及眾多中國藝術家的作品。 森山大道、雷蒙·德巴東的攝影， 羅恩·穆克、薩拉·施的雕塑和裝置， 謝裡·桑巴的繪畫， 墨比斯的動畫……展覽呈現了不同門類、不同地域的藝術創作。
曾策劃1980年代末巴黎蓬皮杜“大地魔術師”展的策展人瑪律丹在比較近30年來中國當代藝術發展後， 對“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）說：“20世紀90年代初， 中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，
展演時間的故事
1832年， 法國作家夏多布里昂在自己的花園裡種了一棵雪松。 一個多世紀以後， 它的面前“長”出了三個並排的玻璃和鋼鐵建築， 它們同周圍的植物甚至天上的白雲連成一片， 在巴黎古老的拉斯帕伊大道上若隱若現。
卡地亞當代藝術基金會建築外觀
這組建築便是1994年遷址後的卡地亞當代藝術基金會（以下簡稱“卡地亞基金會”）， 由法國著名建築師讓·努維爾擔綱設計。 夏多布里昂曾經在這裡居住， 美國文化中心也曾坐落於此， 讓·努維爾尊重了場地的歷史， 並且用一種完全創新的手法將新的建築融合在城市裡。 “當時， 拉斯帕伊大道上大多是磚石建築， 具有奧斯曼時期的建築特點。 ”讓·努維爾向媒體介紹道， “我首先用植物做了一個長方形的圍牆， 出口處就是夏多布里昂的雪松。 我在圍牆裡設計了三個並列的玻璃建築， 看起來非常簡單， 裡面沒有任何樓梯或電梯。
卡地亞基金會的玻璃建築構成風景的疊加
在卡地亞基金會的建築裡， 讓·努維爾仿佛施用了“幻影術”：“我們不知道它從哪裡拔地而起， 也不知道它的邊界在哪裡結束。 只有從前面經過的時候， 人們才會意識到這是建築。 會給人帶來一種幻覺。 ”讓·努維爾說道。 在這玻璃建築的幻覺中， 他希望讓人看到生活的變和不變。 “在光的折射中， 我們看到四季的變化、看到人的脆弱， 看到瞬間和永恆， 看到世界和自然。 ”
“讓·努維爾的建築一直是展演時間的故事， 他想通過光線等微妙的變化裡的時間， 展現對永恆的尋找。 ”上周， 在上海當代藝術博物館與讓·努維爾的對談中，
一個應有盡有的廣場
和“消失”在拉斯帕伊大道上的玻璃建築不同， 上海當代藝術博物館有著清晰的邊界， 這個曾經的大型電廠本身就是一個世界， 工人們曾在那裡工作、戀愛、接送孩子， 學校和醫院就在旁邊。 如今， 這樣的場所成為了藝術家和策展人盡情發揮的空間。 “當代藝術家很喜歡工業區。在這樣的空間布展比較容易。將工業區改造成博物館是擺脫制式的好方法。”讓·努維爾說道。
上海當代藝術博物館空曠的空間給卡地亞基金會的布展帶來了靈感。“七層的展示空間很大，這為作品賦予了新的呈現形式。”策展人之一、卡地亞基金會收藏部主任格拉齊婭·布洛尼（Grazia Quaroni）在展覽現場說道，“這裡就像一個開放的城市廣場。如同廣場具有不同的功能，在這個空間裡，我們可以看到街道、繪畫、教堂和雕塑。”
亞曆山德羅·門迪尼《嬌小的大教堂》和雷蒙·德巴東《法國》
的確，和歐洲的城市廣場一樣，在七層的展示空間，佇立著一座教堂，它的外觀由馬賽克拼貼而成，內部則放置著一尊宣示著某種信仰的神像。作為雕塑，它是展覽中尺度最大的作品之一，但作為教堂，它卻是“嬌小”的。教堂周圍的兩面白牆上，分別是森山大道拍攝的《東京色彩》和雷蒙·德巴東的《法國》，通過攝影，眼花繚亂的東京城市切片和平靜寫實的法國鄉村風貌成為了這片“廣場”上的風景。
