玻璃
常常會給人帶來一種冰冷尖銳的感覺， 讓人難以靠近。 然而10月21日在重慶貳廠文創公園真理客廳舉行的“極樂淨土”荷蘭玻璃藝術展覽卻讓我們感受到了生命的溫度。
中：謝亞平老師
在開幕式中， 策展人之一四川美院手工藝術學院副院長謝亞平老師跟大家分享到， “今天我們重新去看待手工藝的時候，
Tomas Hillebrand 作品一覽
而玻璃作為一門傳統的手工藝， 如何躍出人類日常生活的範疇， 上升為藝術的形態， 是我們值得深思和學習的地方。
手藝君有幸採訪到本次展覽的荷蘭藝術家Tomas Hillebrand以及策展人之一高毅先生， 共同尋找手工藝與藝術之間的橋樑。
對話 X 荷蘭藝術家
Tomas Hillebrand
Tomas Hillebrand
畢業于荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術學院Gerrit Rietveld Academy Amsterdam， 歐洲的浪漫主義更是深深影響了他的藝術創作， 作品線條簡潔流暢， 通過對材質的巧妙運用呈現出了獨特的光彩變幻。
問：很高興您來到重慶， 對本次展覽有什麼特別的感受嗎？
Tomas（後簡稱為T）:我很喜歡這個場地！雖然空間不大， 但很合理。 細節上的設計也很用心， 比如室內的木制材質和瓷盤都跟手工藝有關， 它們和我的作品相得益彰。 而且我很感謝來參觀的人， 他們非常關注我和我的作品。 他們會認真地欣賞， 並給予回饋， 這是讓我欣慰的地方， 讓我感受到了我的作品和觀眾建立了一種聯繫。
“極樂淨土”玻璃藝術展覽現場
問：看來大家都很喜歡您的作品呢， 那您做玻璃藝術創作到現在， 有遇到過什麼瓶頸嗎？
T：當然有， 曾經遇到過很多的瓶頸。 但每次做新作品都是一件令我興奮的事情。 即使遇到困難， 當你一步步尋找解決方案後， 回頭再看， 你會有進一步的提升。所以我很喜歡接受挑戰。
問：那您作品的靈感主要來自於哪裡，以及想通過這些作品傳遞怎樣的理念或情感呢？
T：我的靈感很多都來源於大自然，而且我選擇的材料也都和自然有關。自然之美是難以複製的，我想盡力通過藝術去表達。很多時候我不太想明確告訴觀眾我作品的含義，或者提供給觀眾單一的解讀方式。正如你在現場看到的，我的作品與周邊環境和光線有不斷的互動。一天之中光線和環境的變化都會影響作品的展出效果，而這也正是人與自然的關係。每個人看到的東西是不一樣的。
吹制鍍銀玻璃 Blown silvered glass / Tomas
吹制鍍銀玻璃 Blown silvered glass / Tomas
展覽現場 / 作品在不同光照下呈現出各異的效果
問：什麼因素會促使您想要去創作呢？
T：對於我來說，很難說清究竟哪個確切的時刻或動機想要去創作。某些情況下並不是萬事俱備才去做一件事，有時憑著直覺也會遭遇挫敗，但是藝術家需要從不斷的嘗試中找到合適的表達方式。
問：如何想到用玻璃作為藝術的載體呢？
T：這其實是個巧合。我也是荷蘭美術館的一個策展人，在工作中接觸到了許多玻璃藝術。這些作品很啟發我，所以便開始嘗試用玻璃創作。玻璃很單純而且純淨透明，我不喜歡添加太多的東西。而且玻璃在造型上的自由和多變也深深吸引著我，它很有可塑性，是一種未知的狀態，只有在創作中慢慢的摸索。這其實和中國的山石景觀藝術很相似，它沒有一個定義和標準。
在Van Vlissingen藝術基金會的支持下，Tomas在日本創作的作品
問：那您對自己後期作品有什麼想法嗎？
T：說實話，我並沒有想好。但我能肯定的是我的創作離不開自然，自然是我取之不盡的靈感源泉。嘗試不同的材料，在玻璃上進行繪畫，我還在摸索過程中，但相信將會很有趣。
對話 X 策展人 高毅
高毅
1999年畢業於清華大學美術學院（原中央工藝美術學院），2006年取得柏林藝術大學設計碩士學位。曾為多家藝術設計機構工作，曾擔任北京德國文化中心／歌德學院文化項目部主任、今日美術館副館長，2017年與四川美院油畫系共同策劃國家基金資助項目——“從西部出發——中國新現實藝術2017年歐洲巡展”專案。
策展／《從西部出發——中國新現實藝術展》／德國達姆施塔特美術館
問：是怎樣的因緣讓您想到邀請這兩位藝術家來做展覽的呢？
