谷村新司：這位元日本流行音樂人，曾是香港樂壇中流砥柱
有這樣一句玩笑話：“谷村新司、玉置浩二、中島美雪仨人養活了大半個香港樂壇。”說的是上世紀七八十年代香港樂壇正蓬勃發展，大量借鑒了日本流行歌的曲並填詞。這批歌曲成為彼時香港流行樂壇的中流砥柱，
可以從兩個角度來看這個問題。大量的翻唱到後來必然會損害香港樂壇的原創動力。既然簡單的翻唱就能大紅，原創作曲又是何必。另一個角度來說，好的音樂有自己獨立的生命。新填的詞給它第二次生命，令它進入更多人的心裡。
今天要說的是谷村新司。1948年出生於大阪，瘦小，大氣、深邃、疏朗，
今年是谷村新司的出道45周年紀念，亦是中日邦交正常化的第45個年頭。6月1日，他的“紀念中日邦交正常化45周年——2017谷村新司演藝生涯45周年上海站音樂會”將在上海大劇院上演。
這不是穀村第一次來中國演出。2010年上海世博會開幕式上，
再往前，谷村新司第一次踏上中國的舞臺是1981年8月23日。在北京工人體育館，與中國歌手們共同參加了《Hand in Hand北京》的演唱會。此行亦讓他的目光投向了整個亞洲地區。
穀村身上有濃濃的昭和遺風，4000多場演唱會和3000多萬張唱片銷量的數位可見他的勤奮。他是典型的戰後日本一代人代表，
在他活躍的年代，旺健而豐盛的昭和時代即將步入尾聲，卻也迸發燦爛光芒。《銀河英雄傳說》的開篇，田中芳樹的“前進！再前進！”至今令人渾身一震，“奧特曼”系列的蓬勃、昂揚，以及對社會、科技和自身境遇的反思精神都是真實的昭和寫照。當時，
那個時代，民眾相信奮鬥能帶來更好的生活，相信自己文化的獨一無二性。無論銀幕還是文學形象裡，男女皆劍眉星目、健康開朗。雖然昭和時代並非每個男人都是高倉健，每個女人都是山口百惠，但他們的確是日本近代史上最令人懷念的形象。
日本文化固有的“物哀”和“武士道”，對傳統文化的固守和對外來文化高度接納的兩極，
就像當時的日本流行音樂，既有傳統日式歌曲的曲調特色，也有早期電子音樂的加入。溫婉、優美，憂傷的底色但是不纖弱不頹廢。想想山口百惠吧，那麼年輕，卻有一把沉穩而略略沙啞的嗓。她不用搔首弄姿，卻已曲盡意悠遠。
谷村新司亦是昭和後期的日本流行音樂大拿。1971年，谷村新司和堀內孝雄組成ALICE樂隊。1972年他們發行了首張單曲唱片，兩年後又推出樂隊的首張專輯。在做ALICE樂隊的同時，他和堀內孝雄亦開始分別出版個人專輯。1974年，谷村新司的首張個人專輯《蜩（HIGURASHI）》出版。他亦為不少同行創作歌曲，山口百惠、阪本冬美、加山雄三、酒井法子、松浦亞彌等都唱過他的作品。
這場音樂會上，《共同渡過》（張國榮翻唱，原作《花》）、《遙遠的她》（張學友翻唱，原作《浪漫鐵道》）、《星》（鄧麗君、羅文翻唱，原作《昴》）、《Rainy Blue》（張學友翻唱，原作《藍雨》）等熟悉的旋律將會悉數響起。
昭和遺風和粵語歌的風華是宣傳的最大賣點，然而想聽一次谷村新司不僅僅因為這些。
年紀越大，他唱得越是有味道。
曾看過一個他唱《昴》的現場視頻。正襟、端坐，一人一支話筒。仿佛入定，又如神靈附體，是用生命在唱歌才有的狀態。
由300多顆恒星組成的昴星團是夜空中最明亮的星團之一，在秋冬季節尤其光華燦爛。穀村的《昴》不是樂觀，也不是悲觀，而是“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”式的訴說。它就像無法言說的命運本身，迷茫、孤寂、矛盾，又仍然是有希望的，明亮的。
穀村的聲音不是那種很具辨識度的，他也從來不會用力過猛。他唱歌是自然的，完全按照歌曲進展而流淌的。儘管聽不懂語言，但是因為共同的回憶和某些共通的文化，國人從來不難理解他的音樂。
更加期待的是他會用什麼樣的編曲，呈現怎樣的狀態，來演繹這些熟悉的歌曲。一場谷村新司，將是活生生的時間本身。
谷村新司亦是昭和後期的日本流行音樂大拿。1971年，谷村新司和堀內孝雄組成ALICE樂隊。1972年他們發行了首張單曲唱片，兩年後又推出樂隊的首張專輯。在做ALICE樂隊的同時，他和堀內孝雄亦開始分別出版個人專輯。1974年，谷村新司的首張個人專輯《蜩（HIGURASHI）》出版。他亦為不少同行創作歌曲，山口百惠、阪本冬美、加山雄三、酒井法子、松浦亞彌等都唱過他的作品。
這場音樂會上，《共同渡過》（張國榮翻唱，原作《花》）、《遙遠的她》（張學友翻唱，原作《浪漫鐵道》）、《星》（鄧麗君、羅文翻唱，原作《昴》）、《Rainy Blue》（張學友翻唱，原作《藍雨》）等熟悉的旋律將會悉數響起。
昭和遺風和粵語歌的風華是宣傳的最大賣點，然而想聽一次谷村新司不僅僅因為這些。
年紀越大，他唱得越是有味道。
曾看過一個他唱《昴》的現場視頻。正襟、端坐，一人一支話筒。仿佛入定，又如神靈附體，是用生命在唱歌才有的狀態。
由300多顆恒星組成的昴星團是夜空中最明亮的星團之一，在秋冬季節尤其光華燦爛。穀村的《昴》不是樂觀，也不是悲觀，而是“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”式的訴說。它就像無法言說的命運本身，迷茫、孤寂、矛盾，又仍然是有希望的，明亮的。
穀村的聲音不是那種很具辨識度的，他也從來不會用力過猛。他唱歌是自然的，完全按照歌曲進展而流淌的。儘管聽不懂語言，但是因為共同的回憶和某些共通的文化，國人從來不難理解他的音樂。
更加期待的是他會用什麼樣的編曲，呈現怎樣的狀態，來演繹這些熟悉的歌曲。一場谷村新司，將是活生生的時間本身。