森山大道《東京色彩》
雷蒙·德巴東《法國》
展覽的名稱叫“陌生風景”，卡地亞基金會試圖展現來自世界各地的藝術家和作品的獨特性，並且讓人感受到一種地理上的移動。“這些展品包含了一種‘旅行’的概念，展示了世界各地的風情。”格拉齊婭·布洛尼說道。於是，我們在作品《出口》裡看到瀕危的語言和被砍伐的森林，在《聽他們說》裡遇見不同國家的遊牧者，在《動物大樂團》裡聽到亞馬孫發出的神秘聲音。
雷蒙·德巴東和克羅迪娜·努加雷《聽他們說》
伯尼·克勞斯《動物大樂團》
“在這次展品選擇上，我們沒有具體的標準。重要的是展示多樣性。”另一位策展人、卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）向“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）表示。事實上，基金會不止希望展示地理上的多樣性，也試圖展示藝術創作門類、甚至學科的多樣性。“我們的基金會是一個交流的空間，在這裡，攝影師會遇上設計師，藝術家會和科學家、哲學家相遇。”格拉齊婭·布洛尼說道。
迪勒爾•斯科菲帝歐+仁弗洛設計事務所《出口》
這種打通門類和學科的方式吸引了胡柳，她以鉛筆線條重複交疊後形成的黑色畫面，將傳統繪畫思想和技法帶入了當代藝術，本次展覽是卡地亞基金會和她的第一次合作。“相比做當代藝術的人，我更喜歡和其他領域的人聊天。他們不會問你創作這個作品花了多久，而是跟你討論如何在時空裡捕捉時空。”正因如此，胡柳欣賞卡地亞基金會“殊途同歸”的理念。“基金會做事情，一開始是沒有具體框架的，經過反復碰撞，走著走著所有的東西就會聚在一起，然後形成一種藝術力量。”
玻璃裝置的後方和右側為胡柳的作品
陌生風景裡的中國面孔
胡柳是此次“陌生風景”展覽的五位中國參展人之一。在上海當代藝術博物館五樓的展覽空間，能夠看到她的四幅作品。它們與一組黑白攝影作品相鄰，遠遠看去，畫面裡除了黑色一無所有。只有走到跟前，才能依稀發現其中細密的筆觸。而在另一個展廳裡，觀眾能看到高山的攝影作品《第八天》，他將鏡頭對向自己的養母，看著畫面中的母親和她的物件，似乎有一種窺視他人隱私的感覺，同時又能感受到那種日常生活的戲劇感。
高山《第八天》
生於1988年的高山沒有受過專業的藝術訓練，他在出生的第八天被照片裡的這個女人領養。他在大學城裡擺過攤，賣韓式紫菜包飯，也在軋鋼廠裡做過工，上夜班開機器。畫畫和攝影成了他逃離這種生活的出口。他在《第八天》系列中拍攝了被她忽視的養母的日常生活，“拍攝的初衷在於，雖然我與她朝夕相處，但長期的忽視使她變得只是一個‘母親’身份的存在。”這個系列讓他獲得了2016新銳攝影獎年度攝影師大獎，也使他受到了卡地亞基金會的關注。
在“陌生風景”的五位中國參展人中，蔡國強或許是歐洲藝術圈最熟悉的中國當代藝術家。在上海當代藝術博物館七層的展示空間，人們既能看到他九十年代創作的《時空模糊計畫》和《地球也有黑洞：為外星人作的計畫第十六號》，也能看到他2016年的作品《白聲》。“卡地亞基金會一直等待著藝術家帶來作品，藝術家有很大的自由度。”蔡國強說，“《天梯》讓他們很感動，他們告訴我，可以支持我在地球上任何三個地方做‘宇宙項目’。因為他們給予的空間非常大，他們也不在乎最終的結果，有的時候，我的‘天馬行空’會不了了之，但在這個過程中，我已經有了成長。”
蔡國強《白牆》
