除了作詩、練字、畫畫、刻章之外， 古人還有哪些個生活樂趣？
人們將動物和植物中獲取得天然香料進行加工， 使其成為各種不同的香型， 並在不同的場合焚熏， 以獲得嗅覺上的美好享受。
焚香一開始就從人們的生理需求迅速與精神需求結合在一起。 在中國盛唐時期， 達官貴人、文人雅士及富裕人家就經常在聚會時， 爭奇鬥香， 使熏香成為一種藝術， 與茶文化一起發展起來。
陸放翁有詩曰：『官身常欠讀書債， 祿米不供沽酒資， 剩喜今朝寂無事， 焚香閑看玉溪詩』。 古人對焚香的要求是無煙卻香味低回悠長， 書齋庭院裡， 千古文人佳客夢， 紅袖添香夜讀書。 素腕秉燭， 燈如紅豆， 一縷暗香， 若有若無， 流淌浮動， 中人欲醉。 迷離之中， 閱盡多少繁華滄桑， 又化作縷縷青煙。 香氣悠然裡， 或抱膝觀書、或對坐清談、都是古典中國雋永的意象。
茶在中國歷史上扮演著重要的角色。 自茶被發現及飲用以來， 都被歷代文人雅士所追捧。
古人煮茶講究火候。 水煮得嫩， 老與適中， 加茶的時間與方法， 煮茶的方式與“湯花”的好壞多少， 其關鍵都看會不會掌握湯候。 許明然在《茶疏》中這樣敘述道：“水一入銚， 便須急煮。 候有松聲， 即去蓋， 以消息其老嫩。 蟹眼之後， 水有微濤， 是為當時。 大濤鼎沸， 旋呈無聲， 是為過時， 過則湯老而香散， 決不堪用。 ”《茶經》中也說：“其沸， 如魚目， 微有聲， 為一沸；緣邊如湧泉連珠， 為二沸；騰波鼓浪， 為三沸。 已上， 水老不可食也”(“五三煮”)。
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。 插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。『山家歲暮無多事，插了梅花便過年。』中國人對於插花的情感要求可見一般。
焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則中視覺之美，四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。‘掛畫’最早掛於茶會座位旁，內容是關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，當時文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。
圖文整理自網路。
插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美樸實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。『山家歲暮無多事，插了梅花便過年。』中國人對於插花的情感要求可見一般。
焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則中視覺之美，四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。‘掛畫’最早掛於茶會座位旁，內容是關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的卷軸為主，當時文人雅士講究掛畫的內容和展示的形式，作為平時家居鑒賞或雅集活動共賞的重要活動。
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