高毅：我是去年認識的Tomas，當時在北京看過他的展覽。他對玻璃的獨特運用給我留下了很深的印象。我很少見到中國藝術家用玻璃進行創造，大多數我們看到的都是工業產品或工藝品，一個司空見慣的造型，比如花瓶、盤子等。而Tomas的作品賦予了玻璃很強的實驗性，他的作品既可以說是裝置，也可以說是雕塑，此外他還結合了其他綜合材料鏡面、金屬等材質，運用光線的變化，讓人耳目一新。
刊文／德國設計雜誌form／《Design studieren in China（中國設計藝術教育）》／高毅
我自己是學習設計的，從清華美院畢業，之後在柏林藝術大學學習視覺傳達。我很關注利用不同文化背景創作的藝術家。在做這個展覽前，我瞭解到四川美院手工藝術學院剛剛成立，很多專業方向都在探索中國傳統手工藝的東西，比如編織、陶瓷等，而利用玻璃來創作並不普遍，畢竟這個材質是一個舶來品。所以很想讓學習手作的中國學生接觸到像Tomas這樣的藝術家。
書籍／《在德國學習平面設計》：全面介紹德國五大知名設計學府／高毅
不少人羡慕歐洲的當代設計與傳統的創造性結合。對於很多人來說，德國似乎把匠人精神發揮到極致，然而在手工藝方面，德國似乎缺少一種浪漫主義情懷和對傳統價值的追隨，這也許源自於二戰後德國人的精神包袱，所以德國當代設計中的傳統元素與義大利，法國，捷克這些國家相比，缺少溫情溫暖的一面，所以當我看到Tomas作品以後，尤其是他在日本用漆和玻璃進行創作，我看到了他對東方“自然之道”的一種創新型轉化。
之後我認識了另一位元也是以自然為鑒的藝術家Barbara。他們兩人其實是兩代人，創作方式和造型語言也截然不同。Barbara更注重傳統和技術的精益求精。她的作品更像器皿，有陶藝的影子在裡面。對於材料特性和色彩運用更為豐富。當我把風格迥異的兩組作品放在一起時，他們之間又產生了一種互動。一個光怪陸離，一個虛靈寧靜。但全都基於傳統的工藝，卻又突破了傳統的條條框框。
策展／《I SEE 國際錄影藝術展映》2016／北京，重慶，上海，柏林
問：您當前組織的展覽多偏向於當代藝術，那應該如何理解當代藝術與手工藝之間的聯繫呢？
高毅：首先關於“當代藝術”這個概念很多人都會有疑惑，從藝術發展階段來看，它既可以是一個時間性概念，也可以是一個獨立的藝術概念。當代藝術作品是對社會的問題，矛盾，處境，現象的一種回應，而當代手工藝作品多是基於對傳統價值的認可和繼承，可能面對的更多是美學，甚至技術的問題，他們的工作方式各不相同，但毫無疑問，這兩個概念都源自生活，和我們日常息息相關。
策展／《對畫——色彩與音符的一次邂逅》石煜作品展／北京橋藝術空間
國內這兩年一直在提傳統手工藝復興，很多人，包括藝術家、設計師都在探索傳統手工藝的價值和應用。如果藝術家，設計師，工藝匠人能夠放下偏見，打開思路，突破各自固守的概念和工作方式，那會產生更多的可能性和新的啟示。
結語：
在手藝君看來，手工藝的發展是值得期待的，而與藝術之間的轉化更多是需要手藝人思想上的轉變。傳承而不拘泥于傳統，才能讓手工藝獲得更多的價值。
你會有進一步的提升。所以我很喜歡接受挑戰。問：那您作品的靈感主要來自於哪裡，以及想通過這些作品傳遞怎樣的理念或情感呢？
T：我的靈感很多都來源於大自然，而且我選擇的材料也都和自然有關。自然之美是難以複製的，我想盡力通過藝術去表達。很多時候我不太想明確告訴觀眾我作品的含義，或者提供給觀眾單一的解讀方式。正如你在現場看到的，我的作品與周邊環境和光線有不斷的互動。一天之中光線和環境的變化都會影響作品的展出效果，而這也正是人與自然的關係。每個人看到的東西是不一樣的。
吹制鍍銀玻璃 Blown silvered glass / Tomas
吹制鍍銀玻璃 Blown silvered glass / Tomas
展覽現場 / 作品在不同光照下呈現出各異的效果
問：什麼因素會促使您想要去創作呢？
T：對於我來說，很難說清究竟哪個確切的時刻或動機想要去創作。某些情況下並不是萬事俱備才去做一件事，有時憑著直覺也會遭遇挫敗，但是藝術家需要從不斷的嘗試中找到合適的表達方式。
問：如何想到用玻璃作為藝術的載體呢？
