用北京語言，說北京故事｜話劇《年復一年》導演顧威、王翼闡述
歲月悠悠，說不完老北京的人和事。
年復一年，道不盡老北京的春夏秋冬。
一座底層人生活的大雜院，樹生草長，花開花落。
一群生在北京，長在北京的“發小”長大成人，懷揣著不同的夢想，
有人走南闖北滿世界打拼，一心想發財掙大錢；有人苦苦鑽營，一心想著官位權力；有人一年到頭賣苦力蹬三輪，魂牽夢繞著多年苦戀的心愛女人……
這年月，想換個活法，想改變命運，想活得更好，好難好難。
春去夏至，秋來冬往，風在刮，雨在下，雪在飄，大院裡的人生苦辣酸甜，五味雜陳。一桌飯演繹聚散離合，三杯酒飲盡喜樂悲歡，遠去了青春，留下了記憶，
老北京的日子河水一樣流，老百姓的生活日復一日，年復一年……
3月13日，由李寶群編劇，顧威、王翼聯合導演的一部發生在大雜院裡的現實主義話劇《年復一年》正式建組。
《年復一年》導演闡述
《年復一年》舞美設計草圖
感謝編劇李寶群先生，給我們提供了這樣一個表達的機會。面對這樣一部現實主義作品，堅守現實主義創作手法、塑造典型環境下的典型人物形象，
話劇姓“話”，本屬正理，近年卻屢有非議之聲。《年復一年》是一個姓“話”的話劇劇本，是一個為話劇正名的劇本，因此二度創作應充分體現劇本特點，還話劇本來面目。曹禺先生提出的“四聽”要求仍要貫穿到創作中，臺詞是話劇演員塑造人物形象最重要的手段，對此導表演應統一認識。
《年復一年》是“京味兒”戲，是寫大雜院裡的戲，理所當然劇中人物當說北京話，
現實主義並不等同於寫實主義，舞美設計大處寫意局部寫實，不必拘泥於真實生活場景的束縛，不怕告訴觀眾“這就是佈景”，在具體陳設上可注意三個年代的時代特點。舞美方案要突出北京地域特色，要便於拆裝運輸，以便今後有可能外出巡演。
燈光設計在遵循現實生活規律的同時，依劇本要求要“說話”，要幫助演員更好地揭示人物內心世界，忌“燈光秀”。同時本劇部分場景的轉換和體現需要燈光來實現，也許有難度，但值得嘗試。
服裝、化妝設計要體現年代感，服裝樣式、人物髮式尤為重要。需注意不能依當前人們的審美代替當年的審美。這一點無論設計還是演員，均應達成共識。
效果採用生活音效、自然音效，以此營造上個世紀八十年代中期到九十年代末的北京的環境和氛圍。對於音樂的使用當慎之又慎，甚或只是當作生活音效使用，不使用音樂進行所謂“烘托”和“渲染”。
道具方面由於本劇年度跨度有十多年，故應認真考據、力求準確。小的紕漏會帶來大的不真實，對此當充分重視。本劇很重要的道具——人力旅遊三輪車，不是我們今天常見的過度裝飾後的雙座位“胡同遊”三輪車，而是車座類似洋車的單座位實用的三輪車。三輪車要能夠坐人能夠跑起來，相關演員也要提前練習，學會蹬三輪。在後面的排練中我們會在三輪車上做文章，力爭如《駱駝祥子》中的洋車一樣，成為本劇的一個亮點。
關注現實人民生活，為人民而創作，無論是當年毛主席在延安文藝座談會上的講話，還是習近平總書記2014年在文藝座談會上的講話，都以關注現實人民生活、為人民而創作為出發點和落腳點，這也應是我們五十六號戲劇工作室和《年復一年》創作過程中所追求和努力的方向。
顧威 王翼
2017年3月13日
現實主義並不等同於寫實主義，舞美設計大處寫意局部寫實，不必拘泥於真實生活場景的束縛，不怕告訴觀眾“這就是佈景”，在具體陳設上可注意三個年代的時代特點。舞美方案要突出北京地域特色，要便於拆裝運輸，以便今後有可能外出巡演。
燈光設計在遵循現實生活規律的同時，依劇本要求要“說話”，要幫助演員更好地揭示人物內心世界，忌“燈光秀”。同時本劇部分場景的轉換和體現需要燈光來實現，也許有難度，但值得嘗試。
服裝、化妝設計要體現年代感，服裝樣式、人物髮式尤為重要。需注意不能依當前人們的審美代替當年的審美。這一點無論設計還是演員，均應達成共識。
效果採用生活音效、自然音效，以此營造上個世紀八十年代中期到九十年代末的北京的環境和氛圍。對於音樂的使用當慎之又慎，甚或只是當作生活音效使用，不使用音樂進行所謂“烘托”和“渲染”。
道具方面由於本劇年度跨度有十多年，故應認真考據、力求準確。小的紕漏會帶來大的不真實，對此當充分重視。本劇很重要的道具——人力旅遊三輪車，不是我們今天常見的過度裝飾後的雙座位“胡同遊”三輪車，而是車座類似洋車的單座位實用的三輪車。三輪車要能夠坐人能夠跑起來，相關演員也要提前練習，學會蹬三輪。在後面的排練中我們會在三輪車上做文章，力爭如《駱駝祥子》中的洋車一樣，成為本劇的一個亮點。
關注現實人民生活，為人民而創作，無論是當年毛主席在延安文藝座談會上的講話，還是習近平總書記2014年在文藝座談會上的講話，都以關注現實人民生活、為人民而創作為出發點和落腳點，這也應是我們五十六號戲劇工作室和《年復一年》創作過程中所追求和努力的方向。
顧威 王翼
2017年3月13日