日本天團teamLab如何做創意大生意？
teamLab的創始人豬子壽之（Toshiyuki Inoko）說：“我們並不認為科技是作品中最重要的元素。我們感興趣的是通過對數位技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。”
日本的超級技術團隊，借助科技讓人們浸入藝術
“我們並不認為科技是作品中最重要的元素。我們感興趣的是通過對數位技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。”豬子壽之（Toshiyuki Inoko）在談及團隊的藝術理念時說道，“通過將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。科技是人道主義的，
《Infinity of Dancing People on the Wayside》，teamLab，2014
teamLab：一個超級技術團隊
豬子壽之（Inoko Toshiyuki），2001年在成為東京大學研究生時成立了teamLab。
teamLab是一個致力於將數碼藝術在現實空間中展示的超級技術團隊。作品涉足的領域跨越了動畫、設計、裝置藝術、數位媒體、網路程式設計等，
豬子壽之（Inoko Toshiyuki）
對於這個人員眾多，並且來自於不同行業的團隊來說，互相之間的溝通協調也許會成為團隊中最大的問題，
《The Way of Birds - Seated Contemplation》,teamLab, 2015
在剛剛結束的2017深圳設計周Minapark創意大會中，作為將科技與藝術完美結合的代表，teamLab的創始人豬子壽之受邀成為大會創新體驗板塊的分享嘉賓，
《Wander through the Crystal Universe》是一個由數以萬計的LED燈構成的，互動的、即時且流動的3D空間。創作方式類似點彩繪畫的技法，用光點構成圖像。 當觀者穿過整個水晶宇宙時，燈光的色調和強度也會隨之改變，觀者因此成為了“宇宙的中心”。
《Wander through the Crystal Universe》，teamLab，2016
《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space》是以光描繪的八咫烏盤繞於空間中，它走過的軌跡會化為光跡，在光的空間裡描繪著“空書”。並且八咫烏會掌握觀賞者而邊閃躲邊飛遠，若是無法完全閃躲而撞上了觀賞者，便會消散化做花朵。
《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space》，teamLab，2017
《Forest of Resonating Lamps》”是由數以千計的燈泡組成，並配備了裝置LED和感測器的murano玻璃，發出生動的鐳射光線。展覽一如既往的強調與人的互動，證明隨機性與無限性的存在。當人靠近一盞燈，它會回應以明亮的燈光，並點亮毗鄰的另外兩盞燈。如果有燈光從房間另一頭照射過來，意味著有另外一個人站在那裡，利用這樣的裝置，人們能意識到彼此的存在。
《Forest of Resonating Lamps》，teamLab,2016
“在古代日本繪畫中，用河川、海洋之類形容水的時候，大多會以“線的集合”來表現。而這些“線”，猶如生物一般，總讓我們感受到生命的活力。 ”豬子壽之在採訪時說道。
在創作《Universe of Water Particles》系列時teamLab便以粒子的連續體來表示“水”的存在，同時藉由計算粒子之間的相互作用而在物理面上類比出類似水的流動。這些粒子的行動模式會藉由類比的成果來決定，並且在空間之中描繪出“線”。然後，他們以自己所理解的日本祖先們對空間認識的理論結構為基礎，做出了此影像作品。
《Universe of Water Particles – Gold》，teamLab，2016
