油畫匯總|藝術大軍過境， 誰能留聲？
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莫内
克勞德·莫内， 法國畫家， 印象派代表人物和創始人之一。 莫内是法國最重要的畫家之一， 印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。
莫内擅長光與影的實驗與表現技法， 他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法， 在莫内的畫作中看不到非常明確的陰影， 也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
莫内對於色彩的運用相當細膩， 他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。 莫内曾長期探索光色與空氣的表現效果，
從印象主義的產生、發展看， 創始人非馬耐莫屬， 但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫内。
他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。
應該說莫内是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。
列維坦
伊薩克·列維坦（Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生於立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒於莫斯科。列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。
列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。他的寫生畫的獨到之處是：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀態以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂鬱的特性。
列維坦覺得自己所有的作品都平庸無華。在塗到畫布上的顏色後面，他看到了另外一些更為明淨和濃郁的東西。他想用這些顏色，而不是用工廠裡生產的朱砂顏料、鈷青和鎘黃去描繪出俄羅斯的自然風景——象九月的空氣那樣清澈透明，象落葉時節的叢林那樣歡欣。
然而在繪畫過程中，精神上的鬱悶束縛了他的雙手。列維坦久久不能、也不會創作出清澈明快的圖畫來。他的畫面上籠罩著一種陰沉的色調，顏色也是那樣晦暗，他絞盡腦計，但卻無法使畫面上顯露出哪怕是一絲笑意來。
列維坦的畫需要人們仔細去欣賞。它們不會令人驚愕，卻象契坷夫的短篇小說那樣質樸、昨確，越細細品嘗，就越能感受到沉浸在寂靜中的那些外省城郊、那些熟悉的河流和鄉間土路是多麼親切可愛。
他創造的作品總是有紀念碑式的構圖和樸實簡練的藝術語言。他對自然景物進行高度的概括，創造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合形象。
列維坦的風景畫一般以農村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼裡，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。
他的許多優秀的作品似乎都取材於十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術士，一下子把它變成了美麗的畫面。在契坷夫的啟發下，列維坦更加接近具有民主思想的人物， 使自己的風景藝術更具時代意義。
西涅克
保羅·西涅克 （Paul Signac1863-1935年） 是法國新印象派點彩派創始人之一，生卒于巴黎，富裕家庭出身，少年時就投身於繪畫，他是位狂熱的人：醉心于繪畫、科學、文學、政治，熱愛他所處的時代。他主要畫風景，且經常使用 點彩派技法作畫。
西涅克的畫風大膽，用相當大的筆點，把色點幾乎無秩序地隨便放置，產生出生動的感覺。
西涅克的作品富於激情，善用紅色作為基調，色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。
他的忠實好友菲力克斯·費內翁這樣形容過西涅克的畫：“他的色彩象海浪一樣擴散著，分出層次，碰撞著，互相滲透著，形成一種與曲線美相結合的豐富效果。他用以表達這些歡樂和衝突的調色板史允許有純色。
所有應用於畫面的色彩並不是毫無根據的，畫家把它們按照光譜上的順序排列起來，減弱著相鄰的顏色，盡可能地建立起它們的色階順序。進行著生死競爭的一系列筆觸把它們排列在畫布上，恰好與該部分的固有色，光線的顏色，這種那種反光的顏色相符。眼睛發覺了正在誕生之中的光學混合。
這些成分的重疊和排列保證了色彩的變化，顏色的單純保證了清新，光學混合保證了明亮。和色素混合相反，一切光學混合都傾向于明亮。
梵古
文森特·威廉·梵·高，荷蘭後印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。
早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵古的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調明亮。 野獸主義、德國的 表現主義以及20世紀初出現的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵古摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，梵古是一位具有真正使命感的藝術家，梵古在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的 理智有一半崩潰了，不過這都沒關係……。”
梵古從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切，梵古很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。
應該說莫内是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。
列維坦
伊薩克·列維坦（Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生於立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒於莫斯科。列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。
列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。他的寫生畫的獨到之處是：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀態以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂鬱的特性。
列維坦覺得自己所有的作品都平庸無華。在塗到畫布上的顏色後面，他看到了另外一些更為明淨和濃郁的東西。他想用這些顏色，而不是用工廠裡生產的朱砂顏料、鈷青和鎘黃去描繪出俄羅斯的自然風景——象九月的空氣那樣清澈透明，象落葉時節的叢林那樣歡欣。
然而在繪畫過程中，精神上的鬱悶束縛了他的雙手。列維坦久久不能、也不會創作出清澈明快的圖畫來。他的畫面上籠罩著一種陰沉的色調，顏色也是那樣晦暗，他絞盡腦計，但卻無法使畫面上顯露出哪怕是一絲笑意來。
列維坦的畫需要人們仔細去欣賞。它們不會令人驚愕，卻象契坷夫的短篇小說那樣質樸、昨確，越細細品嘗，就越能感受到沉浸在寂靜中的那些外省城郊、那些熟悉的河流和鄉間土路是多麼親切可愛。
他創造的作品總是有紀念碑式的構圖和樸實簡練的藝術語言。他對自然景物進行高度的概括，創造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合形象。
列維坦的風景畫一般以農村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼裡，大自然又是如此生動；似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。
他的許多優秀的作品似乎都取材於十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術士，一下子把它變成了美麗的畫面。在契坷夫的啟發下，列維坦更加接近具有民主思想的人物， 使自己的風景藝術更具時代意義。
西涅克
保羅·西涅克 （Paul Signac1863-1935年） 是法國新印象派點彩派創始人之一，生卒于巴黎，富裕家庭出身，少年時就投身於繪畫，他是位狂熱的人：醉心于繪畫、科學、文學、政治，熱愛他所處的時代。他主要畫風景，且經常使用 點彩派技法作畫。
西涅克的畫風大膽，用相當大的筆點，把色點幾乎無秩序地隨便放置，產生出生動的感覺。
西涅克的作品富於激情，善用紅色作為基調，色彩鮮明和諧，使遠近產生秩序感。
他的忠實好友菲力克斯·費內翁這樣形容過西涅克的畫：“他的色彩象海浪一樣擴散著，分出層次，碰撞著，互相滲透著，形成一種與曲線美相結合的豐富效果。他用以表達這些歡樂和衝突的調色板史允許有純色。
所有應用於畫面的色彩並不是毫無根據的，畫家把它們按照光譜上的順序排列起來，減弱著相鄰的顏色，盡可能地建立起它們的色階順序。進行著生死競爭的一系列筆觸把它們排列在畫布上，恰好與該部分的固有色，光線的顏色，這種那種反光的顏色相符。眼睛發覺了正在誕生之中的光學混合。
這些成分的重疊和排列保證了色彩的變化，顏色的單純保證了清新，光學混合保證了明亮。和色素混合相反，一切光學混合都傾向于明亮。
梵古
文森特·威廉·梵·高，荷蘭後印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。
早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
梵古的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調明亮。 野獸主義、德國的 表現主義以及20世紀初出現的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵古摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，梵古是一位具有真正使命感的藝術家，梵古在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的 理智有一半崩潰了，不過這都沒關係……。”
梵古從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切，梵古很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。