話劇《白鹿原》：不是所有的文學名著都能改編成戲劇
2006年，由林兆華導演、孟冰編劇的北京人藝版《白鹿原》在首都劇院上演，濮存昕、宋丹丹擔綱主演，好評如潮。2016年，在北京人藝版劇本的基礎上加以調整，由胡宗琪導演、孟冰編劇的陝西人藝版《白鹿原》在北京中國劇院上演。
究竟是怎樣一部戲劇能獲如此盛譽？一部50萬字的文學巨著如何改編成三個半小時、4萬字的話劇劇本？文學邏輯與戲劇邏輯之間有何區別，兩者又該如何轉化？3月21日晚，話劇《白鹿原》編劇孟冰和戲劇評論家李龍吟在單向空間展開對談。
左二為李龍吟，左三為孟冰。
寫劇本有三個層面“動情、動心、動氣”
林兆華第一次找孟冰改編《白鹿原》的時候，孟冰沒敢答應。在他當時的印象裡，《白鹿原》是不太適合改編成戲劇的。再次認真讀了兩遍小說之後，
孟冰從來沒有想過要超越小說《白鹿原》。“我是懷著非常敬畏的心態改編的，面對《白鹿原》我沒有能力超越，也不敢想超越。能夠全身心地感悟它，把它用我的方式、用戲劇的方式傳遞出來，就燒高香了。所以我當時沒有什麼自己想要往里加的東西，只是想如何能夠調動舞臺手段，用觀眾清楚明白的方式把這些人物，這些生活呈現在舞臺上。”
在孟冰看來，改編《白鹿原》是對自己的一次靈魂洗禮，
孟冰坦言，改編小說的時候自己也有顧慮，“如果你改不好，那肯定是你無能，即使你改得好了，那麼也是小說裡的故事好，總覺得自己有點委屈。現在大家回過頭來覺得這個戲改得還不錯，我心裡並沒有覺得自滿，恰恰覺得我有幸能做到這樣一件事，我是沾了文學的光，沾了陳忠實先生的光，是站在巨人的肩膀上。”而現在的孟冰對於改編名著小說甚至有些上癮。在他看來，一方面戲劇改編可以擴大文學名著的影響力，通過戲劇的方式讓人們感受文學名著，促使人們再去翻閱書籍；另一方面，如果自己不改，其他人也會改，與其讓別人改而且改壞了，不如自己來改。
2016年6月15日，陝西西安，陝西人民藝術劇院版話劇《白鹿原》。 視覺中國 圖
劇本改編要把文學邏輯轉換為戲劇邏輯
談到戲劇改編，李龍吟認為，要明白三個邏輯：生活邏輯、文學邏輯、戲劇邏輯。文學邏輯的前提是生活邏輯要真實，而戲劇邏輯，或者說衝突，是改編文學作品的前提。“人物一定要有激烈的衝突，比如說《白鹿原》，它把中國人幾千年甚至上萬年的窩裡鬥給寫出來了。我們是炎黃子孫，炎和黃打，書中白家鹿家打，國共兩黨打，這個民族特別有意思，它老窩裡鬥，也許我們就是在鬥爭中前進了。這種爭鬥在陳忠實老師的筆下寫的非常好，但是要變成舞臺上，50萬字的小說變成三個半小時，就得把小說裡符合戲劇邏輯的東西都找出來。”此外李龍吟還強調，人物自己內心的衝突也很重要。“像白嘉軒，他一開始趾高氣昂，板兒直直的，挺胸抬頭，到最後結尾駝著背步履蹣跚。人物要有變化，引起觀眾的同情，這樣的作品才能夠改編成戲劇。”
李龍吟以賈平凹的《廢都》為例，比較了文學邏輯與戲劇邏輯的區別。“主人公周敏的媳婦唐宛兒和作家莊之蝶在臺上胡搞，然後一敲門他倆藏起來了，這是文學邏輯。而戲劇邏輯應該讓周敏先敲門，然後唐宛兒慌慌張張地出來，讓主人公和觀眾都不知道是怎麼回事。”李龍吟強調，文學作品可以從頭到尾地描述，但戲劇必須要有懸念，讓觀眾和舞臺上的人物共同被懸念給“憋住”，這才是戲劇邏輯。李龍吟介紹，美國許多著名的音樂劇就是小說改編的，比如《貓》、《悲慘世界》、《歌劇院幽靈》等等，其中的戲劇邏輯甚至取代了文學邏輯，成為了比文學作品影響更大的戲劇作品。
