前兩天芒果某綜藝被韓國抄襲的消息在網上傳的沸沸揚揚， 不管是路人還是國內節目製作方突然之間像是找到了勇氣， 直接在網上回懟了。
但是國內綜藝製作團隊的腰杆子真的直起來了嗎？還遠遠沒有！
綜藝是個快消品， 五年前《跑男》剛剛“引入”的時候， 還能掀起全民狂潮；《爸爸去哪兒》第一季的時候可是現象級的節目。
因為看到了甜頭， 隨之各種良莠不齊的綜藝開始紮堆出場， 觀眾們被鋪天蓋地的綜藝緊緊包圍。
於是就在不知不覺間， 觀眾的快進鍵也在加速， 最後連點開都覺得是負擔。
當熱鬧成了累贅， “慢”綜藝便悄無聲息地出現了， 不過， 國內仍然慢一步。
今天不頂鍋蓋不談抄襲， 因為不管是抄襲還是“借鑒”， 都無法改變一個事實：對於這些“靈感”國內製作團隊沒有想到， 或者想到了而沒有趕在別人之前（不知道怎麼）操作。
慌忙之中， 國內的“慢綜藝”上馬了， 但沒有做好， 看觀眾的評分可以說慘不忍睹。
三台（藍台、芒果、番茄）中， 好點的可能只有芒果， 有個7.2分的《嚮往的生活》， 其他的要麼勉強及格， 要麼乾脆及格線都沒碰到。
再次紮堆的“慢綜藝”就像《青春旅社》的宣傳照， 看起來熱鬧卻雜亂無章，
相反， 大海的另一邊無論是招牌的《三時三餐》系列， 還是新出產的《尹食堂》、《孝利家民宿》， 評分都在9分以上， 國產綜藝裡能媲美的可能只有《見字如面》（還被下架了）之類的非真人秀節目了。
對比是不可避免的， 我們現在要考慮的是如何才能做出好的慢綜藝？
“取其精華、去其糟粕”尤為適用， 既然我們做不好， 那吸收（並不是抄襲）別人的優點也無可厚非。
拋開“慢”的設定， 無論哪種類型的綜藝， 最重要的無外乎兩個部分：嘉賓和導演。
說起來可惜， 其實現在國內很多綜藝裡的導演都能成為敗筆。
操著一口不標準的普通話，
當然這些都不是重點， 最關鍵的選人用人上， 國內導演的功力總是不盡如人意（好的太少）。
丟掉粉絲濾鏡， 羅PD為何牛？不是因為他有著奶白的肌膚（其實是巧克力色？！）， 而是他眼光毒辣，手段驚人。
看羅PD節目的都知道李瑞鎮，無論是《花樣爺爺》、《三時三餐》還是《尹食堂》，都有他的身影，簡直成了tvn的白領。
按照常理，對於這種頻繁在節目裡刷臉的明星，時間太久觀眾們會視覺疲勞，然而事實上剛好相反。
why？
因為老羅總是在原有的基礎上，發掘出李瑞鎮更多的特質，並且還能自然的融合到節目中去。
在《花樣爺爺》裡，雖然李瑞鎮常常嘴上不饒人，但是卻將爺爺照顧的很好，甚至還做了飯，要知道富家公子李瑞鎮可從來都是貫徹“君子遠庖廚”理念的。
老羅立馬就能抓住這一點，騙著李瑞鎮做了《三時三餐》，後來更是變本加厲的“逼著”李瑞鎮做麵包，這也成了《三時三餐》最大的亮點之一。
於是不知不覺中，李瑞鎮在節目裡的特徵不斷累計。不用說，看到李瑞鎮露出酒窩就知道他心情很好，看到他發小脾氣耍無賴你會覺得甚是可愛，然後在你還來不及厭煩的時候，他又有新的東西出現抓住你的眼球。
不管是新人還是老人，羅PD都能把他們當寶藏挖掘，這是老羅團隊的能力。
相比之下，國內真人秀導演卻明顯吃力。
《中餐廳》的賣點除了張亮的廚藝就是黃曉明和趙薇的友情；
這種選擇也挺好，但老梗老炒，翻不出花樣就不好看了。
多人節目裡，不只是要發掘嘉賓個人的新賣點，他們之間能不能產生化學反應也異常重要。
“人物關係”是導演應該要注意的。
老羅的節目為什麼能治癒人心？因為節目裡的嘉賓總是很和諧。
然而看完國內綜藝，我便總有一種“無撕逼無看點”的感覺。而且我還發現了一種怪相：嘉賓在圈內地位高或者是流量擔當，那節目必捧。