分享會中，豬子壽之向觀眾介紹說：“花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。例如在《Flower Forest, Lost and Immersed》這件作品中，鮮花和野草在觀者身邊蔓延生長，一年的花期被壓縮為一個小時，虛擬的花海根據觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝，昭示著生命、時間的轉瞬即逝即，循環往復。並且這件作品是通過電腦程式即時地不斷進行描繪，並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說，並不是複製以前的狀態，而是受到觀賞者的行為產生影響，繼而不斷地進行變化。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。”
《Flower Forest, Lost and Immersed》，teamLab，2017
YT新媒體作為Mindpark的受邀媒體，也在此次創意大會後專訪teamLab的創始人豬子壽之，由他本人來講述有關teamLab和這些神奇作品背後的故事。
YT對話：豬子壽之
YT ：teamLab的作品總是充滿了細節和意象，例如鮮花、流水、蝴蝶，為什麼選擇自然的主題？teamLab 最近也在做自然的主題嗎？
ZZSZ：我們知道生命和死亡共存，而我認為花便是生死的代表，是一種生命迴圈的代表，是一種象徵。所以，我們總是喜歡使用鮮花的主題。而流水則是一種物質性的東西，它是流動的、自由的、柔軟的、沒有固定的狀態，和數位這個概念是非常吻合的，因此我們會經常使用流水。
《Floating Flower Garden》,teamLab,2015
YT：在你們的作品中，會通過開放式的藝術方式，讓孩子在玩耍中成長，在創作這些設計到孩子成長的作品時，你會優先考慮的要素是什麼？
ZZSZ：實際上我沒有孩子，我還沒有結婚。所以我對孩子的事情並沒有想得很多。我想讓自己變得更有創意，因此我盡可能的用我的身體來感知世界，也在好奇的學習這個世界。但是，在城市中有很多的規則，我總是被人批評，說我不守規則，而我卻不曾發覺，因此我擔心會因為這些規則而丟失我的創造性，為了使我變得更加的有創意，時常有創造性的思維，所以我會讓自己像孩子那樣，放飛自己的思維，有關孩子的作品主要是想讓自己變得更加的有創意。
《Graffiti Nature》，teamLab，2016
YT：你的很多藝術作品中會蘊含日本文化的元素，你是怎樣去體現它的？
ZZSZ：其實我並不是想要表現日本的文化才做這些作品。我只是想站在古代人的角度上去探索他們怎樣看待現實生活。這個時候所創作的作品可能會讓人們覺得我們是因為想要表現日本文化，但其實並不是。
《Flower and Corpse Animation Diorama》，teamLab，2008
YT：teamLab的成員來自很多不同的行業，但是不同行業對於藝術的理解都是不同的，比如團隊中藝術家和技術人員這樣差別較遠的專業，能否介紹一下你們團隊的工作機制？這些新科技、空間設計、藝術理念是怎樣由一個團隊分工合作的？
ZZSZ：我們的團隊有大概400個人，一個專案由一些專門的人來做，以專案為單位這樣一個主要的體制 。我們會在製作的過程中一邊做一邊思考，共同思考，共同製作，最終才會產生好的作品。
《Wander through the Crystal Universe》，teamLab，2016
YT：你曾經堅持要在家鄉的一處深山峽谷中做一個動態投影，團隊所有人都不支持，但是你最後卻自己雇了幾個山民爬樹攀藤地幫你搭建這個，並且你還一直保留著這些照片不時的給人們展示，可以跟我們分享一下那次特別的創作嗎？為什麼一定要做那件作品？
ZZSZ：為什麼要做這件作品我自己也不清楚，當時就像著了魔一樣的覺得自己一定要把這個專案實施出來。平常我們不會察覺，其實我們的生命是幾億年生命演化過程中的一部分，在這幾億年中生和死不斷的循環往復，才有了我們站在這個地方。我在這個岩石上的對面搭建了一個平臺，然後利用投影儀將鮮花投射到這個瀑布周圍的岩石上，這些花朵不斷地綻放、凋零、飄落，就這樣不停的迴圈。而這些岩石也有了幾億年的歷史，通過這件作品我們會察覺到自己是生和死的循環往復中的一個連續點。
《Ever Blossoming Life Waterfall 》，teamLab，2016-2017
YT：網路上看見你和陳冠稀有互動，你們是怎麼認識的？
ZZSZ：我們和陳冠希是非常好的朋友，其實我認識陳冠希之前他就在東京看了teamLab的展覽，並且花了很長時間去排隊。我們是通過共同的朋友介紹，並且陳冠稀有去過teamLab的辦公室拜訪。我知道陳冠希先生在中國甚至在亞洲都很有名，所以我就覺得如果我能夠多拍一些和他的合照的話，我可能會更紅。