在李龍吟看來，孟冰就是一個把文學邏輯變為戲劇邏輯的大師。在真正動筆之前，孟冰做了大量準備功課，與陳忠實先生多次會面探討這部小說的改編。孟冰回憶道，陳老師非常寬厚，很細心地向他講述當年自己的生活經歷和感受，分析他小說創作中的意圖。這些談話還詳細地保留在孟冰的筆記裡。
孟冰回憶自己在寫這部戲之前，還整理了十多個檔，合起來比劇本還厚。“我把小說完全拆散了，一個章節一個章節、一個情節一個情節地梳理，梳理了小說的所有情節、人物、結構。然後單獨提煉出人物關係圖，畫出一張很大的圖貼在牆上，又從這個族譜中提煉出人物之間命運發展的平行關係，再在平行關係上附加歷史事件的一層關係。然後從整個小說情節中提取出戲劇中存在的必須性情節，以及我認為能夠進入到戲劇的那些主要情節。把這些提煉出來以後再在此基礎上進行進一步地提煉。”後來孟冰把劇本和做的功課一起交給林兆華時，孟冰回憶說：“他當時就愣了幾秒鐘，看著這麼厚的東西，然後對身邊的人說了一句話，‘你們看，今天還有這樣寫劇本的人’。”
基於對於原著的這種細緻的拆解和研究，孟冰的劇本盡可能地保留小說中的人物，尤其是白鹿兩家、和主體故事線索相關的人物，基本上能保留的都保留了。陳忠實曾在觀看北京人藝版《白鹿原》演出的時候表示很驚訝，沒有想到像孝文媳婦那樣只有一句臺詞的人物也能夠保留下來。“其實我覺得這是一個格局的問題，因為你寫的是白鹿兩個大家族，就要有幾代人的規模，形成一個勢均力敵的對壘，要有一代一代傳承的這種關係，它的歷史感才能出來。”孟冰認為，在謀篇佈局時要有一個整體格局的概念，就像下圍棋一樣，哪怕只有一句臺詞，甚至只有一個字，“但是這個人物就像一個棋子，他擺在那裡，就牽扯著、制約著那個角，是整個棋盤平衡關係中的那個棋子。”
然而即便十年後的這次改編九易其稿，孟冰仍然覺得有些遺憾，“小說中當中有很多人物不可能有篇幅在舞臺上比較豐滿地展示出來，比如朱先生，在小說中篇幅其實非常多，但在戲中相對就比較弱。還有一個很重要的人物白靈，她是小說作者非常偏愛的一個人物，我也很喜歡，如果能夠再給我一些篇幅的話，我一定會寫白靈，特別是她的成長經歷。她要到西學堂裡像男孩子一樣讀書，接受了先進思想，在大革命時期參加了救護傷患的行動，抬死屍、埋死屍、抬傷患……那時候國民黨在抓到共產黨員以後就扔在枯井裡，不用動刀槍，過兩天就幹死了，沒有人救你。在那種嚴酷的情況下，她確立了自己的人生理想，提出來要加入共產黨。我們今天很多人要加入共產黨，為了可以做官，可以撈到一些好處，可當時這些年輕人在選擇理想的時候是要掉腦袋的，要付出鮮血。”
對於孟冰的遺憾，李龍吟給出了一個可能的解決方案：可以嘗試將《白鹿原》增長篇幅，向超長戲劇學習。李龍吟認為超長戲劇關涉到觀賞習慣和戲劇品質問題。李龍吟以《兄弟姐妹》為例，除去中間吃飯時間，戲劇持續將近6個小時。“8個小時的戲，我們每天上班8個小時，你天天不就這麼過來的麼。如果你在看你熟悉的、愛看的人發生的事情，他們那麼生動地演給你，就像我們這麼多年吃速食，如果菜真好的話，哪怕幾個小時你也不會煩的。”李龍吟回憶，《兄弟姐妹》結尾部分，當主人公要簽字控訴迫害，本來慷慨激昂的村民卻不願意承擔簽字責任的時候，主人公對著觀眾呐喊，然後關幕，“當時就覺得沒看夠，哎怎麼完了？想知道接下來發生什麼了。 這種意猶未盡感在《白鹿原》中也存在：“人物太豐滿了，這胳膊腿還沒伸開呢，就沒了。”