不論是不是“慢綜藝”，都沒有逃過這個怪圈。
就像最近的《中餐廳》，五個嘉賓的待遇真的只能說同節目不同命。
被節目組自動歸為主咖的趙薇、黃曉明、周冬雨鏡頭當然是最多的，而原本應該是主心骨的主廚幾乎沒什麼出鏡機會，更別說擁有跟主咖一樣的表情包套餐了。
還有一個地方值得玩味，負責文藝不幹活的周冬雨被當成團寵，而任勞任怨的碗妹就真的像個打工妹。
“治癒”節目裡，卻無時無刻不存在的地位區分，總有那麼一點不舒服。
對於同類型的《尹食堂》，尹女士的國民地位不比趙薇低（路人緣甚至更好），但是節目中我卻並沒看到顧此失彼、刻意表地位的情況，那種後輩自然流露的尊重也更暖心~
當然，除了有節目組的原因，嘉賓私底下的關係也跟節目效果密切相關。
翻看老羅的所有綜藝，你就會發現，他的嘉賓要麼私底下是老朋友，要麼曾經是搭檔的關係。
《三時三餐》系列裡，玉傻子和李瑞鎮在劇裡演過兄弟，劉海鎮可是車嬸兒在韓國娛樂圈唯一交心的朋友。
有時候老羅選人也蠻“隨性”，《花樣爺爺》策劃之初，他先去拜訪的李順載老師，問他想跟誰一起旅行，李順載說了申久、樸根瀅和白一燮之後，老羅真的去邀請了他們。
因為都是老熟人，大家相處的過程中無需過多磨合，把該有的精力放在享受上而不是抱團撕X。
這一點，國內做的最好的就是《嚮往的生活》了。
其實熟人之間的相處過程，往往能抓到更多暖心細節，所以至今搞不懂國內綜藝團隊為何總是捨本逐末，溫情難道不比“撕X”更有看點？
考慮到國內綜藝現狀，那人員搭配上就必須更要講究。所以當我看到《青春旅社》的成品，差點沒給導演組跪了，竟然有13個嘉賓同時上一個節目。
暫且不提人員搭配，13個嘉賓+6個住客的畫面是什麼樣的呢？
大夏天的一堆人擠在一個屋子裡，像不像國慶假期出去遊玩時看到的場景？！
或者是這種，單位開會都沒這麼熱鬧吧？！
甚至還有這樣的，我不知道攝像大哥是哪裡請來的鏡頭殺手！！！
除了擁擠，還是擁擠，真是鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，紅旗招展，人山人海~
而在這種陌生的環境中，人多不是最糟糕的，嘉賓們個人的藝能感差、不走心才更讓人尷尬。
《青春旅社》裡有一段是嘉賓自我介紹，好多人就像是把百科搬過來，不知道的還以為是在做報告，唯一的看點也就是王源的“假唱歌手”梗。
這個尷尬的環節你可以說是因為節目腳本設置有問題，但是看完嘉賓曾經的表現，你也不會對他們報什麼期待。
李靜，一個做訪談節目都很吃力的主持人，真人秀能好看到哪裡？
何穗，雖然是綜藝熟臉，但是動不動就撩頭髮、乾笑的技能也是讓我接受無力。
王自如，一個做視頻測評的，幹嘛要跑來趟這趟渾水？
還有其他七七八八的不知名人員，鏡頭都掃不到，藝能又從何展現？！
我不否認嘗試這種形式，但是嘉賓的選擇真的是貴在精不在多。
這不免讓我想到《三時三餐》神話回歸那一期，玟雨和Andy突襲，為了不被發現就偽裝成攝像大哥，連Eric這個隊長都沒有發現，這些老油條即便是很久沒有參加節目，依然能保持高水準發揮。
事實上國內藝能感好的明星不是沒有，撒貝南、大張偉、張一山、白敬亭、何炅等等，不同類型的多了去，甚至還有很多等著導演去開發。
而且藝能這個東西，除了靠天賦，練習也很重要，很多時候只要走心了，即便是新手也會讓人覺得真誠。
說到，真誠，這也是很多國內綜藝欠缺的。
舉幾個栗子對比一下：
《三時三餐》的嘉賓們想要吃飯，必須要自給自足，自己開著拖拉機耕、自己下地插秧、魚要自己釣......
