最憶是杭州 浙江音樂學院國樂團首次登陸國家大劇院
正聲雅音、國樂飄香,江南風韻醉京城。3月9日晚,浙江音樂學院國樂團首次亮相國家大劇院音樂廳,
整場音樂會既有《漁舟凱歌》《西湖夢尋》《雪意斷橋》等富有浙江本土人文特色的樂曲,
《漁舟凱歌》拉開音樂會序幕,
隨後的《古槐尋根》(2004)引領聽眾夢回故里。引子仿佛一座穿越時空的橋樑,下行半音模進的小七和絃如夢如幻,各組拉絃樂器對節奏、力度、音色的控制高度統一,聽得出每處細節都經過精益求精的打磨,才將這個主題詠唱得如此深情。中段主題源自作曲家趙季平在平遙古城聽到的民間社班演奏,
如果說趙季平的《古槐尋根》是從現代音響出發追溯至傳統的尋根之旅,
同為新生代藝術家的姜瑩所創作的《絲綢之路》,是以室內樂《絲路》和《敦煌新語》為基礎而延伸出來的民族管弦樂。這一系列融合了世界各地民族音樂元素的作品上演率很高,也預示如今漸漸成為主流的跨文化作曲方式。自從“一帶一路”上升為國家戰略以來,近3年湧現許多“絲路”題材的管弦樂新作,今年馬友友和他的絲綢之路樂團斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎,對民間音樂的回歸和各地域元素的融合,已是當代音樂創作的大勢所趨。浙音國樂團的各樂器組,運用特殊演奏法,表現濃墨重彩的異域風情:從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調新笛,琵琶、中阮、絃樂隊低音奏出的主導節奏型,胡琴以切分節奏拍擊琴筒等。令人印象深刻的是,國樂系教師、嗩呐演奏家在獨奏段落中,縮小口風控制嗩呐的音量,吹奏特徵變化音時充分利用連奏和調奏,增加了一絲神秘氣息。
音樂會最大的亮點,來自兩位浙派民樂演奏家帶來的兩部協奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》(劉錫津曲,2013)充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味,兩端的慢以D調曲笛奏出“尺調腔”柔美旋律,一板三眼的節拍舒展而不失大氣;中段換為G調梆笛,連續的跳吐奏法,將加花樂句逐漸推向高☆禁☆潮,又以迴圈換氣的技巧支撐長樂句,取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材,在這裡融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內斂,二胡協奏曲《悲歌·江河水》(楊立青曲,1991,沈葉移植為民樂隊版)如長歌當哭,從最初的壓抑到最後的爆發,淒美的獨奏與磅礴的樂隊相得益彰,兩者共同層層鋪墊音樂情感,震撼人心的感染力,足以讓聞者一曲聽罷淚滿襟;僅從開篇的散板,寥寥數音,足以聽到許奕爐火純青的功力,右手運弓蒼涼老辣,左手壓揉如泣如訴,可見她對此曲理解之深。半年前,許奕籌建起浙江音樂學院二胡藝術研究中心,她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的歷史轉折時期寫下的一部回歸之作,這大概也是許奕如此鍾情於這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團,以精彩的演奏彰顯出自身紮根傳統、多元並蓄的音樂追求。音樂會的最後,全場聽眾掌聲雷動,樂團先後加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》,恰好10首樂曲構成十全十美的民樂之夜。
音樂會既全面展示了浙江音樂學院一年來的教學成果,又向社會傳遞了浙江民族音樂的源遠流長。音樂中,觀眾們感受到那些或圓潤、或低沉、或高亢、或悠揚的音色、音質,充分領略了國樂文化帶來的“江南風味”經典雅韻。
沈晴是在北京工作的杭州人,“我從情感上對這場音樂會就很嚮往,這場演出我非看不可。”她感慨道,尤其是《西湖夢尋》《雪意斷橋》,勾起了她對西湖和斷橋、對故鄉的思念。指揮大氣、古箏靈動、竹笛優雅、二胡情綿,中國特色獨有的味道讓她激動不已。
“詩藝的節目單、特色的古典裝束、老師同學的精彩演出,讓人沉浸其中,心隨弦動,這是一場名副其實的國樂盛筵!”北京華人音樂家協會會員許莉,曾在法國求學,接觸西洋樂比較多,但對於國樂仍有很深的故土情節,瞭解到浙音國樂團來演出,便心生嚮往。“‘最憶是杭州’,著實把我帶到了江南,一定會留給我最美的回憶!”
現場很多北京觀眾,則是沖著“浙江”來的。從小酷愛音樂的觀眾陳穆激動地說,去年9月那場如夢如幻的G20杭州峰會文藝演出,驚豔了全世界。這次特地趕過來看看江南水鄉孕育的不同風格的音樂作品。感覺如何呢?“如願以償!不虛此行!”