2006年7月9日晚上，西安易俗大劇院，由北京人藝根據小說《白鹿原》改編的同名話劇舉行首場演出。 視覺中國 圖
兩性關係、政治和歌隊：改編中的三點考量
在《白鹿原》的舞臺處理中，有兩個話題比較敏感：兩性關係和政治。孟冰認為，首先要進行定位。“《白鹿原》的兩性關係，主要是田小娥帶來的。網上有些年輕朋友把她定義為一個蕩婦，我沒有這麼定位，儘管這樣一個年輕女孩子對性和感情的衝動有偏頗的一面，但是我認為她身上集中體現的是中國封建制度對女性的殘害。”在孟冰看來，田小娥的行為是封建禮教嚴酷壓榨下的一種無奈。“她心中其實充滿了對生活的渴望，嚮往愛情、新生活、自由，可是她沒有辦法獲得，所以她會違心地委曲求全，甚至作踐自己。”
在劇本中，孟冰設置了一個嚮往自由的意象——“奔月”。在孟冰的理解中，兩性關係不是單純地男人和女人之間那點事，而是充滿了對自身命運以及生命自由的一種渴望。“在劇中白嘉軒對田小娥說：’你這個名字好，飛蛾撲火’，意思是你找死來了，勾引黑娃還要來拜祠堂。田小娥說：‘回大人話，不是飛蛾的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月。’這是我劇裡面的臺詞，不是小說裡面的。然後我抓住這個沒有放，當白嘉軒趕她出門的時候，她說：‘走，奔月去。’這是要自由去。當她勾引白孝文到最後使他一切都丟了，她良心懺悔了，這個時候我還回到月上，而且學了一點中國戲曲我們老祖宗的東西，讓白孝文趴在炕上往地上看的時候說：‘這沒有什麼不好，我們現在多好啊多自由啊，我們這是在月上啊，這月上多聖潔啊。’就是我一切都不要了，他們還在那為名利爭鬥，可是我現在什麼都不需要了。他在炕上就像在月上一樣，看到了他爹、他婆，甚至看到他自己了。”
而在政治方面，孟冰特別強調，今天的觀眾和讀者，應當對這本書所描寫的歷史，這部戲所呈現的狀態，有一種寬容的態度。“這本身就是歷史，歷史本身應該是寬容的。這些發生在半個世紀以前的事情，都已經被歷史驗證了，不用再去爭辯了。”
“歌隊”的設置也是一個改編典範。孟冰根據導演胡宗琪的創意，將村民零散在劇中的臺詞集中起來形成村民集體，分成六個段落鑲嵌在劇中幾個重要章節中，讓他們集中地來訴說，既能交代劇情，又能加快節奏、減少交代的過場性，還能造成一種歷史的間隔，“像古希臘歌隊一樣，對這個戲的起承轉合、整個運行，都起到了至關重要的作用。”
“如果你改不好，那肯定是你無能，即使你改得好了，那麼也是小說裡的故事好，總覺得自己有點委屈。現在大家回過頭來覺得這個戲改得還不錯，我心裡並沒有覺得自滿，恰恰覺得我有幸能做到這樣一件事，我是沾了文學的光，沾了陳忠實先生的光，是站在巨人的肩膀上。”而現在的孟冰對於改編名著小說甚至有些上癮。在他看來，一方面戲劇改編可以擴大文學名著的影響力，通過戲劇的方式讓人們感受文學名著，促使人們再去翻閱書籍；另一方面，如果自己不改，其他人也會改，與其讓別人改而且改壞了，不如自己來改。2016年6月15日，陝西西安，陝西人民藝術劇院版話劇《白鹿原》。 視覺中國 圖
劇本改編要把文學邏輯轉換為戲劇邏輯
