雲南大型民族舞劇《茶馬古道——古道留痕》今天在昆公演 創新“裸演”形式引爆春城
攝影/右腿
（雲視網 柳青）今天（6月16日），由唐鏞投資出品並親自執導，雲南尚柔文化傳播有限公司聯合昆明市民族歌舞劇院和共同演繹的大型民族舞劇《茶馬古道——古道留痕》，在昆明新亞洲體育城以“裸演”的形式面向社會公演。據記者瞭解，這部舞劇涵蓋雲南25個民族符號，將象徵七彩雲南的“七色彩虹”作為舞劇線索，
相信很多人都會好奇究竟什麼是“裸演”，具體來說，就是以無舞美、無服裝、無燈光的近距離形式，還原舞及舞劇的本質，以最真實樸質的舞蹈藝術感動觀眾，與以往華麗的歌舞劇形成了鮮明的對比，在比拼舞臺、道具、服裝的今天，完全可以稱得上是一股“逆流而上”的“清流”！
除了文藝界專家和學者外，在今天的演出中，許多觀眾慕名而來，都想目睹茶馬古道舞劇的“裸演”風采，在今天的公演結束後，現場一位元觀眾興奮地和記者分享道：“我喜歡今天的演出，沒有太多燈光和舞美的加入，整個表演用簡單的舞蹈動作，表達了茶馬古道上人物內心的深刻情感，給我留下了內心的震撼。”另一位來自雲南藝術學院中國民族民間舞蹈教學與表演的潘嫻同學表示，
用舞劇向“茶馬精神”致敬
舞劇《茶馬古道——古道留痕》以多民族、多地域、多情感、多故事、多視角講述同一個茶馬情節，
為了能為觀眾帶來更好的藝術效果，《茶馬古道——古道留痕》的演員們臺上台下深入體會角色，就連一兩句像“阿爸，你為什麼要走茶馬古道啊？因為要讓你穿上花花的衣裳。”這樣的臺詞表現力，都不斷地反復練習，劇組新聞發言人陳超表示，茶馬古道舞劇選擇在國家一帶一路高峰論壇期間進行內部首演，現在又在2017年南亞東南亞國家商品展暨投資貿易洽談會期間進行正式公演，目的就是為了向那些曾經為一帶一路沿線國家民心相通、文明互鑒燃燒過生命的人們致敬。
“裸演”或將成為熱門話題
《茶馬古道——古道留痕》的公開正式“裸演”，使舞蹈界對“裸演”還原舞蹈真實的期待變為了現實。因為“裸演”不單對於絕大部分觀眾，甚至對於很多舞蹈界的業內專家來說，都是前所未聞的。中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長羅斌對記者表示，雖然自己已經從事舞蹈三十多年，但是同樣覺得“裸演”是一個與眾不同的形式，“我確實很期待，因為還沒有人這樣做過。”
“就如歌手採用不插電的形式進行歌唱表演一樣，僅憑藉音樂和舞蹈的本體能力。”但羅斌同時強調，用什麼樣的形式去呈現，一定要根據作品的需求，絕對不應該由形式來決定內容，否則如果只停留形式層面，它就會缺乏真正意義上的追求，那就會變成一種做作。
對於“裸演”這種回歸本真的首演方式，中央民族大學舞蹈學院前副院長、舞蹈學教授朴永光也給予了積極的肯定。樸永光說，“如果是想純粹靠舞蹈肢體語言來創作和傳達的話，我覺得是可以的”，他認為唐鏞在這個特效充斥的大環境下，決定逆流而上，對於舞蹈界來說，在一定程度上有矯正錯誤路徑的警醒作用，是一個富有挑戰性且大膽的藝術嘗試與探索。
“雖然舞蹈是多模態語言手段的綜合藝術，我們不能完全拋棄其它輔助的語言手段，但我們也不能忽略舞蹈主體本身，不能喧賓奪主。”樸永光說道。