相同構架下的《嚮往的生活》，卻並沒有這麼幹。菜是節目組給的，玉米到最後還是節目組幫著收的，所以實際上他們也並沒有體會農民究竟是怎麼生活的。
《尹食堂》開始之前，成員們專門跑去找師傅學習做韓國美食，尹汝貞女士因為害怕出錯還在家反復練習。
《中餐廳》的開場讓我覺得嘉賓們僅僅就是在走個過場，當然可能是因為有張亮這個大廚傍身大家沒那麼緊張，那導演組照搬這個環節就顯得很雞肋；
更不能理解的是，嘴上強調著“我們是來弘揚中華美食的”，卻把餐廳開到臨近的泰國、吃飯的又幾乎全是中國人。
其實既然做了，就做到完全的投入，也並不是什麼難事兒！
還有一點需要注意，國內綜藝裡那些明顯的劇本情節，往往會破壞節目的美感。
《中餐廳》裡總是有這樣那樣的巧合，颳風下雨的時候，本以為沒有客人來，但結果卻依然是常見的大圓滿結局，沒客人？不存在的......
《尹食堂》為什麼讓我感動?因為我看不到劇本痕跡，員工們會因為沒有客人而擔心食材怎麼處理，因為突然有大批客人來到而興奮的不知所措。
《三時三餐》李劉海鎮會因為沒釣到魚而緊張，釣到魚後又立馬翻身農奴把歌唱；那感覺就像是看到了我爸爸因為打麻將輸了怕被我媽罵不敢回家，要是哪一天贏了錢說話都底氣十足。
節目裡所呈現出來的人類最真實的情感流露，很簡單，我們完全可以做到。
那國內綜藝就真的沒有優點嗎？有的。
我們也有暖心的地方。
《嚮往的生活》裡，嘉賓們毫無顧忌的喝酒聊天，印象最深的是宋丹丹帶著大家唱《心火燒》，那種尋回記憶就是真情流露。
《中餐廳》裡張亮總是在拍照的時候照顧著碗妹，在周冬雨餓了的時候做上一碗麵條。
還有芒果台的後期也值得鼓掌，看的時候總是不自覺地被各種花字包裝逗笑。
《爸爸去哪兒》裡，嗯哼大王的嬌俏的小辮子；
《親愛的客棧》裡，易烊千璽專屬的小綿羊；
還有各種小劇場，比如neinei和小泡芙姐妹的八卦時間，就讓我看的目瞪口呆。
不過，回到“慢綜藝”的主題上，我依然覺得國內製作團隊跑題了，節目本質上就是在規定時間內完成指定任務的傳統明星真人秀。
把重點放在了經營上，這也意味著他們的生活不可能慢下來。
於是整個節目就陷入了一種擰緊發條的備戰狀態，所有人的日常都是工作工作工作。
像李瑞鎮大早上起來海邊騎行、劉海鎮在釣完魚後上山來個徒步行的情形，基本上只能想想。
其實說了這麼多，我並非想讓國內慢綜藝變成跟別人一樣，只是想探討如何才能找到合適自己的定位。
更加不希望看到它們才剛剛學會走路，就迫不及待想要跑的樣子。
如果真的想做好慢綜藝，就請先“慢”下來吧！
而是他眼光毒辣，手段驚人。
看羅PD節目的都知道李瑞鎮，無論是《花樣爺爺》、《三時三餐》還是《尹食堂》，都有他的身影，簡直成了tvn的白領。
按照常理，對於這種頻繁在節目裡刷臉的明星，時間太久觀眾們會視覺疲勞，然而事實上剛好相反。
why？
因為老羅總是在原有的基礎上，發掘出李瑞鎮更多的特質，並且還能自然的融合到節目中去。
在《花樣爺爺》裡，雖然李瑞鎮常常嘴上不饒人，但是卻將爺爺照顧的很好，甚至還做了飯，要知道富家公子李瑞鎮可從來都是貫徹“君子遠庖廚”理念的。
老羅立馬就能抓住這一點，騙著李瑞鎮做了《三時三餐》，後來更是變本加厲的“逼著”李瑞鎮做麵包，這也成了《三時三餐》最大的亮點之一。
於是不知不覺中，李瑞鎮在節目裡的特徵不斷累計。不用說，看到李瑞鎮露出酒窩就知道他心情很好，看到他發小脾氣耍無賴你會覺得甚是可愛，然後在你還來不及厭煩的時候，他又有新的東西出現抓住你的眼球。
不管是新人還是老人，羅PD都能把他們當寶藏挖掘，這是老羅團隊的能力。
相比之下，國內真人秀導演卻明顯吃力。
《中餐廳》的賣點除了張亮的廚藝就是黃曉明和趙薇的友情；
這種選擇也挺好，但老梗老炒，翻不出花樣就不好看了。
多人節目裡，不只是要發掘嘉賓個人的新賣點，他們之間能不能產生化學反應也異常重要。