談到戲劇改編，李龍吟認為，要明白三個邏輯：生活邏輯、文學邏輯、戲劇邏輯。文學邏輯的前提是生活邏輯要真實，而戲劇邏輯，或者說衝突，是改編文學作品的前提。“人物一定要有激烈的衝突，比如說《白鹿原》，它把中國人幾千年甚至上萬年的窩裡鬥給寫出來了。我們是炎黃子孫，炎和黃打，書中白家鹿家打，國共兩黨打，這個民族特別有意思，它老窩裡鬥，也許我們就是在鬥爭中前進了。這種爭鬥在陳忠實老師的筆下寫的非常好，但是要變成舞臺上，50萬字的小說變成三個半小時，就得把小說裡符合戲劇邏輯的東西都找出來。”此外李龍吟還強調，人物自己內心的衝突也很重要。“像白嘉軒，他一開始趾高氣昂，板兒直直的，挺胸抬頭，到最後結尾駝著背步履蹣跚。人物要有變化，引起觀眾的同情，這樣的作品才能夠改編成戲劇。”
李龍吟以賈平凹的《廢都》為例，比較了文學邏輯與戲劇邏輯的區別。“主人公周敏的媳婦唐宛兒和作家莊之蝶在臺上胡搞，然後一敲門他倆藏起來了，這是文學邏輯。而戲劇邏輯應該讓周敏先敲門，然後唐宛兒慌慌張張地出來，讓主人公和觀眾都不知道是怎麼回事。”李龍吟強調，文學作品可以從頭到尾地描述，但戲劇必須要有懸念，讓觀眾和舞臺上的人物共同被懸念給“憋住”，這才是戲劇邏輯。李龍吟介紹，美國許多著名的音樂劇就是小說改編的，比如《貓》、《悲慘世界》、《歌劇院幽靈》等等，其中的戲劇邏輯甚至取代了文學邏輯，成為了比文學作品影響更大的戲劇作品。
在李龍吟看來，孟冰就是一個把文學邏輯變為戲劇邏輯的大師。在真正動筆之前，孟冰做了大量準備功課，與陳忠實先生多次會面探討這部小說的改編。孟冰回憶道，陳老師非常寬厚，很細心地向他講述當年自己的生活經歷和感受，分析他小說創作中的意圖。這些談話還詳細地保留在孟冰的筆記裡。
孟冰回憶自己在寫這部戲之前，還整理了十多個檔，合起來比劇本還厚。“我把小說完全拆散了，一個章節一個章節、一個情節一個情節地梳理，梳理了小說的所有情節、人物、結構。然後單獨提煉出人物關係圖，畫出一張很大的圖貼在牆上，又從這個族譜中提煉出人物之間命運發展的平行關係，再在平行關係上附加歷史事件的一層關係。然後從整個小說情節中提取出戲劇中存在的必須性情節，以及我認為能夠進入到戲劇的那些主要情節。把這些提煉出來以後再在此基礎上進行進一步地提煉。”後來孟冰把劇本和做的功課一起交給林兆華時，孟冰回憶說：“他當時就愣了幾秒鐘，看著這麼厚的東西，然後對身邊的人說了一句話，‘你們看，今天還有這樣寫劇本的人’。”
基於對於原著的這種細緻的拆解和研究，孟冰的劇本盡可能地保留小說中的人物，尤其是白鹿兩家、和主體故事線索相關的人物，基本上能保留的都保留了。陳忠實曾在觀看北京人藝版《白鹿原》演出的時候表示很驚訝，沒有想到像孝文媳婦那樣只有一句臺詞的人物也能夠保留下來。“其實我覺得這是一個格局的問題，因為你寫的是白鹿兩個大家族，就要有幾代人的規模，形成一個勢均力敵的對壘，要有一代一代傳承的這種關係，它的歷史感才能出來。”孟冰認為，在謀篇佈局時要有一個整體格局的概念，就像下圍棋一樣，哪怕只有一句臺詞，甚至只有一個字，“但是這個人物就像一個棋子，他擺在那裡，就牽扯著、制約著那個角，是整個棋盤平衡關係中的那個棋子。”
然而即便十年後的這次改編九易其稿，孟冰仍然覺得有些遺憾，“小說中當中有很多人物不可能有篇幅在舞臺上比較豐滿地展示出來，比如朱先生，在小說中篇幅其實非常多，但在戲中相對就比較弱。還有一個很重要的人物白靈，她是小說作者非常偏愛的一個人物，我也很喜歡，如果能夠再給我一些篇幅的話，我一定會寫白靈，特別是她的成長經歷。她要到西學堂裡像男孩子一樣讀書，接受了先進思想，在大革命時期參加了救護傷患的行動，抬死屍、埋死屍、抬傷患……那時候國民黨在抓到共產黨員以後就扔在枯井裡，不用動刀槍，過兩天就幹死了，沒有人救你。在那種嚴酷的情況下，她確立了自己的人生理想，提出來要加入共產黨。我們今天很多人要加入共產黨，為了可以做官，可以撈到一些好處，可當時這些年輕人在選擇理想的時候是要掉腦袋的，要付出鮮血。”