從蔡國強到胡柳、高山，卡地亞基金會和中國當代藝術的故事一直在延續。埃爾維·尚戴斯認為，通過展覽上的這些新的中國面孔，人們對中國當代藝術的現狀或許會有更多的瞭解。
“我覺得中國當代藝術進化得非常快，如今的中國藝術家們似乎對深度的思考更感興趣。”知名藝術策展人讓-于貝爾·瑪律丹（Jean-Hubert Martin）此前在接受澎湃新聞·藝術評論（www.thepaper.cn）專訪時說道。他是上海當代藝術博物館正在展出的另一個展覽“憶所”的策展人，1989年，瑪律丹在法國巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了“大地魔術師”展覽，第一次將中國的當代藝術帶到了歐洲視野下。為了瞭解當時中國的當代藝術，他曾和費大為一起來到中國，見到了許多年輕的中國藝術家，但在當時的中國，除了黃永砯和楊詰蒼，幾乎沒有其他的當代藝術家讓他印象深刻。“20世紀90年代初，中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，那在我看來是比較膚淺的。如今，藝術家們似乎更希望通過作品傳達有深度的思想。”
“我想要在作品裡捕捉到流變的東西。”參展藝術家胡柳說。
注：展覽將持續至7月29日。文中圖片由上海當代藝術博物館提供。
“當代藝術家很喜歡工業區。在這樣的空間布展比較容易。將工業區改造成博物館是擺脫制式的好方法。”讓·努維爾說道。上海當代藝術博物館空曠的空間給卡地亞基金會的布展帶來了靈感。“七層的展示空間很大，這為作品賦予了新的呈現形式。”策展人之一、卡地亞基金會收藏部主任格拉齊婭·布洛尼（Grazia Quaroni）在展覽現場說道，“這裡就像一個開放的城市廣場。如同廣場具有不同的功能，在這個空間裡，我們可以看到街道、繪畫、教堂和雕塑。”
亞曆山德羅·門迪尼《嬌小的大教堂》和雷蒙·德巴東《法國》
的確，和歐洲的城市廣場一樣，在七層的展示空間，佇立著一座教堂，它的外觀由馬賽克拼貼而成，內部則放置著一尊宣示著某種信仰的神像。作為雕塑，它是展覽中尺度最大的作品之一，但作為教堂，它卻是“嬌小”的。教堂周圍的兩面白牆上，分別是森山大道拍攝的《東京色彩》和雷蒙·德巴東的《法國》，通過攝影，眼花繚亂的東京城市切片和平靜寫實的法國鄉村風貌成為了這片“廣場”上的風景。
森山大道《東京色彩》
雷蒙·德巴東《法國》
展覽的名稱叫“陌生風景”，卡地亞基金會試圖展現來自世界各地的藝術家和作品的獨特性，並且讓人感受到一種地理上的移動。“這些展品包含了一種‘旅行’的概念，展示了世界各地的風情。”格拉齊婭·布洛尼說道。於是，我們在作品《出口》裡看到瀕危的語言和被砍伐的森林，在《聽他們說》裡遇見不同國家的遊牧者，在《動物大樂團》裡聽到亞馬孫發出的神秘聲音。
雷蒙·德巴東和克羅迪娜·努加雷《聽他們說》
伯尼·克勞斯《動物大樂團》
“在這次展品選擇上，我們沒有具體的標準。重要的是展示多樣性。”另一位策展人、卡地亞基金會館長埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）向“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）表示。事實上，基金會不止希望展示地理上的多樣性，也試圖展示藝術創作門類、甚至學科的多樣性。“我們的基金會是一個交流的空間，在這裡，攝影師會遇上設計師，藝術家會和科學家、哲學家相遇。”格拉齊婭·布洛尼說道。
迪勒爾•斯科菲帝歐+仁弗洛設計事務所《出口》