《HARMONY》，teamLab，2015
YT：你們馬上將在北京與深圳開始兩個展覽，你對中國是什麼印象？對中國的觀眾有什麼期待？
ZZSZ：中國很大，雖然我對中國的瞭解不多，但是我覺得中國人非常具有創新的精神，對未來很積極，年輕人看起來都很開心，很有幹勁的樣子。
《Drawing on the Water Surface》，teamLab，2016
teamLab的作品就像一座隱形的通天塔，他們利用自己的作品將散落各地的人類聚集在同一空間中，並且在這裡溝通不需要具體的語言、文字，因為從你進入這個空間時就已經產生了交流。
（圖片由teamLab工作室提供）
菜籽@YT
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用光點構成圖像。 當觀者穿過整個水晶宇宙時，燈光的色調和強度也會隨之改變，觀者因此成為了“宇宙的中心”。《Wander through the Crystal Universe》，teamLab，2016
《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space》是以光描繪的八咫烏盤繞於空間中，它走過的軌跡會化為光跡，在光的空間裡描繪著“空書”。並且八咫烏會掌握觀賞者而邊閃躲邊飛遠，若是無法完全閃躲而撞上了觀賞者，便會消散化做花朵。
《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space》，teamLab，2017
《Forest of Resonating Lamps》”是由數以千計的燈泡組成，並配備了裝置LED和感測器的murano玻璃，發出生動的鐳射光線。展覽一如既往的強調與人的互動，證明隨機性與無限性的存在。當人靠近一盞燈，它會回應以明亮的燈光，並點亮毗鄰的另外兩盞燈。如果有燈光從房間另一頭照射過來，意味著有另外一個人站在那裡，利用這樣的裝置，人們能意識到彼此的存在。
《Forest of Resonating Lamps》，teamLab,2016
“在古代日本繪畫中，用河川、海洋之類形容水的時候，大多會以“線的集合”來表現。而這些“線”，猶如生物一般，總讓我們感受到生命的活力。 ”豬子壽之在採訪時說道。
在創作《Universe of Water Particles》系列時teamLab便以粒子的連續體來表示“水”的存在，同時藉由計算粒子之間的相互作用而在物理面上類比出類似水的流動。這些粒子的行動模式會藉由類比的成果來決定，並且在空間之中描繪出“線”。然後，他們以自己所理解的日本祖先們對空間認識的理論結構為基礎，做出了此影像作品。
《Universe of Water Particles – Gold》，teamLab，2016
分享會中，豬子壽之向觀眾介紹說：“花朵、水流等自然之物一直是teamLab作品中的核心意象。例如在《Flower Forest, Lost and Immersed》這件作品中，鮮花和野草在觀者身邊蔓延生長，一年的花期被壓縮為一個小時，虛擬的花海根據觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝，昭示著生命、時間的轉瞬即逝即，循環往復。並且這件作品是通過電腦程式即時地不斷進行描繪，並不是將預先製作好的影像進行放映。從整體來說，並不是複製以前的狀態，而是受到觀賞者的行為產生影響，繼而不斷地進行變化。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。”
《Flower Forest, Lost and Immersed》，teamLab，2017
YT新媒體作為Mindpark的受邀媒體，也在此次創意大會後專訪teamLab的創始人豬子壽之，由他本人來講述有關teamLab和這些神奇作品背後的故事。
YT對話：豬子壽之
YT ：teamLab的作品總是充滿了細節和意象，例如鮮花、流水、蝴蝶，為什麼選擇自然的主題？teamLab 最近也在做自然的主題嗎？
