“連生妙相”——訪陶瓷藝術大師連紫華系列（1）
——訪福建省陶瓷藝術大師連紫華（1）
紫蓮居工作室裡，整整一層樓都陳列著造型奇異、千姿百態的佛像作品，從漢傳到南傳，人物栩栩如生，特別是觀音系列，耐人尋味。多年沉浸於佛像藝術創作，
（福建省陶瓷藝術大師連紫華）
拜師學藝打基礎
1970年，連紫華出生于德化國寶鄉格頭村，這個土生土長的瓷都人，在“全民制瓷”的大環境薰陶下，耳濡目染地也迷上了瓷塑這一門德化傳統藝術。
1989年，連紫華以優異的成績從職專畢業後，他先師承老藝人邱玉雲學習傳統雕塑創作技藝，後又得到中國工藝美術大師柯宏榮、福建省工藝美術大師陳桂玉夫婦二人的悉心指導，
多年的勤學苦練，為連紫華的藝術創作打下了堅實的基礎。他把佛教用品當做佛教藝術品進行經營和創作，每件作品的眼神、衣紋都能表達出不同的思想內涵和個性。
（連紫華在指導學徒）
禪心佛法塑瓷藝
綜觀連紫華的佛教藝術品與傳統“莊嚴肅穆、慈眉善目”的佛教題材作品不同，
（連紫華作品“坐岩觀音”）
《坐岩觀音》中的菩薩眼瞼低垂，雙腿交疊而坐，灑脫自在。
（連紫華作品“思維觀音”）
《思維觀音》中菩薩頭和手的動作十分傳神地表現出觀音傾聽眾生疾苦、千處有求千處應的慈悲情懷。
在《送子觀音》中，觀音菩薩慈愛地抱著小童，眼神和手的動作傳遞出母愛般的溫暖。小童梳著兩個小抓髻，手搭在觀音菩薩的手上，一臉的幸福，讓觀者為之動容。這幅作品生動鮮活，吸引過無數人的目光。禪宗初祖達摩大師東渡傳法，因與梁武帝機不相應從而一葦過江，達摩大師的這則公案成為很多藝術作品的創作題材。連紫華的達摩作品，以北京故宮博物院藏品為原型創作而成。大師目光凝視前方，透出堅毅的力量。象牙白把人物內心的情感與前場力量，從鼻樑、臉頰、顴骨及四周傳遞過來，再從目光中傳遞給
欣賞者。
（連紫華作品“達摩立像”仿何朝宗作品）
諸如此類的人物形象還有唐代著名的玄奘大師，玄奘大師肩背經架，雙眉微蹙，腳踏著大漠黃沙，悲壯地走在探求真理的道路上，雖然前路漫漫，但從踏出的足下可以看出他九折不悔的堅韌。這尊作品作為佛教文化交流的使者被中國佛教協會、臺灣佛教協會和印度那爛陀寺永久收藏。
（連紫華作品）
“笑到幾時方合口，坐來無日不開懷。”連紫華的彌勒作品，令人過目難忘。在《納福》作品中，弱化了宗教這一特定主題的概念，呈現給人們的是一件隨性、喜氣的藝術品。彌勒其笑也憨，其德也厚，其智也純。這種心無掛礙的自在灑脫，給予人們極大的心靈啟迪。
（連紫華作品）
（連紫華作品“如意輪觀音”極彩）
連紫華的佛像藝術造型準確、線條流暢，技藝爐火純青，更為可貴的是他對作品深刻的理解和赤誠的情懷。
（連紫華作品“阿摩提觀音”）
創作中的連紫華專注而寧靜，人與作品合二為一，作品是他整個生命情感的投射，並因此具有了靈魂，而作品也給予他無聲的加持，具有撼動人心的力量。
藝術之手繪精神圖騰
連紫華的佛像藝術，近年來不斷獲得收藏界的青睞，除了其雕塑技法精深等因素之外，更因其藝術情感與生命情感的投注，對此，連紫華有著自己深刻的理解，他說：“傳世的作品必有傳世的理由，藝術留傳於世的是什麼？是一種情感。就物理性質而言，藝術品都是死的作品，就藝術而言，藝術的創作，由於附著於人類情感和靈魂，而成為有生命和價值的東西。偉大的藝術，甚至可以成為一種圖騰和精神，成為祭祀的聖物。沒有情感的作品就無所謂靈魂，情感不可複製，好的藝術為什麼具有獨一無二的特性，因為人再也回不到過去，再也不能創造出當初的情感。”
