文／陸上
2017年北京電影節將於4月16日正式開幕，
日前官方公佈了部分片單，
其中“米開朗基羅·安東尼奧尼逝世十周年紀念放映”在冊，
成為了影迷們備受期待的環節。
作為義大利新現實主義電影的大師， 安東尼奧尼在世界電影史上的地位不言而喻， 誠然很多人認為他的作品晦澀難懂， 沉悶不已， 但是無論是電影學者還是普通觀眾， 對安東尼奧電影都有一個最直接的觀感， 那就是色彩的考究和敘事的碎片化。
這就是安東尼奧尼的表現手法， 他更加注重電影對於“人”的描寫， “我想要拍掃大街的‘人’， 而不是掃大街這件事”。 安東尼奧尼的每一個鏡頭都可幻化成一種情緒。
義大利新現實主義的突破
米開朗基羅·安東尼奧尼出生在義大利北方艾米利亞-羅馬涅的歷史名城費拉拉。 從小接受嚴格的家教， 在坎城影展上採訪他的記者都說：“容貌和言行都如貴族一般”。
不過他的人生卻沒有像貴族一般順暢， 27歲的他來到羅馬， 成為一位會計師助理， 後來又去一家銀行做出納， 也許是因為這段經歷， 直到多年後有影評人還會打趣他：“看上去更像個悶悶不樂的銀行家”。
1940年安東尼奧尼搬至羅馬， 為雜誌《電影》工作。
提到安東尼奧尼， 不得不說義大利新現實主義。 義大利電影曾經以其華麗的製片廠佈景而著稱於歐洲，
安東尼奧尼在戰後也拍攝了不少對戰爭和戰後重建效果的關注， 而隨著義大利本土電影工業越來越適應國際市場， 以安東尼奧尼為代表的電影製作者則轉向了更為內在的心理描繪。
“對我來說， 拍攝一部關於一個人的字形成被偷的電影， 似乎已經不再重要了。 既然我們已經消除了自行車的問題， 接下來重要的是看看這個丟失自行車的人心裡和腦海中有些什麼， 他怎樣調整自己， 他過去的經驗——包括戰爭， 戰後， 以及我們國家裡發生在他身邊的每一件事情——有些什麼留在他的心中。 ”
在他的第一部彩色電影《紅色沙漠》中，他將外部世界對人的影響表現的淋漓盡致，貫穿全片的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，給人營造出一個讓人無處可避的世界，其中女主焦慮，無措，內心空無一物的的心理狀態，正是現代工業文明之下，人類最後掙扎與抗爭。
安東尼奧尼沒有停留在戰後現實主義的表面，而是更為深刻的挖掘如何使用電影這種視聽藝術表現人類，“我的電影一向是追尋的作品。我是一個繼續追尋並深研自己與同時代人們的人。”他是一把精准的外科手術刀，人類的困頓和無意義，在他的鏡頭下無所遁形。
安東尼奧尼的美學貢獻
與黑白電影《偷自行車的人》相比，安東尼奧尼《雲上的日子》、《紅色沙漠》、《春光乍現》無疑是“好看而瑣碎”的，他對於電影美學貢獻，從表現手法和主題來講，同樣偉大。
雖然安東尼奧尼的電影反映的都是義大利的人和事，但影片中的美卻不見義大利名勝古跡與優美風景，而是一種肅殺，刻板，以及“了無生氣”的美，工業化社會的將人與自然分離，噪音，濃煙，冰冷的的器械，陰沉的天氣，老舊的外牆，都是人類的迷失與空虛的根源。
安東尼奧尼的電影呈現出明顯的片段化和非理性特質，故事發展沒有一般電影中常見的戲劇衝突和邏輯思維。反而像是人永遠不會穩定的情緒一般，毫無規律可尋。
《失敗者》講述了三個獨立的殺人故事，反映了戰後成長起來青少年所面對的卻是前所未有的迷惘和恐懼，漫無目的的生活和混亂的道德觀與價值取向，讓他們無所適從。
而《女朋友們》視角轉向中產階級新女性，表現女人們所共有的虛榮和脆弱。情感三部曲《奇遇》、《夜》、《蝕》延續現代人惶惑和孤單的主題，到了《紅色沙漠》，這種表現達到高峰，以一個遭受車禍的精神病女性切入，最終她在完全工業化的城市中避無可避。
