書法是瞬間表現的藝術， 一件書法作品可以在瞬間完成的， 在這瞬間裡的一招一式要表現出“臺上一分鐘， 台下十年功”的技術、思想和意境。 書法還是不可以重複的藝術， 一件作品一個樣， 沒有絕對一模一樣的作品。 書法還是一個遺憾的藝術， 如果一個字甚至一個筆劃寫壞了， 大大影響書法的品質。 因此， 書法的不可塗改性決定了書法的難度。 俗話說：“字是黑狗， 越描越醜”就是這個道理。
一 難在用筆
王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急， 十曲五直， 十藏五出， 十起五伏， 方可謂書。 ”這裡的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。 “遲急”是說行筆速度節奏的變化；“曲直”是說行筆運動軌跡的變化；“藏出”是說起筆、收筆的變化；“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。
這些都是用筆的要點， 而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。 通常情況下，
二 難在結構
從形態上講究對比、變化， 從內涵上講究神采、韻味。 故對比、變化是書法的根， 神采、韻味是書法的魂。
就像廚師做菜首先講究菜的品質， 然後做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜， 一是能吸引食客的眼球， 二是能增加食欲， 看著就想“吃”。 “吃”是廚師做菜的核心內容， 要把菜做的很有味道， 酸、甜、麻、辣、鮮、香， 我們要什麼， 有什麼， 回味無窮， 吃了就忘不了能得到很好的享受。
書法也是如此， 其形在外， 味在內， 形可視， 味可品， 做到形似不難， 要做到神似， 有味道就不那麼容易， 二者皆佳者， 可謂形神兼備也。
三 難在墨法
墨法在書法中占著中要的地位， 善於用墨， 是書家一生不斷的追求。 素有“惜墨如金”的當代草聖林散之， 用墨講究、變化無窮。 “潑墨似水”的清代神筆王鐸， 用墨大膽、痛快沉著， 把筆墨“濃、淡、幹、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。 宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：“凡作楷， 墨欲乾， 然不可太燥。 行草則燥潤相雜， 以潤取妍， 以燥取險。 墨濃則筆滯， 燥則筆枯， 亦不可知也。 ”
四 難在章法
右軍《蘭亭序》， 章法為古今第一， 其字皆映帶而生， 或小或大， 隨手所如， 皆入法則， 所以為神品也。 古人作書很講究章法， 蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先， 運實為虛， 實處俱靈；以虛為實， 斷處俱續。 行間有高下疏密， 須得參差掩映之跡。 ”
章法是點畫與點畫之間的呼應， 字與字之間的顧盼， 行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
五 難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。
六 難在統一
用筆的熟練程度決定著線條的品質。筆劃的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆劃、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。
行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。
五 難在意境
意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。
六 難在統一
用筆的熟練程度決定著線條的品質。筆劃的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。
書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆劃、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。