《踏歌圖》， （南宋）馬遠， 現藏北京故宮博物院
說到“踏歌”這個詞， 想必各位讀者並不陌生。 唐代大詩人李白的詩句“李白乘舟將欲行，
這是一種古老的舞蹈形式， 用腳踩踏地面， 伴隨著足踏的節奏而作歌， 遠在漢代就已興起， 到了唐宋更是風靡盛行。 在郊外出遊、戰爭勝利、歡慶豐收的時候， 都可以看到人們用踏歌來抒發自己內心的喜悅。
說了這麼多， 有的讀者可能會問：我在畫中只看到了高山， 為什麼叫“踏歌圖”呢？踏歌的人在哪兒呢？別急， 相比高山， 人當然是很渺小的了。 放大一些您就能看清了。
《踏歌圖》上的踏歌者位於畫面下方（亦即近景處）。 近景山澗小溪， 路邊栽滿翠竹， 幾位農夫微帶醉意， 邊走邊唱， 踏步為節， 十分快樂。 一位老者剛過小橋， 右手扶杖， 左手撓腮， 搖身抬腿， 踏歌而舞， 憨態可掬。 隨行的二老一人雙手拍掌， 雙足踏節， 另一人正抓著前者的腰帶躬腰扭動。 後面的行人肩扛竹棍， 上挑葫蘆， 和節而踏。 四個人動態不一， 卻韻律和諧。
山道的左面還有兩名兒童， 一個孩子稍大， 正觀看農夫們的踏歌， 另一個孩子十分活潑， 手舞足蹈， 似乎也要加入“踏歌”的行列。
畫面的中景和遠景則描繪高聳的山峰， 宮闕在其中若隱若現。 在看畫的時候您有沒有發現， 圖中的山石棱角分明，
山石用大斧劈皴技法
馬遠對繪畫技法的純熟掌握並非一日之功。他祖籍山西永濟，是南宋光宗、甯宗時期（12世紀末至13世紀初）的畫院畫家。從他的曾祖父馬賁開始，馬家便世世代代在畫院任職：馬賁是北宋畫院待詔（待詔：以一技之長供奉內廷的人），馬遠的祖父和父親又是南宋畫院待詔，再加上他的哥哥、他自己以及他的兒子，難怪時人稱老馬家為“一門五代皆畫手”。
從小接受繪畫薰陶的馬遠不負眾望，成為了當時南宋畫院的領軍人物。他與同時代的另一位畫家夏圭一道，對五代、北宋以來的山水畫風進行了重大變革。
五代、北宋時期，山水畫多為“大山大水”式：山巒雄渾厚重，占了畫面的絕大部分，顯得氣勢宏大，具有很強的力量感。
北宋 範寬《溪山行旅圖》
到了南宋，這種全景式的山水畫構圖發生了變化。山峰不再頂天立地，更多的是奇異峻峭。畫家常將景物安排在一角，在畫面上留出許多空白。整幅畫顯得非常詩意而富有生活氣息。構圖的方式雖非一朝一夕所能改變，但若論變革的關鍵人物，非馬遠、夏圭二人莫屬。
夏圭《溪山清遠圖》（局部）
身為職業畫家的馬遠，對各種題材都很擅長。他的畫作也得到了宋甯宗和皇后楊氏的喜愛。北京故宮還收藏有12幅馬遠畫的《水圖》，分別描繪“洞庭風細”、“長江萬頃”、“寒塘清淺”、“黃河逆流”等不同水景。其表現力出神入化，令人拍案叫絕。
馬遠《水圖》之《寒塘清淺》
馬遠《水圖》之《長江萬頃》
由於高超的畫技和對宋代畫風的重要變革，在中國畫史上，馬遠與李唐、劉松年、夏圭三人並稱為“李劉馬夏”，又稱為“南宋四大家”。他開創的水墨蒼勁畫風在南宋畫院成為典範，追隨者很多。有許多佚名的畫作，都是馬遠一路的風格。即使在南宋滅亡後，這種風格對元代、明代畫壇，依然有著深遠的影響。
馬遠對繪畫技法的純熟掌握並非一日之功。他祖籍山西永濟，是南宋光宗、甯宗時期（12世紀末至13世紀初）的畫院畫家。從他的曾祖父馬賁開始，馬家便世世代代在畫院任職：馬賁是北宋畫院待詔（待詔：以一技之長供奉內廷的人），馬遠的祖父和父親又是南宋畫院待詔，再加上他的哥哥、他自己以及他的兒子，難怪時人稱老馬家為“一門五代皆畫手”。
從小接受繪畫薰陶的馬遠不負眾望，成為了當時南宋畫院的領軍人物。他與同時代的另一位畫家夏圭一道，對五代、北宋以來的山水畫風進行了重大變革。
五代、北宋時期，山水畫多為“大山大水”式：山巒雄渾厚重，占了畫面的絕大部分，顯得氣勢宏大，具有很強的力量感。
北宋 範寬《溪山行旅圖》
到了南宋，這種全景式的山水畫構圖發生了變化。山峰不再頂天立地，更多的是奇異峻峭。畫家常將景物安排在一角，在畫面上留出許多空白。整幅畫顯得非常詩意而富有生活氣息。構圖的方式雖非一朝一夕所能改變，但若論變革的關鍵人物，非馬遠、夏圭二人莫屬。
夏圭《溪山清遠圖》（局部）
身為職業畫家的馬遠，對各種題材都很擅長。他的畫作也得到了宋甯宗和皇后楊氏的喜愛。北京故宮還收藏有12幅馬遠畫的《水圖》，分別描繪“洞庭風細”、“長江萬頃”、“寒塘清淺”、“黃河逆流”等不同水景。其表現力出神入化，令人拍案叫絕。
馬遠《水圖》之《寒塘清淺》
馬遠《水圖》之《長江萬頃》
由於高超的畫技和對宋代畫風的重要變革，在中國畫史上，馬遠與李唐、劉松年、夏圭三人並稱為“李劉馬夏”，又稱為“南宋四大家”。他開創的水墨蒼勁畫風在南宋畫院成為典範，追隨者很多。有許多佚名的畫作，都是馬遠一路的風格。即使在南宋滅亡後，這種風格對元代、明代畫壇，依然有著深遠的影響。