在他的電影中，人的內心情感與外部環境是永恆的話題，所以大量的鏡頭都給了環境和人，鏡頭有時在固定的場景中徘徊，攝像機放置在中景遠比特寫多，借由剪接以延長連續性。他的電影臺詞簡短，配樂幾乎沒有。電影的情節衝突，反而不是安東尼奧尼想要著重表現的。
在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的瞭解他的畫面，才能瞭解他的意圖。
德國著名作家，導演維姆·文德斯在《與安東尼奧尼一起的時光》中說，“他自信而又不擺架子的談話方式，他在攝影機前來回踱步和在窗前佇立的樣子很打動我，他像他的作品一樣鎮定而又派頭，他的每一個觀點都如同他的電影那樣激進和現代。”
今年我們有幸在北京電影節上看到安東尼奧尼的13部作品，這也是體驗與當下電影市場類型絕對不同的電影的好時機，多樣化，深入化才是電影的魅力所在。
正如安東尼奧尼說的，“我們日常生活既不機械化亦不傳統化、人工化，就連故事也是如此。今天的電影應該系身於真實，而不是邏輯。也許電影更可以構成詩，一種押韻的電影詩篇。”
在他的第一部彩色電影《紅色沙漠》中，他將外部世界對人的影響表現的淋漓盡致，貫穿全片的工廠噪音、被污染的河流、荒涼的郊外、冷清的街道，給人營造出一個讓人無處可避的世界，其中女主焦慮，無措，內心空無一物的的心理狀態，正是現代工業文明之下，人類最後掙扎與抗爭。
安東尼奧尼沒有停留在戰後現實主義的表面，而是更為深刻的挖掘如何使用電影這種視聽藝術表現人類，“我的電影一向是追尋的作品。我是一個繼續追尋並深研自己與同時代人們的人。”他是一把精准的外科手術刀，人類的困頓和無意義，在他的鏡頭下無所遁形。
安東尼奧尼的美學貢獻
與黑白電影《偷自行車的人》相比，安東尼奧尼《雲上的日子》、《紅色沙漠》、《春光乍現》無疑是“好看而瑣碎”的，他對於電影美學貢獻，從表現手法和主題來講，同樣偉大。
雖然安東尼奧尼的電影反映的都是義大利的人和事，但影片中的美卻不見義大利名勝古跡與優美風景，而是一種肅殺，刻板，以及“了無生氣”的美，工業化社會的將人與自然分離，噪音，濃煙，冰冷的的器械，陰沉的天氣，老舊的外牆，都是人類的迷失與空虛的根源。
安東尼奧尼的電影呈現出明顯的片段化和非理性特質，故事發展沒有一般電影中常見的戲劇衝突和邏輯思維。反而像是人永遠不會穩定的情緒一般，毫無規律可尋。
《失敗者》講述了三個獨立的殺人故事，反映了戰後成長起來青少年所面對的卻是前所未有的迷惘和恐懼，漫無目的的生活和混亂的道德觀與價值取向，讓他們無所適從。
而《女朋友們》視角轉向中產階級新女性，表現女人們所共有的虛榮和脆弱。情感三部曲《奇遇》、《夜》、《蝕》延續現代人惶惑和孤單的主題，到了《紅色沙漠》，這種表現達到高峰，以一個遭受車禍的精神病女性切入，最終她在完全工業化的城市中避無可避。
在他的電影中，人的內心情感與外部環境是永恆的話題，所以大量的鏡頭都給了環境和人，鏡頭有時在固定的場景中徘徊，攝像機放置在中景遠比特寫多，借由剪接以延長連續性。他的電影臺詞簡短，配樂幾乎沒有。電影的情節衝突，反而不是安東尼奧尼想要著重表現的。
在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的瞭解他的畫面，才能瞭解他的意圖。
德國著名作家，導演維姆·文德斯在《與安東尼奧尼一起的時光》中說，“他自信而又不擺架子的談話方式，他在攝影機前來回踱步和在窗前佇立的樣子很打動我，他像他的作品一樣鎮定而又派頭，他的每一個觀點都如同他的電影那樣激進和現代。”
今年我們有幸在北京電影節上看到安東尼奧尼的13部作品，這也是體驗與當下電影市場類型絕對不同的電影的好時機，多樣化，深入化才是電影的魅力所在。
正如安東尼奧尼說的，“我們日常生活既不機械化亦不傳統化、人工化，就連故事也是如此。今天的電影應該系身於真實，而不是邏輯。也許電影更可以構成詩，一種押韻的電影詩篇。”