ZZSZ：我們知道生命和死亡共存，而我認為花便是生死的代表，是一種生命迴圈的代表，是一種象徵。所以，我們總是喜歡使用鮮花的主題。而流水則是一種物質性的東西，它是流動的、自由的、柔軟的、沒有固定的狀態，和數位這個概念是非常吻合的，因此我們會經常使用流水。
《Floating Flower Garden》,teamLab,2015
YT：在你們的作品中，會通過開放式的藝術方式，讓孩子在玩耍中成長，在創作這些設計到孩子成長的作品時，你會優先考慮的要素是什麼？
ZZSZ：實際上我沒有孩子，我還沒有結婚。所以我對孩子的事情並沒有想得很多。我想讓自己變得更有創意，因此我盡可能的用我的身體來感知世界，也在好奇的學習這個世界。但是，在城市中有很多的規則，我總是被人批評，說我不守規則，而我卻不曾發覺，因此我擔心會因為這些規則而丟失我的創造性，為了使我變得更加的有創意，時常有創造性的思維，所以我會讓自己像孩子那樣，放飛自己的思維，有關孩子的作品主要是想讓自己變得更加的有創意。
《Graffiti Nature》，teamLab，2016
YT：你的很多藝術作品中會蘊含日本文化的元素，你是怎樣去體現它的？
ZZSZ：其實我並不是想要表現日本的文化才做這些作品。我只是想站在古代人的角度上去探索他們怎樣看待現實生活。這個時候所創作的作品可能會讓人們覺得我們是因為想要表現日本文化，但其實並不是。
《Flower and Corpse Animation Diorama》，teamLab，2008
YT：teamLab的成員來自很多不同的行業，但是不同行業對於藝術的理解都是不同的，比如團隊中藝術家和技術人員這樣差別較遠的專業，能否介紹一下你們團隊的工作機制？這些新科技、空間設計、藝術理念是怎樣由一個團隊分工合作的？
ZZSZ：我們的團隊有大概400個人，一個專案由一些專門的人來做，以專案為單位這樣一個主要的體制 。我們會在製作的過程中一邊做一邊思考，共同思考，共同製作，最終才會產生好的作品。
《Wander through the Crystal Universe》，teamLab，2016
YT：你曾經堅持要在家鄉的一處深山峽谷中做一個動態投影，團隊所有人都不支持，但是你最後卻自己雇了幾個山民爬樹攀藤地幫你搭建這個，並且你還一直保留著這些照片不時的給人們展示，可以跟我們分享一下那次特別的創作嗎？為什麼一定要做那件作品？
ZZSZ：為什麼要做這件作品我自己也不清楚，當時就像著了魔一樣的覺得自己一定要把這個專案實施出來。平常我們不會察覺，其實我們的生命是幾億年生命演化過程中的一部分，在這幾億年中生和死不斷的循環往復，才有了我們站在這個地方。我在這個岩石上的對面搭建了一個平臺，然後利用投影儀將鮮花投射到這個瀑布周圍的岩石上，這些花朵不斷地綻放、凋零、飄落，就這樣不停的迴圈。而這些岩石也有了幾億年的歷史，通過這件作品我們會察覺到自己是生和死的循環往復中的一個連續點。
《Ever Blossoming Life Waterfall 》，teamLab，2016-2017
YT：網路上看見你和陳冠稀有互動，你們是怎麼認識的？
ZZSZ：我們和陳冠希是非常好的朋友，其實我認識陳冠希之前他就在東京看了teamLab的展覽，並且花了很長時間去排隊。我們是通過共同的朋友介紹，並且陳冠稀有去過teamLab的辦公室拜訪。我知道陳冠希先生在中國甚至在亞洲都很有名，所以我就覺得如果我能夠多拍一些和他的合照的話，我可能會更紅。
《HARMONY》，teamLab，2015
YT：你們馬上將在北京與深圳開始兩個展覽，你對中國是什麼印象？對中國的觀眾有什麼期待？
ZZSZ：中國很大，雖然我對中國的瞭解不多，但是我覺得中國人非常具有創新的精神，對未來很積極，年輕人看起來都很開心，很有幹勁的樣子。
《Drawing on the Water Surface》，teamLab，2016
teamLab的作品就像一座隱形的通天塔，他們利用自己的作品將散落各地的人類聚集在同一空間中，並且在這裡溝通不需要具體的語言、文字，因為從你進入這個空間時就已經產生了交流。
（圖片由teamLab工作室提供）
菜籽@YT
#《YT大藝術家》#
中國第一部世界級藝術家傳記紀錄片
由文化藝術傳播者YT CREATIVE MEDIA聯合小米科技出品《大藝術家》系列。10位世界級藝術大師通過小米全管道與YT新媒體，向1000萬年輕觀眾敞開心扉，展現藝術與青春的故事。《大藝術家》讓公眾第一次讓走進了藝術家的內心世界。