著名紀錄片國際導演、《神秘中國》系列創始人克裡斯•裡比，在聽到茶馬古道舞劇正式面向公眾演出的消息後說：“我強烈推薦大家這個演出，這就是一場純粹的表演，這是一群極具天分的年輕舞者，大部分來自雲南。”
茶馬古道舞劇的公演掀起了人們對民族舞劇的關注，同時舞蹈的“裸演”現象正成為舞蹈界人士和其他社會人士熱議和關注的話題。
從昨日的“茶馬古道”到今日的“一帶一路”
茶馬古道這條人文精神的超越之路，千年之前，有一支從雲南普洱出發，在漫長的歲月裡，在西北、西南邊陲天塹之上踏出包容、開放的腳印。日復一日辛勤往來於這條路上的馬幫，用他們的剛毅、勇敢和智慧，澆灌出一條生存之路、探險之路、人生之路。而昨天茶馬古道的故事正是今日“一帶一路”文化精神的精髓，亦是古往今來文化融通的典範。
唐鏞介紹告訴記者，對於藝術與政治，宏大與親民，整個創作團隊早在作品編創初期就有了清晰的定位：均以小見大、切入踏實、以情動人。《茶馬古道—古道留痕》是以舞劇的形式、詩的手段，二者互補的藝術表達來呈現作品的，同時確保《茶馬古道—古道留痕》的文學表達在轉換藝術表達時劇情的大情緒對比，並以多民族、多地域、多故事、多情感視覺、講述和提煉一種共同的永恆精神。
唐鏞團隊新聞發言人陳超介紹道，《茶馬古道——古道留痕》的創作本意，就是想用舞蹈的形式在文藝上挖掘和演繹“一帶一路”的精神內核，將人文交流的文化種子有效的播撒出來，讓普通老百姓也能切身感受到除商貿之外的“一帶一路”文化內涵。
中央民族大學舞蹈學院前副院長、舞蹈學教授朴永光對於《茶馬古道——古道留痕》以時下的一帶一路為背景，茶馬古道為線索的藝術創意，也給予了充分的肯定，“舞蹈是實踐出來的，本就應有多種嘗試的可能。而不是舞蹈本來是什麼樣的，而我們用這樣的一個標準去套用和創作。”
攝影/右腿
今天，在《茶馬古道——古道留痕》的表演中，創作團隊以彩虹的七種顏色，寓意美麗的七彩雲南。在舞臺上，七彩雲南的色彩就是千百年來最樸實的各族人民用雙手和微笑擦亮的顏色。而未來，以《茶馬古道——古道留痕》為系列的舞劇將走向海外，在“一帶一路”沿線國家演出，讓曾經的“茶馬精神”在這些國家重溫，用這種方式促進民族文化“走出去”，真正肩負起民心相通、文明互鑒的責任。
為了能為觀眾帶來更好的藝術效果，《茶馬古道——古道留痕》的演員們臺上台下深入體會角色，就連一兩句像“阿爸，你為什麼要走茶馬古道啊？因為要讓你穿上花花的衣裳。”這樣的臺詞表現力，都不斷地反復練習，劇組新聞發言人陳超表示，茶馬古道舞劇選擇在國家一帶一路高峰論壇期間進行內部首演，現在又在2017年南亞東南亞國家商品展暨投資貿易洽談會期間進行正式公演，目的就是為了向那些曾經為一帶一路沿線國家民心相通、文明互鑒燃燒過生命的人們致敬。
“裸演”或將成為熱門話題
《茶馬古道——古道留痕》的公開正式“裸演”，使舞蹈界對“裸演”還原舞蹈真實的期待變為了現實。因為“裸演”不單對於絕大部分觀眾，甚至對於很多舞蹈界的業內專家來說，都是前所未聞的。中國舞蹈家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長羅斌對記者表示，雖然自己已經從事舞蹈三十多年，但是同樣覺得“裸演”是一個與眾不同的形式，“我確實很期待，因為還沒有人這樣做過。”