“人物關係”是導演應該要注意的。
老羅的節目為什麼能治癒人心？因為節目裡的嘉賓總是很和諧。
然而看完國內綜藝，我便總有一種“無撕逼無看點”的感覺。而且我還發現了一種怪相：嘉賓在圈內地位高或者是流量擔當，那節目必捧。
不論是不是“慢綜藝”，都沒有逃過這個怪圈。
就像最近的《中餐廳》，五個嘉賓的待遇真的只能說同節目不同命。
被節目組自動歸為主咖的趙薇、黃曉明、周冬雨鏡頭當然是最多的，而原本應該是主心骨的主廚幾乎沒什麼出鏡機會，更別說擁有跟主咖一樣的表情包套餐了。
還有一個地方值得玩味，負責文藝不幹活的周冬雨被當成團寵，而任勞任怨的碗妹就真的像個打工妹。
“治癒”節目裡，卻無時無刻不存在的地位區分，總有那麼一點不舒服。
對於同類型的《尹食堂》，尹女士的國民地位不比趙薇低（路人緣甚至更好），但是節目中我卻並沒看到顧此失彼、刻意表地位的情況，那種後輩自然流露的尊重也更暖心~
當然，除了有節目組的原因，嘉賓私底下的關係也跟節目效果密切相關。
翻看老羅的所有綜藝，你就會發現，他的嘉賓要麼私底下是老朋友，要麼曾經是搭檔的關係。
《三時三餐》系列裡，玉傻子和李瑞鎮在劇裡演過兄弟，劉海鎮可是車嬸兒在韓國娛樂圈唯一交心的朋友。
有時候老羅選人也蠻“隨性”，《花樣爺爺》策劃之初，他先去拜訪的李順載老師，問他想跟誰一起旅行，李順載說了申久、樸根瀅和白一燮之後，老羅真的去邀請了他們。
因為都是老熟人，大家相處的過程中無需過多磨合，把該有的精力放在享受上而不是抱團撕X。
這一點，國內做的最好的就是《嚮往的生活》了。
其實熟人之間的相處過程，往往能抓到更多暖心細節，所以至今搞不懂國內綜藝團隊為何總是捨本逐末，溫情難道不比“撕X”更有看點？
考慮到國內綜藝現狀，那人員搭配上就必須更要講究。所以當我看到《青春旅社》的成品，差點沒給導演組跪了，竟然有13個嘉賓同時上一個節目。
暫且不提人員搭配，13個嘉賓+6個住客的畫面是什麼樣的呢？
大夏天的一堆人擠在一個屋子裡，像不像國慶假期出去遊玩時看到的場景？！
或者是這種，單位開會都沒這麼熱鬧吧？！
甚至還有這樣的，我不知道攝像大哥是哪裡請來的鏡頭殺手！！！
除了擁擠，還是擁擠，真是鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴，紅旗招展，人山人海~
而在這種陌生的環境中，人多不是最糟糕的，嘉賓們個人的藝能感差、不走心才更讓人尷尬。
《青春旅社》裡有一段是嘉賓自我介紹，好多人就像是把百科搬過來，不知道的還以為是在做報告，唯一的看點也就是王源的“假唱歌手”梗。
這個尷尬的環節你可以說是因為節目腳本設置有問題，但是看完嘉賓曾經的表現，你也不會對他們報什麼期待。
李靜，一個做訪談節目都很吃力的主持人，真人秀能好看到哪裡？
何穗，雖然是綜藝熟臉，但是動不動就撩頭髮、乾笑的技能也是讓我接受無力。
王自如，一個做視頻測評的，幹嘛要跑來趟這趟渾水？
還有其他七七八八的不知名人員，鏡頭都掃不到，藝能又從何展現？！
我不否認嘗試這種形式，但是嘉賓的選擇真的是貴在精不在多。
這不免讓我想到《三時三餐》神話回歸那一期，玟雨和Andy突襲，為了不被發現就偽裝成攝像大哥，連Eric這個隊長都沒有發現，這些老油條即便是很久沒有參加節目，依然能保持高水準發揮。
事實上國內藝能感好的明星不是沒有，撒貝南、大張偉、張一山、白敬亭、何炅等等，不同類型的多了去，甚至還有很多等著導演去開發。
而且藝能這個東西，除了靠天賦，練習也很重要，很多時候只要走心了，即便是新手也會讓人覺得真誠。
說到，真誠，這也是很多國內綜藝欠缺的。
舉幾個栗子對比一下：
《三時三餐》的嘉賓們想要吃飯，必須要自給自足，自己開著拖拉機耕、自己下地插秧、魚要自己釣......
