——訪福建省陶瓷藝術大師連紫華（1）
紫蓮居工作室裡， 整整一層樓都陳列著造型奇異、千姿百態的佛像作品， 從漢傳到南傳， 人物栩栩如生， 特別是觀音系列， 耐人尋味。 多年沉浸於佛像藝術創作， 連紫華的身上也散發著那種特有的寧靜氣息。
（福建省陶瓷藝術大師連紫華）
拜師學藝打基礎
1970年， 連紫華出生于德化國寶鄉格頭村， 這個土生土長的瓷都人， 在“全民制瓷”的大環境薰陶下， 耳濡目染地也迷上了瓷塑這一門德化傳統藝術。 在德化陶瓷職業中專求學的兩年時間裡， 連紫華對德化陶瓷有了更深刻的認識， 不僅接觸了明代何朝宗、清代蘇學金、民國時期的許友義和當代許興泰等一代代瓷雕藝術大師的作品， 還認識到許多德化瓷塑界的精英， 從中學習傳統瓷塑製作技藝。
1989年， 連紫華以優異的成績從職專畢業後， 他先師承老藝人邱玉雲學習傳統雕塑創作技藝，
多年的勤學苦練， 為連紫華的藝術創作打下了堅實的基礎。 他把佛教用品當做佛教藝術品進行經營和創作， 每件作品的眼神、衣紋都能表達出不同的思想內涵和個性。 他對衣紋的處理， 在延續何氏風格的同時， 又有大膽的革新。 在連紫華那些形態各異的觀音、彌勒佛教藝術品中， 讓人感受到一股濃濃的陶瓷文化氣息， 也感受到他對傳統的癡迷。
（連紫華在指導學徒）
禪心佛法塑瓷藝
綜觀連紫華的佛教藝術品與傳統“莊嚴肅穆、慈眉善目”的佛教題材作品不同， 他的作品更生活化和情趣化。
（連紫華作品“坐岩觀音”）
《坐岩觀音》中的菩薩眼瞼低垂， 雙腿交疊而坐， 灑脫自在。
（連紫華作品“思維觀音”）
《思維觀音》中菩薩頭和手的動作十分傳神地表現出觀音傾聽眾生疾苦、千處有求千處應的慈悲情懷。
在《送子觀音》中， 觀音菩薩慈愛地抱著小童， 眼神和手的動作傳遞出母愛般的溫暖。 小童梳著兩個小抓髻， 手搭在觀音菩薩的手上， 一臉的幸福， 讓觀者為之動容。 這幅作品生動鮮活， 吸引過無數人的目光。 禪宗初祖達摩大師東渡傳法， 因與梁武帝機不相應從而一葦過江， 達摩大師的這則公案成為很多藝術作品的創作題材。 連紫華的達摩作品， 以北京故宮博物院藏品為原型創作而成。 大師目光凝視前方， 透出堅毅的力量。象牙白把人物內心的情感與前場力量，從鼻樑、臉頰、顴骨及四周傳遞過來，再從目光中傳遞給
欣賞者。
（連紫華作品“達摩立像”仿何朝宗作品）
諸如此類的人物形象還有唐代著名的玄奘大師，玄奘大師肩背經架，雙眉微蹙，腳踏著大漠黃沙，悲壯地走在探求真理的道路上，雖然前路漫漫，但從踏出的足下可以看出他九折不悔的堅韌。這尊作品作為佛教文化交流的使者被中國佛教協會、臺灣佛教協會和印度那爛陀寺永久收藏。
（連紫華作品）
“笑到幾時方合口，坐來無日不開懷。”連紫華的彌勒作品，令人過目難忘。在《納福》作品中，弱化了宗教這一特定主題的概念，呈現給人們的是一件隨性、喜氣的藝術品。彌勒其笑也憨，其德也厚，其智也純。這種心無掛礙的自在灑脫，給予人們極大的心靈啟迪。
（連紫華作品）
（連紫華作品“如意輪觀音”極彩）
連紫華的佛像藝術造型準確、線條流暢，技藝爐火純青，更為可貴的是他對作品深刻的理解和赤誠的情懷。
（連紫華作品“阿摩提觀音”）
創作中的連紫華專注而寧靜，人與作品合二為一，作品是他整個生命情感的投射，並因此具有了靈魂，而作品也給予他無聲的加持，具有撼動人心的力量。
藝術之手繪精神圖騰
