對北野武來說
導演就是藝術家
應該保持創作作品的自由
即使不受歡迎
被人排斥
也未必要為了大眾的審美
去遵循當代世界的美學標準
北野武電影的氣質就是這般
像他出事故之後的臉龐
一半自由一半死硬
▼
- 無聲迴響 -
[那年夏天， 寧靜的海]於1991年10月19日在日本上映， 今天是影片上映26周年。
這是北野武執導的第三部影片， 他同時兼任編劇和剪接。
更大的主導權， 使北野武在電影裡， 實現了某些他在生活中不可能去做的事。
主角之間沒有說不完的甜言蜜語， 也沒有難捨難分的矯情。
只有靜謐的愛意，
▲[那年夏天， 寧靜的海]與一般的愛情電影不同
影片臺詞稀少得近乎於默片， 感覺故事什麼都沒講， 又什麼都講了。
這樣任性又極端的做法， 北野武有自己的解讀：“電影必須如同照片。 ”
北野武看過一幅贏得普利策獎的照片，
這幅無需言辭便打動人心的作品， 給北野武留下極深的影響。
▲[那年夏天， 寧靜的海]全片都在闡釋“照片式美學”
- 藍調小武 -
[那年夏天， 寧靜的海]無疑是北野武作品裡特別的存在， 影片展露了他純粹平和的一面。
後來的作品如[壞孩子的天空]、[玩偶]， 都延續了這種純粹與平和， 同時又存在致鬱與治癒兩種情緒。
北野武作品存在的這種奇異感， 有一部分是來自他對影片色調的選擇。
“我不喜歡生動的顏色， 只需要灰色調， 或者藍色調， 就像暗沉的混凝土。 ”
拍攝[那年夏天， 寧靜的海]時， 工作人員為了“暗沉色調”， 四處尋找合適的場地。
終於找到一個混凝土圍欄， 方便北野武全方位的拍攝。
▲這裡拍攝了很多場景
從這部影片開始， 北野武開始採用這樣灰暗色調， 灰藍色的陰影。
也因為這部影片， 人們說他是藍調的北野武。
▲藍色是影片的基調， 也對應片名中的“海”
- 浪漫暴力 -
人們對北野武的印象， 多是螢幕上的搞笑藝人， 或銀幕上的暴力大佬。
但[那年夏天， 寧靜的海]溫柔又浪漫， 直到影片結尾， 又回到北野武式的暴力。
▲[那年夏天， 寧靜的海]是潛伏的暴力
多數人不解為何要悲劇收場， 但北野武卻覺得“影片結束地很好”。
北野武把茂最後的死亡解釋為，“他變成魚了”。
“人類來自海洋，自從離開了水，我們開始演變。他變成魚，就像回歸本源。
回歸海洋，就像升天變成神靈，這是心靈的回歸。”
北野武說如果可以重新拍攝一次，結局可以更美好，但主角還是會走向死亡。
為了能擁有永恆的愛，必須意識到死亡的風險，而愛情總會帶來死亡。
▲這是北野武所想表達的觀點
- 幕後雜談 -
[那年夏天，寧靜的海]不僅奠定了北野武電影的風格，還開啟了他與久石讓一段長久的合作。
當年因為製作人覺得影片沒有太多的爭議，於是提議北野武跟久石讓合作。
果然，久石讓的音樂成為“寧靜的海”重要元素，之後久石讓又與北野武合作了8部電影。
久石讓為[菊次郎的夏天]所做的配樂，更是成為經典中的經典。
▲北野武與久石讓
北野武的電影常常會選一些新人、或者毫無名氣的人來出演。
片中飾演貴子的大島弘子，因為出演一檔電視綜藝節目，被節目主持人推介給北野武。
北野武一眼相中，立刻就決定在[那年夏天，寧靜的海]裡啟用她。
▲那時還是高中在讀生的大島弘子
可惜的是，出演完電影后，大島弘子便退出了演藝圈。
就像片尾她變成魚的戀人，戲劇結束，她變回普通人，回歸生活。
像是電影，卻是現實。
但北野武卻覺得“影片結束地很好”。北野武把茂最後的死亡解釋為，“他變成魚了”。
“人類來自海洋，自從離開了水，我們開始演變。他變成魚，就像回歸本源。
回歸海洋，就像升天變成神靈，這是心靈的回歸。”
北野武說如果可以重新拍攝一次，結局可以更美好，但主角還是會走向死亡。
為了能擁有永恆的愛，必須意識到死亡的風險，而愛情總會帶來死亡。
▲這是北野武所想表達的觀點
- 幕後雜談 -
[那年夏天，寧靜的海]不僅奠定了北野武電影的風格，還開啟了他與久石讓一段長久的合作。
當年因為製作人覺得影片沒有太多的爭議，於是提議北野武跟久石讓合作。
果然，久石讓的音樂成為“寧靜的海”重要元素，之後久石讓又與北野武合作了8部電影。
久石讓為[菊次郎的夏天]所做的配樂，更是成為經典中的經典。
▲北野武與久石讓
北野武的電影常常會選一些新人、或者毫無名氣的人來出演。
片中飾演貴子的大島弘子，因為出演一檔電視綜藝節目，被節目主持人推介給北野武。
北野武一眼相中，立刻就決定在[那年夏天，寧靜的海]裡啟用她。
▲那時還是高中在讀生的大島弘子
可惜的是，出演完電影后，大島弘子便退出了演藝圈。
就像片尾她變成魚的戀人，戲劇結束，她變回普通人，回歸生活。
像是電影，卻是現實。