這種打通門類和學科的方式吸引了胡柳，她以鉛筆線條重複交疊後形成的黑色畫面，將傳統繪畫思想和技法帶入了當代藝術，本次展覽是卡地亞基金會和她的第一次合作。“相比做當代藝術的人，我更喜歡和其他領域的人聊天。他們不會問你創作這個作品花了多久，而是跟你討論如何在時空裡捕捉時空。”正因如此，胡柳欣賞卡地亞基金會“殊途同歸”的理念。“基金會做事情，一開始是沒有具體框架的，經過反復碰撞，走著走著所有的東西就會聚在一起，然後形成一種藝術力量。”
玻璃裝置的後方和右側為胡柳的作品
陌生風景裡的中國面孔
胡柳是此次“陌生風景”展覽的五位中國參展人之一。在上海當代藝術博物館五樓的展覽空間，能夠看到她的四幅作品。它們與一組黑白攝影作品相鄰，遠遠看去，畫面裡除了黑色一無所有。只有走到跟前，才能依稀發現其中細密的筆觸。而在另一個展廳裡，觀眾能看到高山的攝影作品《第八天》，他將鏡頭對向自己的養母，看著畫面中的母親和她的物件，似乎有一種窺視他人隱私的感覺，同時又能感受到那種日常生活的戲劇感。
高山《第八天》
生於1988年的高山沒有受過專業的藝術訓練，他在出生的第八天被照片裡的這個女人領養。他在大學城裡擺過攤，賣韓式紫菜包飯，也在軋鋼廠裡做過工，上夜班開機器。畫畫和攝影成了他逃離這種生活的出口。他在《第八天》系列中拍攝了被她忽視的養母的日常生活，“拍攝的初衷在於，雖然我與她朝夕相處，但長期的忽視使她變得只是一個‘母親’身份的存在。”這個系列讓他獲得了2016新銳攝影獎年度攝影師大獎，也使他受到了卡地亞基金會的關注。
在“陌生風景”的五位中國參展人中，蔡國強或許是歐洲藝術圈最熟悉的中國當代藝術家。在上海當代藝術博物館七層的展示空間，人們既能看到他九十年代創作的《時空模糊計畫》和《地球也有黑洞：為外星人作的計畫第十六號》，也能看到他2016年的作品《白聲》。“卡地亞基金會一直等待著藝術家帶來作品，藝術家有很大的自由度。”蔡國強說，“《天梯》讓他們很感動，他們告訴我，可以支持我在地球上任何三個地方做‘宇宙項目’。因為他們給予的空間非常大，他們也不在乎最終的結果，有的時候，我的‘天馬行空’會不了了之，但在這個過程中，我已經有了成長。”
蔡國強《白牆》
從蔡國強到胡柳、高山，卡地亞基金會和中國當代藝術的故事一直在延續。埃爾維·尚戴斯認為，通過展覽上的這些新的中國面孔，人們對中國當代藝術的現狀或許會有更多的瞭解。
“我覺得中國當代藝術進化得非常快，如今的中國藝術家們似乎對深度的思考更感興趣。”知名藝術策展人讓-于貝爾·瑪律丹（Jean-Hubert Martin）此前在接受澎湃新聞·藝術評論（www.thepaper.cn）專訪時說道。他是上海當代藝術博物館正在展出的另一個展覽“憶所”的策展人，1989年，瑪律丹在法國巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了“大地魔術師”展覽，第一次將中國的當代藝術帶到了歐洲視野下。為了瞭解當時中國的當代藝術，他曾和費大為一起來到中國，見到了許多年輕的中國藝術家，但在當時的中國，除了黃永砯和楊詰蒼，幾乎沒有其他的當代藝術家讓他印象深刻。“20世紀90年代初，中國當代藝術家們似乎在創作中國版的波普藝術，那在我看來是比較膚淺的。如今，藝術家們似乎更希望通過作品傳達有深度的思想。”
“我想要在作品裡捕捉到流變的東西。”參展藝術家胡柳說。
注：展覽將持續至7月29日。文中圖片由上海當代藝術博物館提供。