對於孟冰的遺憾，李龍吟給出了一個可能的解決方案：可以嘗試將《白鹿原》增長篇幅，向超長戲劇學習。李龍吟認為超長戲劇關涉到觀賞習慣和戲劇品質問題。李龍吟以《兄弟姐妹》為例，除去中間吃飯時間，戲劇持續將近6個小時。“8個小時的戲，我們每天上班8個小時，你天天不就這麼過來的麼。如果你在看你熟悉的、愛看的人發生的事情，他們那麼生動地演給你，就像我們這麼多年吃速食，如果菜真好的話，哪怕幾個小時你也不會煩的。”李龍吟回憶，《兄弟姐妹》結尾部分，當主人公要簽字控訴迫害，本來慷慨激昂的村民卻不願意承擔簽字責任的時候，主人公對著觀眾呐喊，然後關幕，“當時就覺得沒看夠，哎怎麼完了？想知道接下來發生什麼了。 這種意猶未盡感在《白鹿原》中也存在：“人物太豐滿了，這胳膊腿還沒伸開呢，就沒了。”
2006年7月9日晚上，西安易俗大劇院，由北京人藝根據小說《白鹿原》改編的同名話劇舉行首場演出。 視覺中國 圖
兩性關係、政治和歌隊：改編中的三點考量
在《白鹿原》的舞臺處理中，有兩個話題比較敏感：兩性關係和政治。孟冰認為，首先要進行定位。“《白鹿原》的兩性關係，主要是田小娥帶來的。網上有些年輕朋友把她定義為一個蕩婦，我沒有這麼定位，儘管這樣一個年輕女孩子對性和感情的衝動有偏頗的一面，但是我認為她身上集中體現的是中國封建制度對女性的殘害。”在孟冰看來，田小娥的行為是封建禮教嚴酷壓榨下的一種無奈。“她心中其實充滿了對生活的渴望，嚮往愛情、新生活、自由，可是她沒有辦法獲得，所以她會違心地委曲求全，甚至作踐自己。”
在劇本中，孟冰設置了一個嚮往自由的意象——“奔月”。在孟冰的理解中，兩性關係不是單純地男人和女人之間那點事，而是充滿了對自身命運以及生命自由的一種渴望。“在劇中白嘉軒對田小娥說：’你這個名字好，飛蛾撲火’，意思是你找死來了，勾引黑娃還要來拜祠堂。田小娥說：‘回大人話，不是飛蛾的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月。’這是我劇裡面的臺詞，不是小說裡面的。然後我抓住這個沒有放，當白嘉軒趕她出門的時候，她說：‘走，奔月去。’這是要自由去。當她勾引白孝文到最後使他一切都丟了，她良心懺悔了，這個時候我還回到月上，而且學了一點中國戲曲我們老祖宗的東西，讓白孝文趴在炕上往地上看的時候說：‘這沒有什麼不好，我們現在多好啊多自由啊，我們這是在月上啊，這月上多聖潔啊。’就是我一切都不要了，他們還在那為名利爭鬥，可是我現在什麼都不需要了。他在炕上就像在月上一樣，看到了他爹、他婆，甚至看到他自己了。”
而在政治方面，孟冰特別強調，今天的觀眾和讀者，應當對這本書所描寫的歷史，這部戲所呈現的狀態，有一種寬容的態度。“這本身就是歷史，歷史本身應該是寬容的。這些發生在半個世紀以前的事情，都已經被歷史驗證了，不用再去爭辯了。”
“歌隊”的設置也是一個改編典範。孟冰根據導演胡宗琪的創意，將村民零散在劇中的臺詞集中起來形成村民集體，分成六個段落鑲嵌在劇中幾個重要章節中，讓他們集中地來訴說，既能交代劇情，又能加快節奏、減少交代的過場性，還能造成一種歷史的間隔，“像古希臘歌隊一樣，對這個戲的起承轉合、整個運行，都起到了至關重要的作用。”