大V說天籟：尹鴻——一股清流體現主流媒體的文化擔當，加強三點《天籟之聲》必成現象級節目
（本文根據清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻教授在《天籟之聲》節目研討會發言內容整理）
清華大學影視傳播研究中心主任——尹鴻教授
非常感謝有機會來參加《天籟之聲》節目研討會，對於這個節目，我的看法如下：
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《天籟之聲》體現主流媒體文化擔當
如今電視機裡滿屏的各種娛樂節目，電視臺選擇一個民族音樂題材來做這麼大的綜藝節目，實際上是很不容易的，也是需要下很大決心的。因為這樣的節目是需要投入大量人力物力的，
我們電視平臺基本上被市場的單一邏輯推動的比較厲害，所以，有時候我們文化的邏輯，文化建設、文化建構的邏輯在行業裡面起的作用比較小，但是，
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強強結合體現東南衛視的競爭實力
我看了一下節目的參演選手名單，龔琳娜、薩頂頂、騰格爾、斯琴格日樂等等，基本上把各個民族最優秀的歌手都放到了《天籟之聲》的平臺上，我想這也是東南衛視和製作方得到了國家民委等各方面的大力支持，
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節目模式創新提升觀看懸念
這些年這類節目數量非常多，原來山東2012年的時候做過一個《天籟之聲》節目，
東南衛視的《天籟之聲》在模式上進行了創新，吸收了一些現有唱歌類節目的特點：包括前、後臺的關係，包括對人物的塑造，包括加了一些紀錄片要素來描寫人物等等，包括任務模式，給觀眾一個預期、一個參照，創造一種觀看懸念，
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製作精良達到一流水準
東南衛視《天籟之聲》節目，從整體上的燈光、服裝、演播室設計、到現場鏡頭剪輯、流暢度都挺好的，達到了目前綜藝節目一流的製作水準。現在省級衛視要參與與全國性的競爭，如果在製作水準上達不到要求，是完全沒有任何可能性的。這個節目我覺得基本上解決了製作問題。
我覺得以上這幾大優點非常的明顯和突出，為了《天籟之聲》能越辦越好，我也提以下幾點建議：
建議一
節目要增加專業性，引導觀眾傳播
這個專業性主要是指歌手在節目的演唱過程中，需要對觀眾有專業引導，也就是說需要更多的解讀者，不管是預解讀或者現場解讀，我覺得都應該加一些細節的解讀。
現在《天籟之聲》節目中歌手的演唱是不錯了，但是缺少細節。換句話說，缺了細節以後也就缺少傳播力。觀眾看過節目之後就覺得看了高興，高興完了以後不知道該說什麼，也不知道該傳播什麼。實際上，解讀在很大程度上是給觀眾提供一個傳播的理由，觀眾看節目好，解讀得又准，觀眾就會把好的內容傳播出去。但是，現在《天籟之聲》節目裡面唱得好，說得不太好，說得太一般、太泛。
我覺得通常像《天籟之聲》這類節目中，專業性解讀的功夫一定要下得很足。《天籟之聲》節目在這方面的功夫下的不是那麼足，所以觀眾會覺得歌好聽，但是細節不足。這是我的第一個建議。
建議二
做足形式差異性，更要做足情感共同性
《天籟之聲》節目選的歌手和音樂作品確實有民族特點，有民族風格，和別的節目相比已經有差異性了，但是，怎麼樣讓熟悉的旋律有不同的味道？怎麼樣讓不同的旋律表達共同的情感？
不論是當年的王洛賓的作品、還是《草原之夜》，少數民族歌曲雖然用的是獨特的旋律，但表現的卻是我們共同的情感。所以我覺得，《天籟之聲》要在形式上做足差異性，更要在情感上做足共同性。
我覺得《天籟之聲》在音樂專業性上的追求比較多，比如說歌手唱得很好，嗓音品質都很有特點，很有差異，但有時候有點炫技，表達情感的能力反而不足。
像《歌手》這樣已有的現象級節目，雖然也會對傳統歌曲重新改造，但你發現技術上的提升不是最核心的，最大的核心還是調動所有人的情感。所以，我覺得《天籟之聲》在調動情感方面還應該下工夫，包括跟場下的互動、跟環境的互動等等。
《天籟之聲》跟《我是歌手》在舞美等形式上很像，而且我們水準也很高，但是，我們應該重點去挖掘既是少數民族的獨特表達情感的方式，又是大家共用的東西，這樣就會把差異性和共同性之間的關係解決的更好。
《天籟之聲》節目中大部分的音樂帶有很長的各種詠歎，又沒有歌詞，或者少數民族語言聽起來比較費勁，那就更需要創造一種共同參與的狀態，現在它的參與性稍微弱了一點，將來可以做得更好。
