顫抖吧！不再跳舞的印度電影，開始用真實故事席捲全球
有兩種印度電影往往能夠受到國內觀眾關注：一種是神片，三哥的想像力一旦與銀幕起了化學反應，牛頓的棺材板那是絕對按不住的；一種也是神片，不過，後者的神，更多在於會讓我們反躬自省——原來印度電影也可以拍得這麼好。
比如，《三傻大鬧寶萊塢》直面填鴨式教育，《我的個神啊》展示一個多元宗教的社會以及個中弊端，而我們的老朋友阿米爾·汗的新片《摔跤吧！爸爸》，則要為印度的女兒們出一口氣。
從現實中取材
《摔跤吧！爸爸》改編自真實事件，一個名叫馬哈威爾·福蓋特的印度前業餘摔跤選手，把他的四個女兒、兩個侄女訓練成為專業選手。
《摔跤吧！爸爸》，真實人物與電影角色
相比大多懸浮在半空的中國電影，在滿天神佛的南印大陸，印度電影，特別是寶萊塢，正是有著世俗元素作為力的支點，承接著地氣，這才顯得有力。
簡單列舉2016年幾部頗受本土觀眾歡迎的印度電影：《撤離科威特》，取材自1990年科威特戰爭期間的印度僑民撤離事件，艱難、曲折而動人；《印巴冤獄》的故事原型為一位醉酒誤入巴基斯坦邊境的印度農民，他被指控為間諜、從事恐怖活動，
這些電影不同於寶萊塢傳統商業片，以華麗歌舞和傳奇情節為賣點，以《摔跤吧！爸爸》為代表，改編自真實人物事件的電影正越來越受到印度觀眾和評論界的讚譽，寶萊塢逐漸從“歌舞片”獨霸銀幕，轉型為題材更多樣化的電影市場。
阿米爾·汗在《摔跤吧！爸爸》中
為印度女性發聲
眾所周知，印度強☆禁☆姦案頻發，被指責為強☆禁☆姦之國。BBC製作的紀錄片《印度的女兒》，聚焦德里公車輪☆禁☆奸案件中心的當事人——施暴者、他的辯護律師以及親屬，我們可以觀察到印度的女兒們在她們文化中的尷尬位置。
這自然也滲透進了電影行業。在主流商業電影裡，女主角往往都是花瓶，
《印度的女兒》，有極強社會批判色彩的紀錄片
另一方面，為女性發聲，其實也是寶萊塢的主流聲音。長久以來，很多本土電影、本土電影獎項，都在鼓勵印度女性追求自我、追求愛情，拒絕包辦婚姻，勇敢對抗男權。這是一場持久戰，不能指望像韓國電影《熔爐》一樣，一部電影改變世界。寶萊塢仍然任重道遠。
阿米爾·汗是一位相當有擔當的演員。他曾主持一檔訪談節目《真相訪談》，節目主旨在於揭露“印度社會中很多令人心酸的事實”，“討論一些關係印度民生的話題，能夠改變這個時代”。印度的女兒們也是他最關心的議題之一，前兩季的首集講的便是“印度婦女被迫墮胎”、“對抗強☆禁☆暴”，其他也有“巨額嫁妝”、“自由戀愛與包辦婚姻”等等。
可以認為，《摔跤吧！爸爸》是阿米爾擔當的延續。就像他的首部導演作品《地球上的星星》，關注患有閱讀苦難症的孩子，《摔跤吧！爸爸》的焦點其實不在他飾演的馬哈威爾，而是馬哈威爾的女兒、侄女，如何在男人的“圍攻”下成長。作為寶萊塢的頂級明星、“三大汗”之一，阿米爾有為他人做嫁衣的成分，當然，出於商業考量，所以還有一些老馬年輕時候的動作戲份。
阿米爾·汗導演處☆禁☆女作《地球上的星星》，以兒童視角批評成人社會規則
開拓國際市場
常看寶萊塢電影的觀眾會發現，它們的歌舞場景正在變得越來越克制，不再出現突兀的歌舞，而且只歌不舞、儘量服務劇情，比如《摔跤吧！爸爸》的歌，多是出現在女兒們辛苦訓練摔跤或者比賽時的場景。