“就如歌手採用不插電的形式進行歌唱表演一樣，僅憑藉音樂和舞蹈的本體能力。”但羅斌同時強調，用什麼樣的形式去呈現，一定要根據作品的需求，絕對不應該由形式來決定內容，否則如果只停留形式層面，它就會缺乏真正意義上的追求，那就會變成一種做作。
對於“裸演”這種回歸本真的首演方式，中央民族大學舞蹈學院前副院長、舞蹈學教授朴永光也給予了積極的肯定。樸永光說，“如果是想純粹靠舞蹈肢體語言來創作和傳達的話，我覺得是可以的”，他認為唐鏞在這個特效充斥的大環境下，決定逆流而上，對於舞蹈界來說，在一定程度上有矯正錯誤路徑的警醒作用，是一個富有挑戰性且大膽的藝術嘗試與探索。
“雖然舞蹈是多模態語言手段的綜合藝術，我們不能完全拋棄其它輔助的語言手段，但我們也不能忽略舞蹈主體本身，不能喧賓奪主。”樸永光說道。
著名紀錄片國際導演、《神秘中國》系列創始人克裡斯•裡比，在聽到茶馬古道舞劇正式面向公眾演出的消息後說：“我強烈推薦大家這個演出，這就是一場純粹的表演，這是一群極具天分的年輕舞者，大部分來自雲南。”
茶馬古道舞劇的公演掀起了人們對民族舞劇的關注，同時舞蹈的“裸演”現象正成為舞蹈界人士和其他社會人士熱議和關注的話題。
從昨日的“茶馬古道”到今日的“一帶一路”
茶馬古道這條人文精神的超越之路，千年之前，有一支從雲南普洱出發，在漫長的歲月裡，在西北、西南邊陲天塹之上踏出包容、開放的腳印。日復一日辛勤往來於這條路上的馬幫，用他們的剛毅、勇敢和智慧，澆灌出一條生存之路、探險之路、人生之路。而昨天茶馬古道的故事正是今日“一帶一路”文化精神的精髓，亦是古往今來文化融通的典範。
唐鏞介紹告訴記者，對於藝術與政治，宏大與親民，整個創作團隊早在作品編創初期就有了清晰的定位：均以小見大、切入踏實、以情動人。《茶馬古道—古道留痕》是以舞劇的形式、詩的手段，二者互補的藝術表達來呈現作品的，同時確保《茶馬古道—古道留痕》的文學表達在轉換藝術表達時劇情的大情緒對比，並以多民族、多地域、多故事、多情感視覺、講述和提煉一種共同的永恆精神。
唐鏞團隊新聞發言人陳超介紹道，《茶馬古道——古道留痕》的創作本意，就是想用舞蹈的形式在文藝上挖掘和演繹“一帶一路”的精神內核，將人文交流的文化種子有效的播撒出來，讓普通老百姓也能切身感受到除商貿之外的“一帶一路”文化內涵。
中央民族大學舞蹈學院前副院長、舞蹈學教授朴永光對於《茶馬古道——古道留痕》以時下的一帶一路為背景，茶馬古道為線索的藝術創意，也給予了充分的肯定，“舞蹈是實踐出來的，本就應有多種嘗試的可能。而不是舞蹈本來是什麼樣的，而我們用這樣的一個標準去套用和創作。”
攝影/右腿
今天，在《茶馬古道——古道留痕》的表演中，創作團隊以彩虹的七種顏色，寓意美麗的七彩雲南。在舞臺上，七彩雲南的色彩就是千百年來最樸實的各族人民用雙手和微笑擦亮的顏色。而未來，以《茶馬古道——古道留痕》為系列的舞劇將走向海外，在“一帶一路”沿線國家演出，讓曾經的“茶馬精神”在這些國家重溫，用這種方式促進民族文化“走出去”，真正肩負起民心相通、文明互鑒的責任。