據悉,作為一支擁有拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制的大型民族管弦樂團,浙江音樂學院國樂團自成立以來,已在國內外舉辦了多次專場演出。5月,國樂團還將應邀出訪捷克、波蘭等地,將源遠流長、博大精深的國樂藝術傳遞到全球各地,讓浙江韻味、中國風采再次驚豔世界。
”當這位集演奏和創作才華於一身的“箏星人”獨自撫琴時,你絲毫不會再覺得古箏是一件古老的樂器,反而會在古色古香中聽到最具時尚氣息的聲音,他因此擁有年輕的粉絲群體。同為新生代藝術家的姜瑩所創作的《絲綢之路》,是以室內樂《絲路》和《敦煌新語》為基礎而延伸出來的民族管弦樂。這一系列融合了世界各地民族音樂元素的作品上演率很高,也預示如今漸漸成為主流的跨文化作曲方式。自從“一帶一路”上升為國家戰略以來,近3年湧現許多“絲路”題材的管弦樂新作,今年馬友友和他的絲綢之路樂團斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎,對民間音樂的回歸和各地域元素的融合,已是當代音樂創作的大勢所趨。浙音國樂團的各樂器組,運用特殊演奏法,表現濃墨重彩的異域風情:從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調新笛,琵琶、中阮、絃樂隊低音奏出的主導節奏型,胡琴以切分節奏拍擊琴筒等。令人印象深刻的是,國樂系教師、嗩呐演奏家在獨奏段落中,縮小口風控制嗩呐的音量,吹奏特徵變化音時充分利用連奏和調奏,增加了一絲神秘氣息。
音樂會最大的亮點,來自兩位浙派民樂演奏家帶來的兩部協奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》(劉錫津曲,2013)充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味,兩端的慢以D調曲笛奏出“尺調腔”柔美旋律,一板三眼的節拍舒展而不失大氣;中段換為G調梆笛,連續的跳吐奏法,將加花樂句逐漸推向高☆禁☆潮,又以迴圈換氣的技巧支撐長樂句,取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材,在這裡融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內斂,二胡協奏曲《悲歌·江河水》(楊立青曲,1991,沈葉移植為民樂隊版)如長歌當哭,從最初的壓抑到最後的爆發,淒美的獨奏與磅礴的樂隊相得益彰,兩者共同層層鋪墊音樂情感,震撼人心的感染力,足以讓聞者一曲聽罷淚滿襟;僅從開篇的散板,寥寥數音,足以聽到許奕爐火純青的功力,右手運弓蒼涼老辣,左手壓揉如泣如訴,可見她對此曲理解之深。半年前,許奕籌建起浙江音樂學院二胡藝術研究中心,她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的歷史轉折時期寫下的一部回歸之作,這大概也是許奕如此鍾情於這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團,以精彩的演奏彰顯出自身紮根傳統、多元並蓄的音樂追求。音樂會的最後,全場聽眾掌聲雷動,樂團先後加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》,恰好10首樂曲構成十全十美的民樂之夜。
音樂會既全面展示了浙江音樂學院一年來的教學成果,又向社會傳遞了浙江民族音樂的源遠流長。音樂中,觀眾們感受到那些或圓潤、或低沉、或高亢、或悠揚的音色、音質,充分領略了國樂文化帶來的“江南風味”經典雅韻。
沈晴是在北京工作的杭州人,“我從情感上對這場音樂會就很嚮往,這場演出我非看不可。”她感慨道,尤其是《西湖夢尋》《雪意斷橋》,勾起了她對西湖和斷橋、對故鄉的思念。指揮大氣、古箏靈動、竹笛優雅、二胡情綿,中國特色獨有的味道讓她激動不已。
“詩藝的節目單、特色的古典裝束、老師同學的精彩演出,讓人沉浸其中,心隨弦動,這是一場名副其實的國樂盛筵!”北京華人音樂家協會會員許莉,曾在法國求學,接觸西洋樂比較多,但對於國樂仍有很深的故土情節,瞭解到浙音國樂團來演出,便心生嚮往。“‘最憶是杭州’,著實把我帶到了江南,一定會留給我最美的回憶!”
現場很多北京觀眾,則是沖著“浙江”來的。從小酷愛音樂的觀眾陳穆激動地說,去年9月那場如夢如幻的G20杭州峰會文藝演出,驚豔了全世界。這次特地趕過來看看江南水鄉孕育的不同風格的音樂作品。感覺如何呢?“如願以償!不虛此行!”
據悉,作為一支擁有拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制的大型民族管弦樂團,浙江音樂學院國樂團自成立以來,已在國內外舉辦了多次專場演出。5月,國樂團還將應邀出訪捷克、波蘭等地,將源遠流長、博大精深的國樂藝術傳遞到全球各地,讓浙江韻味、中國風采再次驚豔世界。