連紫華的佛像藝術以哲學思考為底蘊，以哲學色彩強化佛像的文化精神，具有不凡的思想厚度，他的作品也因對佛教智慧的理解而獲得自身的個性解放。有評論家說，連紫華的佛像，親近得似乎向我們走來，但同時又依然保持著與我們的距離。連紫華的作品不只是雕塑技藝的精湛，更是佛學造詣的高度。這種距離，保存了佛教對凡俗的情感，也儲存了連紫華個人對佛教的情感。
二十多年的藝術揣摩、藝術追求，連紫華在藝術的道路上一路探索、一路蛻變。從技法到心法，從情感到精神，從傳統到現代，他都不斷地超越和昇華。把自己對人生的思考用藝術加以闡釋，賦予傳統瓷雕強大生命力及文化內涵，將藝術化為一種精神的圖騰。
因與梁武帝機不相應從而一葦過江，達摩大師的這則公案成為很多藝術作品的創作題材。連紫華的達摩作品，以北京故宮博物院藏品為原型創作而成。大師目光凝視前方，透出堅毅的力量。象牙白把人物內心的情感與前場力量，從鼻樑、臉頰、顴骨及四周傳遞過來，再從目光中傳遞給欣賞者。
（連紫華作品“達摩立像”仿何朝宗作品）
諸如此類的人物形象還有唐代著名的玄奘大師，玄奘大師肩背經架，雙眉微蹙，腳踏著大漠黃沙，悲壯地走在探求真理的道路上，雖然前路漫漫，但從踏出的足下可以看出他九折不悔的堅韌。這尊作品作為佛教文化交流的使者被中國佛教協會、臺灣佛教協會和印度那爛陀寺永久收藏。
（連紫華作品）
“笑到幾時方合口，坐來無日不開懷。”連紫華的彌勒作品，令人過目難忘。在《納福》作品中，弱化了宗教這一特定主題的概念，呈現給人們的是一件隨性、喜氣的藝術品。彌勒其笑也憨，其德也厚，其智也純。這種心無掛礙的自在灑脫，給予人們極大的心靈啟迪。
（連紫華作品）
（連紫華作品“如意輪觀音”極彩）
連紫華的佛像藝術造型準確、線條流暢，技藝爐火純青，更為可貴的是他對作品深刻的理解和赤誠的情懷。
（連紫華作品“阿摩提觀音”）
創作中的連紫華專注而寧靜，人與作品合二為一，作品是他整個生命情感的投射，並因此具有了靈魂，而作品也給予他無聲的加持，具有撼動人心的力量。
藝術之手繪精神圖騰
連紫華的佛像藝術，近年來不斷獲得收藏界的青睞，除了其雕塑技法精深等因素之外，更因其藝術情感與生命情感的投注，對此，連紫華有著自己深刻的理解，他說：“傳世的作品必有傳世的理由，藝術留傳於世的是什麼？是一種情感。就物理性質而言，藝術品都是死的作品，就藝術而言，藝術的創作，由於附著於人類情感和靈魂，而成為有生命和價值的東西。偉大的藝術，甚至可以成為一種圖騰和精神，成為祭祀的聖物。沒有情感的作品就無所謂靈魂，情感不可複製，好的藝術為什麼具有獨一無二的特性，因為人再也回不到過去，再也不能創造出當初的情感。”
連紫華的佛像藝術以哲學思考為底蘊，以哲學色彩強化佛像的文化精神，具有不凡的思想厚度，他的作品也因對佛教智慧的理解而獲得自身的個性解放。有評論家說，連紫華的佛像，親近得似乎向我們走來，但同時又依然保持著與我們的距離。連紫華的作品不只是雕塑技藝的精湛，更是佛學造詣的高度。這種距離，保存了佛教對凡俗的情感，也儲存了連紫華個人對佛教的情感。
二十多年的藝術揣摩、藝術追求，連紫華在藝術的道路上一路探索、一路蛻變。從技法到心法，從情感到精神，從傳統到現代，他都不斷地超越和昇華。把自己對人生的思考用藝術加以闡釋，賦予傳統瓷雕強大生命力及文化內涵，將藝術化為一種精神的圖騰。