建議三
多做人格化包裝，人火才能節目火
每一檔唱歌類的節目如果能火，那最後都是人火，歌曲在節目裡面是一個載體，歌曲背後都是個人，都是一群人。如果有哪一個唱歌節目火了，一定是那個節目出了幾個人，歌只是這幾個人呈現自己的載體，所以在人格化方面還要下工夫。
我覺得這些少數民族歌手，不管是已經成名的還是不成名的，我們要抓到他們的特殊性和差異性，他們怎麼生活？他們表達情感的方式有什麼不一樣？我們在節目中發揮了記錄性的優點，但是這些優點還沒有做到極致。
現在整個《天籟之聲》節目做得太乾淨，對歌手做得太乾淨，其實人要出彩一定要有毛邊，讓這些人有比較自然的狀態才會出彩，節目中的歌手人物總體上做得比較乾淨，乾淨以後各個人物都一樣了，不太容易出彩。
如果以上這幾個點能做好，就會有利於《天籟之聲》節目的廣泛傳播，讓這麼好的節目達到最好的效果，達到最好的效率，《天籟之聲》也就能成為現象級節目。
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我覺得以上這幾大優點非常的明顯和突出，為了《天籟之聲》能越辦越好，我也提以下幾點建議：
建議一
節目要增加專業性，引導觀眾傳播
這個專業性主要是指歌手在節目的演唱過程中，需要對觀眾有專業引導，也就是說需要更多的解讀者，不管是預解讀或者現場解讀，我覺得都應該加一些細節的解讀。
現在《天籟之聲》節目中歌手的演唱是不錯了，但是缺少細節。換句話說，缺了細節以後也就缺少傳播力。觀眾看過節目之後就覺得看了高興，高興完了以後不知道該說什麼，也不知道該傳播什麼。實際上，解讀在很大程度上是給觀眾提供一個傳播的理由，觀眾看節目好，解讀得又准，觀眾就會把好的內容傳播出去。但是，現在《天籟之聲》節目裡面唱得好，說得不太好，說得太一般、太泛。
我覺得通常像《天籟之聲》這類節目中，專業性解讀的功夫一定要下得很足。《天籟之聲》節目在這方面的功夫下的不是那麼足，所以觀眾會覺得歌好聽，但是細節不足。這是我的第一個建議。
建議二
做足形式差異性，更要做足情感共同性
《天籟之聲》節目選的歌手和音樂作品確實有民族特點，有民族風格，和別的節目相比已經有差異性了，但是，怎麼樣讓熟悉的旋律有不同的味道？怎麼樣讓不同的旋律表達共同的情感？
不論是當年的王洛賓的作品、還是《草原之夜》，少數民族歌曲雖然用的是獨特的旋律，但表現的卻是我們共同的情感。所以我覺得，《天籟之聲》要在形式上做足差異性，更要在情感上做足共同性。
我覺得《天籟之聲》在音樂專業性上的追求比較多，比如說歌手唱得很好，嗓音品質都很有特點，很有差異，但有時候有點炫技，表達情感的能力反而不足。
像《歌手》這樣已有的現象級節目，雖然也會對傳統歌曲重新改造，但你發現技術上的提升不是最核心的，最大的核心還是調動所有人的情感。所以，我覺得《天籟之聲》在調動情感方面還應該下工夫，包括跟場下的互動、跟環境的互動等等。
《天籟之聲》跟《我是歌手》在舞美等形式上很像，而且我們水準也很高，但是，我們應該重點去挖掘既是少數民族的獨特表達情感的方式，又是大家共用的東西，這樣就會把差異性和共同性之間的關係解決的更好。
《天籟之聲》節目中大部分的音樂帶有很長的各種詠歎，又沒有歌詞，或者少數民族語言聽起來比較費勁，那就更需要創造一種共同參與的狀態，現在它的參與性稍微弱了一點，將來可以做得更好。
建議三
多做人格化包裝，人火才能節目火
每一檔唱歌類的節目如果能火，那最後都是人火，歌曲在節目裡面是一個載體，歌曲背後都是個人，都是一群人。如果有哪一個唱歌節目火了，一定是那個節目出了幾個人，歌只是這幾個人呈現自己的載體，所以在人格化方面還要下工夫。
我覺得這些少數民族歌手，不管是已經成名的還是不成名的，我們要抓到他們的特殊性和差異性，他們怎麼生活？他們表達情感的方式有什麼不一樣？我們在節目中發揮了記錄性的優點，但是這些優點還沒有做到極致。
現在整個《天籟之聲》節目做得太乾淨，對歌手做得太乾淨，其實人要出彩一定要有毛邊，讓這些人有比較自然的狀態才會出彩，節目中的歌手人物總體上做得比較乾淨，乾淨以後各個人物都一樣了，不太容易出彩。
如果以上這幾個點能做好，就會有利於《天籟之聲》節目的廣泛傳播，讓這麼好的節目達到最好的效果，達到最好的效率，《天籟之聲》也就能成為現象級節目。
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