連紫華的佛像藝術，近年來不斷獲得收藏界的青睞，除了其雕塑技法精深等因素之外，更因其藝術情感與生命情感的投注，對此，連紫華有著自己深刻的理解，他說：“傳世的作品必有傳世的理由，藝術留傳於世的是什麼？是一種情感。就物理性質而言，藝術品都是死的作品，就藝術而言，藝術的創作，由於附著於人類情感和靈魂，而成為有生命和價值的東西。偉大的藝術，甚至可以成為一種圖騰和精神，成為祭祀的聖物。沒有情感的作品就無所謂靈魂，情感不可複製，好的藝術為什麼具有獨一無二的特性，因為人再也回不到過去，再也不能創造出當初的情感。”
連紫華的佛像藝術以哲學思考為底蘊，以哲學色彩強化佛像的文化精神，具有不凡的思想厚度，他的作品也因對佛教智慧的理解而獲得自身的個性解放。有評論家說，連紫華的佛像，親近得似乎向我們走來，但同時又依然保持著與我們的距離。連紫華的作品不只是雕塑技藝的精湛，更是佛學造詣的高度。這種距離，保存了佛教對凡俗的情感，也儲存了連紫華個人對佛教的情感。
二十多年的藝術揣摩、藝術追求，連紫華在藝術的道路上一路探索、一路蛻變。從技法到心法，從情感到精神，從傳統到現代，他都不斷地超越和昇華。把自己對人生的思考用藝術加以闡釋，賦予傳統瓷雕強大生命力及文化內涵，將藝術化為一種精神的圖騰。
透出堅毅的力量。象牙白把人物內心的情感與前場力量，從鼻樑、臉頰、顴骨及四周傳遞過來，再從目光中傳遞給欣賞者。
（連紫華作品“達摩立像”仿何朝宗作品）
諸如此類的人物形象還有唐代著名的玄奘大師，玄奘大師肩背經架，雙眉微蹙，腳踏著大漠黃沙，悲壯地走在探求真理的道路上，雖然前路漫漫，但從踏出的足下可以看出他九折不悔的堅韌。這尊作品作為佛教文化交流的使者被中國佛教協會、臺灣佛教協會和印度那爛陀寺永久收藏。
（連紫華作品）
“笑到幾時方合口，坐來無日不開懷。”連紫華的彌勒作品，令人過目難忘。在《納福》作品中，弱化了宗教這一特定主題的概念，呈現給人們的是一件隨性、喜氣的藝術品。彌勒其笑也憨，其德也厚，其智也純。這種心無掛礙的自在灑脫，給予人們極大的心靈啟迪。
（連紫華作品）
（連紫華作品“如意輪觀音”極彩）
連紫華的佛像藝術造型準確、線條流暢，技藝爐火純青，更為可貴的是他對作品深刻的理解和赤誠的情懷。
（連紫華作品“阿摩提觀音”）
創作中的連紫華專注而寧靜，人與作品合二為一，作品是他整個生命情感的投射，並因此具有了靈魂，而作品也給予他無聲的加持，具有撼動人心的力量。
藝術之手繪精神圖騰
連紫華的佛像藝術，近年來不斷獲得收藏界的青睞，除了其雕塑技法精深等因素之外，更因其藝術情感與生命情感的投注，對此，連紫華有著自己深刻的理解，他說：“傳世的作品必有傳世的理由，藝術留傳於世的是什麼？是一種情感。就物理性質而言，藝術品都是死的作品，就藝術而言，藝術的創作，由於附著於人類情感和靈魂，而成為有生命和價值的東西。偉大的藝術，甚至可以成為一種圖騰和精神，成為祭祀的聖物。沒有情感的作品就無所謂靈魂，情感不可複製，好的藝術為什麼具有獨一無二的特性，因為人再也回不到過去，再也不能創造出當初的情感。”
連紫華的佛像藝術以哲學思考為底蘊，以哲學色彩強化佛像的文化精神，具有不凡的思想厚度，他的作品也因對佛教智慧的理解而獲得自身的個性解放。有評論家說，連紫華的佛像，親近得似乎向我們走來，但同時又依然保持著與我們的距離。連紫華的作品不只是雕塑技藝的精湛，更是佛學造詣的高度。這種距離，保存了佛教對凡俗的情感，也儲存了連紫華個人對佛教的情感。
二十多年的藝術揣摩、藝術追求，連紫華在藝術的道路上一路探索、一路蛻變。從技法到心法，從情感到精神，從傳統到現代，他都不斷地超越和昇華。把自己對人生的思考用藝術加以闡釋，賦予傳統瓷雕強大生命力及文化內涵，將藝術化為一種精神的圖騰。