作為一個設計師,這些功底你有沒有?
都說不想當將軍的士兵不是好兵,服裝設計師也一樣,然而現實總是把我們的夢想KO得面目全非,於是很多朋友都選擇了安於現狀、隨波逐流,當初的雄心壯志也被憋屈在了心底的一角!不過,
以下,小編將從9個方面,講述成為一個優秀設計師必須要掌握的基礎技能:
1,繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然,以前的設計大師也有個別不會畫畫的,但他需要在其他方面有更傑出的表現。
2豐富的想像力獨
創性和想像力是服裝設計師的翅膀,沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫,
3對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型,是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成,包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
4對結構設計、裁剪和縫製的理解
對結構設計、裁剪技術的學習,也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。
5對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握,而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維,只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程,學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路,啟發他們的設計靈感。
6對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握21世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾,每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆:20、30年代優雅浪漫的低要露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史,才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現,從而借鑒到自己的服裝設計當中。
↑60、70年代怪誕的朋克風格
→90年代高雅靚麗的透明蕾絲
7瞭解市場行銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功,要根據企業的品牌定位規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師,在為每個品牌策劃設計時,都以該品牌的定位為準則,張揚了3種不同品牌風格,被譽為“天才設計師”。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正瞭解市場、瞭解消費者的購買心理,掌握真正的市場流行(而不是時裝雜誌上頒佈的理性趨勢)。並將設計與工藝構成完美的結合,配合適當的行銷途徑,將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受,真正體現其價值,才算成功完成了服裝設計的全部過程。
8電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透,無論在設計思維和創作的過程中,電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具,特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及,繡花紋樣、印花紋樣等也是靠電腦來完成的。
9觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師,對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。怎樣去主持一個品牌設計,要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力,這不僅需要技術上的創意,還需要用理性的思維,去分析市場,找准定位,有計劃地操作、有目的地推廣品牌。作為服裝設計師,首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實的繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真、敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞品位。
那麼作為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜誌,這兒找一個領子,那兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了;
還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了。事實上,第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”;第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求;第三種“設計師”往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲。
會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖,只會“紙上談兵”者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。
以上有點囉嗦,希望能對正在掙扎著的設計師朋友們有所幫助!謝謝!
5對服裝設計理論及歷史的瞭解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握,而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維,只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程,學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識,同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路,啟發他們的設計靈感。
6對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
瞭解和掌握21世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾,每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆:20、30年代優雅浪漫的低要露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史,才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現,從而借鑒到自己的服裝設計當中。
↑60、70年代怪誕的朋克風格
→90年代高雅靚麗的透明蕾絲
7瞭解市場行銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功,要根據企業的品牌定位規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師,在為每個品牌策劃設計時,都以該品牌的定位為準則,張揚了3種不同品牌風格,被譽為“天才設計師”。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正瞭解市場、瞭解消費者的購買心理,掌握真正的市場流行(而不是時裝雜誌上頒佈的理性趨勢)。並將設計與工藝構成完美的結合,配合適當的行銷途徑,將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受,真正體現其價值,才算成功完成了服裝設計的全部過程。
8電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透,無論在設計思維和創作的過程中,電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具,特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及,繡花紋樣、印花紋樣等也是靠電腦來完成的。
9觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師,對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。怎樣去主持一個品牌設計,要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力,這不僅需要技術上的創意,還需要用理性的思維,去分析市場,找准定位,有計劃地操作、有目的地推廣品牌。作為服裝設計師,首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實的繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界,希望美夢成真、敢為人先的時尚理念,是時尚的探險者、弄潮兒,對服裝情有獨鍾,對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞品位。
那麼作為一名服裝設計師應具備哪些技能,應掌握哪些知識呢?有人認為,服裝設計很簡單,翻翻畫報、雜誌,這兒找一個領子,那兒找一隻袖子,東拼西湊,如此而已;有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了;
還有人認為只要會畫時裝畫,就可以當設計師了。事實上,第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”;第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中,無法應變於飛速發展的市場需求;第三種“設計師”往往只會畫作品,由於不大懂如何才能做出來,所以,畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作,要從優秀的作品汲取營養和設計靈感,但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎,是表達設計意圖的重要手段,但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了,正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲。
會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出,在整個設計過程中,畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖,只會“紙上談兵”者,是無法在激烈的市場競爭中生存的,事實上,現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。
以上有點囉嗦,希望能對正在掙扎著的設計師朋友們有所幫助!謝謝!