T：這其實是個巧合。我也是荷蘭美術館的一個策展人，在工作中接觸到了許多玻璃藝術。這些作品很啟發我，所以便開始嘗試用玻璃創作。玻璃很單純而且純淨透明，我不喜歡添加太多的東西。而且玻璃在造型上的自由和多變也深深吸引著我，它很有可塑性，是一種未知的狀態，只有在創作中慢慢的摸索。這其實和中國的山石景觀藝術很相似，它沒有一個定義和標準。
在Van Vlissingen藝術基金會的支持下，Tomas在日本創作的作品
問：那您對自己後期作品有什麼想法嗎？
T：說實話，我並沒有想好。但我能肯定的是我的創作離不開自然，自然是我取之不盡的靈感源泉。嘗試不同的材料，在玻璃上進行繪畫，我還在摸索過程中，但相信將會很有趣。
對話 X 策展人 高毅
高毅
1999年畢業於清華大學美術學院（原中央工藝美術學院），2006年取得柏林藝術大學設計碩士學位。曾為多家藝術設計機構工作，曾擔任北京德國文化中心／歌德學院文化項目部主任、今日美術館副館長，2017年與四川美院油畫系共同策劃國家基金資助項目——“從西部出發——中國新現實藝術2017年歐洲巡展”專案。
策展／《從西部出發——中國新現實藝術展》／德國達姆施塔特美術館
問：是怎樣的因緣讓您想到邀請這兩位藝術家來做展覽的呢？
高毅：我是去年認識的Tomas，當時在北京看過他的展覽。他對玻璃的獨特運用給我留下了很深的印象。我很少見到中國藝術家用玻璃進行創造，大多數我們看到的都是工業產品或工藝品，一個司空見慣的造型，比如花瓶、盤子等。而Tomas的作品賦予了玻璃很強的實驗性，他的作品既可以說是裝置，也可以說是雕塑，此外他還結合了其他綜合材料鏡面、金屬等材質，運用光線的變化，讓人耳目一新。
刊文／德國設計雜誌form／《Design studieren in China（中國設計藝術教育）》／高毅
我自己是學習設計的，從清華美院畢業，之後在柏林藝術大學學習視覺傳達。我很關注利用不同文化背景創作的藝術家。在做這個展覽前，我瞭解到四川美院手工藝術學院剛剛成立，很多專業方向都在探索中國傳統手工藝的東西，比如編織、陶瓷等，而利用玻璃來創作並不普遍，畢竟這個材質是一個舶來品。所以很想讓學習手作的中國學生接觸到像Tomas這樣的藝術家。
書籍／《在德國學習平面設計》：全面介紹德國五大知名設計學府／高毅
不少人羡慕歐洲的當代設計與傳統的創造性結合。對於很多人來說，德國似乎把匠人精神發揮到極致，然而在手工藝方面，德國似乎缺少一種浪漫主義情懷和對傳統價值的追隨，這也許源自於二戰後德國人的精神包袱，所以德國當代設計中的傳統元素與義大利，法國，捷克這些國家相比，缺少溫情溫暖的一面，所以當我看到Tomas作品以後，尤其是他在日本用漆和玻璃進行創作，我看到了他對東方“自然之道”的一種創新型轉化。
之後我認識了另一位元也是以自然為鑒的藝術家Barbara。他們兩人其實是兩代人，創作方式和造型語言也截然不同。Barbara更注重傳統和技術的精益求精。她的作品更像器皿，有陶藝的影子在裡面。對於材料特性和色彩運用更為豐富。當我把風格迥異的兩組作品放在一起時，他們之間又產生了一種互動。一個光怪陸離，一個虛靈寧靜。但全都基於傳統的工藝，卻又突破了傳統的條條框框。
策展／《I SEE 國際錄影藝術展映》2016／北京，重慶，上海，柏林
問：您當前組織的展覽多偏向於當代藝術，那應該如何理解當代藝術與手工藝之間的聯繫呢？
高毅：首先關於“當代藝術”這個概念很多人都會有疑惑，從藝術發展階段來看，它既可以是一個時間性概念，也可以是一個獨立的藝術概念。當代藝術作品是對社會的問題，矛盾，處境，現象的一種回應，而當代手工藝作品多是基於對傳統價值的認可和繼承，可能面對的更多是美學，甚至技術的問題，他們的工作方式各不相同，但毫無疑問，這兩個概念都源自生活，和我們日常息息相關。
策展／《對畫——色彩與音符的一次邂逅》石煜作品展／北京橋藝術空間
國內這兩年一直在提傳統手工藝復興，很多人，包括藝術家、設計師都在探索傳統手工藝的價值和應用。如果藝術家，設計師，工藝匠人能夠放下偏見，打開思路，突破各自固守的概念和工作方式，那會產生更多的可能性和新的啟示。
結語：
在手藝君看來，手工藝的發展是值得期待的，而與藝術之間的轉化更多是需要手藝人思想上的轉變。傳承而不拘泥于傳統，才能讓手工藝獲得更多的價值。