相同構架下的《嚮往的生活》，卻並沒有這麼幹。菜是節目組給的，玉米到最後還是節目組幫著收的，所以實際上他們也並沒有體會農民究竟是怎麼生活的。
《尹食堂》開始之前，成員們專門跑去找師傅學習做韓國美食，尹汝貞女士因為害怕出錯還在家反復練習。
《中餐廳》的開場讓我覺得嘉賓們僅僅就是在走個過場，當然可能是因為有張亮這個大廚傍身大家沒那麼緊張，那導演組照搬這個環節就顯得很雞肋；
更不能理解的是，嘴上強調著“我們是來弘揚中華美食的”，卻把餐廳開到臨近的泰國、吃飯的又幾乎全是中國人。
其實既然做了，就做到完全的投入，也並不是什麼難事兒！
還有一點需要注意，國內綜藝裡那些明顯的劇本情節，往往會破壞節目的美感。
《中餐廳》裡總是有這樣那樣的巧合，颳風下雨的時候，本以為沒有客人來，但結果卻依然是常見的大圓滿結局，沒客人？不存在的......
《尹食堂》為什麼讓我感動?因為我看不到劇本痕跡，員工們會因為沒有客人而擔心食材怎麼處理，因為突然有大批客人來到而興奮的不知所措。
《三時三餐》李劉海鎮會因為沒釣到魚而緊張，釣到魚後又立馬翻身農奴把歌唱；那感覺就像是看到了我爸爸因為打麻將輸了怕被我媽罵不敢回家，要是哪一天贏了錢說話都底氣十足。
節目裡所呈現出來的人類最真實的情感流露，很簡單，我們完全可以做到。
那國內綜藝就真的沒有優點嗎？有的。
我們也有暖心的地方。
《嚮往的生活》裡，嘉賓們毫無顧忌的喝酒聊天，印象最深的是宋丹丹帶著大家唱《心火燒》，那種尋回記憶就是真情流露。
《中餐廳》裡張亮總是在拍照的時候照顧著碗妹，在周冬雨餓了的時候做上一碗麵條。
還有芒果台的後期也值得鼓掌，看的時候總是不自覺地被各種花字包裝逗笑。
《爸爸去哪兒》裡，嗯哼大王的嬌俏的小辮子；
《親愛的客棧》裡，易烊千璽專屬的小綿羊；
還有各種小劇場，比如neinei和小泡芙姐妹的八卦時間，就讓我看的目瞪口呆。
不過，回到“慢綜藝”的主題上，我依然覺得國內製作團隊跑題了，節目本質上就是在規定時間內完成指定任務的傳統明星真人秀。
把重點放在了經營上，這也意味著他們的生活不可能慢下來。
於是整個節目就陷入了一種擰緊發條的備戰狀態，所有人的日常都是工作工作工作。
像李瑞鎮大早上起來海邊騎行、劉海鎮在釣完魚後上山來個徒步行的情形，基本上只能想想。
其實說了這麼多，我並非想讓國內慢綜藝變成跟別人一樣，只是想探討如何才能找到合適自己的定位。
更加不希望看到它們才剛剛學會走路，就迫不及待想要跑的樣子。
如果真的想做好慢綜藝，就請先“慢”下來吧！