編曲、編舞，歌手、舞者，還有攝製，都要花費時間和成本。中小成本的印度電影，特別是對準海外市場、獎項的獨立電影，為了節省開支、縮短時長，大多沒有歌舞，比如近年的《午餐盒》、《劫機驚魂》。
《劫機驚魂》是近年印度電影中非歌舞片的代表作
這一變化，是迎合國際化的需要。
得益于眾多印度裔移民海外，印度以外的全球市場高的話能為一部印度電影貢獻50%的票房，所以，在製作電影的時候，越來越多的寶萊塢電影人會把海外市場考慮進去。
需要注意的是，寶萊塢僅指以印地語為主的印度電影工業。印度擁有20種左右聯邦官方語言，每種語言很多都有自己的電影產業，形成像寶萊塢一般規模的，還有托萊塢（泰盧固語電影）、考萊塢（泰米爾語電影）。去年國內上映的《巴霍巴厘王》就是後兩個工業合作的大片。相比而言，這兩者出產的電影更加本土化。
《摔跤吧！爸爸》目前印度國內票房39億盧比，成為寶萊塢影史票房第一，而它的海外票房也飆升到了歷史第二，且看它在中國市場能否打破當時《我的個神啊》創下的記錄。
拒絕包辦婚姻，勇敢對抗男權。這是一場持久戰，不能指望像韓國電影《熔爐》一樣，一部電影改變世界。寶萊塢仍然任重道遠。阿米爾·汗是一位相當有擔當的演員。他曾主持一檔訪談節目《真相訪談》，節目主旨在於揭露“印度社會中很多令人心酸的事實”，“討論一些關係印度民生的話題，能夠改變這個時代”。印度的女兒們也是他最關心的議題之一，前兩季的首集講的便是“印度婦女被迫墮胎”、“對抗強☆禁☆暴”，其他也有“巨額嫁妝”、“自由戀愛與包辦婚姻”等等。
可以認為，《摔跤吧！爸爸》是阿米爾擔當的延續。就像他的首部導演作品《地球上的星星》，關注患有閱讀苦難症的孩子，《摔跤吧！爸爸》的焦點其實不在他飾演的馬哈威爾，而是馬哈威爾的女兒、侄女，如何在男人的“圍攻”下成長。作為寶萊塢的頂級明星、“三大汗”之一，阿米爾有為他人做嫁衣的成分，當然，出於商業考量，所以還有一些老馬年輕時候的動作戲份。
阿米爾·汗導演處☆禁☆女作《地球上的星星》，以兒童視角批評成人社會規則
開拓國際市場
常看寶萊塢電影的觀眾會發現，它們的歌舞場景正在變得越來越克制，不再出現突兀的歌舞，而且只歌不舞、儘量服務劇情，比如《摔跤吧！爸爸》的歌，多是出現在女兒們辛苦訓練摔跤或者比賽時的場景。
編曲、編舞，歌手、舞者，還有攝製，都要花費時間和成本。中小成本的印度電影，特別是對準海外市場、獎項的獨立電影，為了節省開支、縮短時長，大多沒有歌舞，比如近年的《午餐盒》、《劫機驚魂》。
《劫機驚魂》是近年印度電影中非歌舞片的代表作
這一變化，是迎合國際化的需要。
得益于眾多印度裔移民海外，印度以外的全球市場高的話能為一部印度電影貢獻50%的票房，所以，在製作電影的時候，越來越多的寶萊塢電影人會把海外市場考慮進去。
需要注意的是，寶萊塢僅指以印地語為主的印度電影工業。印度擁有20種左右聯邦官方語言，每種語言很多都有自己的電影產業，形成像寶萊塢一般規模的，還有托萊塢（泰盧固語電影）、考萊塢（泰米爾語電影）。去年國內上映的《巴霍巴厘王》就是後兩個工業合作的大片。相比而言，這兩者出產的電影更加本土化。
《摔跤吧！爸爸》目前印度國內票房39億盧比，成為寶萊塢影史票房第一，而它的海外票房也飆升到了歷史第二，且看它在中國市場能否打破當時《我的個神啊》創下的記錄。