一幅好的書法作品， 就像是一個神采奕奕的人站在你面前， 舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。 所以， 抒寫性靈， 追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采， 始終是書法家孜孜以求的最高境界。
改革開放後， 書法藝術復興， 各大院校的學者是最早覺醒的一群人。 學者書法家登上書壇， 他們著書立說， 逐漸取得對書法藝術的話語權， 開始在書壇上攻城掠地。
所以， 當今書壇上， 學者書法家可謂多矣!他們在各自的學術研究領域卓有建樹， 同時他們又鍾情于書法， 成為一位書法名家的願望往往比成為一個學術權威的欲望還要強烈。 學識給予學者書法以極大的幫助， 為其書法提供了深厚的文化基礎， 免除了書法的粗野陋俗之氣。 如果這位學者又是自幼習書， 或得名師指點， 精研八法， 功力深厚， 那麼他的書法便很優秀， 有著非同尋常的書卷氣。
不過， 學識可以滋養書法， 但是不能代替書法。 畢竟書法是一門需要長期修煉才能熟練掌握的藝術， 哪怕你就是一位從事書法研究與教學的教師， 也並不等於你就能成為一位書法家。 這就像一位大學中文系教授並不一定會寫小說、是小說家一樣。
所以， 我們說， 書法寫不出神采， 終究是個字兒。 是的， 書法需要學識、功力， 更需要神采。 南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道， 神采為上， 形質次之， 兼之者方可紹于古人。 ”神采本指人面部的神氣和光采， 這裡是指書法的點畫線條及其結構組合中透露出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
圖/米芾一個“有”字寫出4種神采
一幅好的書法作品， 就像是一個神采奕奕的人站在你面前， 舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。 所以， 抒寫性靈， 追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采，
一幅好的書法作品總讓人眼前一亮， 光彩照人!那麼， 怎樣才能使一幅書法作品獲得神采呢?明代書法家祝允明說過:“有功無性， 神采不生;有性無功， 華而不實。 ”他認為書法藝術應“銜華而佩實”， 只有功性兩見， 技道交臻， 才能達於妙境。
可見， 書法要有神采， 一方面必須要經歷長期師法古賢名碑的焠礪， 八法精熟。 這是前提和基礎， 即所謂“功”。 另一方面， 創作心態恬淡自如， 創作時心手雙暢， 物我兩忘， 書寫出真情至性， 融入自己的學識修養和審美趣味。 這即所謂“性”。 做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考， 而書法藝術創作更需要澎湃奔湧的激情。
漢代書法家蔡邕在《筆論》中說:“書者， 散也。 欲書先散懷抱， 任情恣性， 然後書之;若迫於事， 雖中山免毫不能佳也。 ”可見， 學者書法家要突破書法“瓶頸”， 需“先散懷抱， 任情恣性”， 進入忘我的自由境界， 隨心所欲， 書寫出自己的真性情， 這才能把書法寫的自然出彩。