離2017年結束
只有兩個月多一點的時間了
如果說在這60多天裡
還有什麼片值得期待的話
薑君會毫不猶豫地選擇這部
[銀翼殺手2049]
此時， 我不得不再次祭出
那個每年都會被說一次的老梗
因為這份名單每年都會定時更新一部新作
（日期為美國上映時間）：
2013-10-04——[地心引力]
2014-11-07——[星際穿越]
2015-10-02——[火星救援]
2016-11-11——[降臨]
今年則是
2017-10-27(中國)——[銀翼殺手2049]
這種每年秋冬交接之際
等一部硬科幻的規律
近乎成為一種儀式
倘若哪年少這麼一部作品出現
對科幻迷來說一定是當年最大的缺憾
有趣的是， 近兩年的這兩部
“年度科幻電影”
都由一位導演包圓兒
他就是
鄧尼斯·維倫紐瓦
今年年初[降臨]在國內上映的時候， 薑君就第一時間去派拉蒙影業看了媒體內部試映， 雖然因看過原著感覺不如預期， 但總體還比較滿意， 並對維倫紐瓦表示關注。
事實表明， 對維倫紐瓦的期待是正確的。 [銀翼殺手2049]拍攝期是在去年， 當時就有不少媒體稱， 執導[降臨]更像是維倫紐瓦在製作[銀翼殺手2049]前的一次練手。 當時對原著《你一生的故事》偏愛的薑君內心還有些不服氣， 認為這有些貶低[降臨]。
但看過[銀翼殺手2049]後我終於明白， 相比這次格局之宏大、主題之深邃，
▲瑞恩·高斯林和鄧尼斯·維倫紐瓦在片場
如果要給[銀翼殺手2049]一個定位的話， 年度最佳沒跑了， 21世紀以來最佳續集電影妥妥的，
▼
那麼
片名中的“2049”是指什麼呢？
當然， 2049年是我們
中華人民共和國成立100周年
的喜大普奔的時間節點
但與此同時在太平洋彼岸的
美帝國主義人民
卻生活在水深火熱之中
雖然科技高度發達
人類文明卻因人工智慧的興起
而顯得頹敗衰微
▲黃沙漫天， 這也可能是2049年的北京
前作[銀翼殺手]的故事設定在2019年的洛杉磯， 而[銀翼殺手2049]自然發生在前作的30年後。 續集電影的“天問”再次出現：如果不看1982年的第一部， 而直接看這部續作， 會影響觀感嗎？
薑君可以明確告訴大家， 會。
▲導演維倫紐瓦，監製雷德利·斯科特，哈里森·福特，高司令
要說“看懂”[銀翼殺手2049]應該沒什麼問題，能理解到什麼程度也是看個人造化；但如果沒有前作打底而直接欣賞此片，則會喪失許多情懷和淚點，這一定是比較遺憾的。
當然，情懷現補也是來得及的，不是非要“小時候看過”才行。1982年上映的[銀翼殺手]劇情並不複雜：哈里森·福特飾演的瑞克·戴克是一位銀翼殺手。什麼是銀翼殺手？就是一份專門追捕叛逃複製人的類似“員警”的工作。
▲戴克喜歡逛逛夜市、吃點小吃
複製人就是今天我們一致認為的科技革命下一個風口——人工智慧，雖然現在的人工智慧除了下下棋也基本就是個“人工弱智”了。但在[銀翼殺手]中，複製人可說是與人類別無二致，他們會思考、有情感，然而人類製造出他們卻是為了奴役他們，讓他們去幹那些人類不願意幹的苦活累活。
複製人也有自我意識覺醒，他們當然不甘被奴役的命運。人類意識到事態嚴重，開始大規模“清理”複製人，那些沒被銷毀的叛逃者，就成了銀翼殺手追逐的對象。
▲複製人羅伊·貝迪堪稱銀幕經典反派形象
追逃過程中，戴克結識了一位美麗的女複製人瑞秋，他們之間萌生情愫，人類與複製人之間的對立在他們二人間彌合。可誰又知道瑞克·戴克是不是複製人呢？
影片最後，戴克與瑞秋一起踏上了逃亡之路，耳邊響起那句對白：
“可惜她活不成了。可是，誰能呢？”
這揭示了[銀翼殺手]的故事內核——在這個墮落的世界，所有“人”共同沉淪，無人可以倖免。這是典型的黑色電影主題。鄧尼斯·維倫紐瓦也表達了相同的看法：
“美學上，[銀翼殺手]是一場革命。它混合了兩種類型，乍看之下，科幻和黑色電影兩者無法共存。這是從未有過的電影類型，它深深地影響了我。即使在我知道我會成為電影製作人之前，這也是我電影教育的一部分。”
所以，[銀翼殺手2049]延續了前作那種陰冷潮濕的黑色電影氣質，如下這張對比圖：
但它又沒有僅僅局限於此。在視覺上，[銀翼殺手2049]可謂做到了極致，各種美到炸裂的場面震得人七葷八素、歎為觀止。有人說163分鐘（國內162min）的片長實在太慢，恕薑君不能苟同。慢才有格調、慢才出意境，那些絕美的場面，別說163分鐘，就是326分鐘也不夠看啊！
▲隨便哪個場面都美得令人窒息
當然，大家可能已經被各路評論裡對攝影師羅傑·迪金斯的溢美之詞刷過好幾次屏，他的大神地位自不必贅言，片中的構圖、布光基本是無懈可擊。
但薑君更想給本片的美術、置景鼓掌，[銀翼殺手2049]用色之大膽、置景之前衛，都極具藝術感。是的沒錯，維倫紐瓦用商業大片的配置拍了一部藝術電影。
影片的每一個鏡頭都在敘事，其後有非常大的解讀空間。像上面這個躺在黃沙之中的人頭雕塑，它曾是怎樣一種形態？又經歷過何種劫難？
所以，不是[銀翼殺手2049]故事單薄，而是導演將太多資訊藏在了畫面背後，沒有讀出其中意涵的觀眾便很容易昏昏欲睡。
維倫紐瓦的確是好萊塢為數不多會用鏡頭語言、擅長氛圍營造的導演，在他的掌控下，全片都處於一種“神遊太虛”的狀態。有時你會恍惚，仿佛自己真的置身2049年的洛杉磯，我們分不清虛擬與現實，和故事的主人公一起同喜同悲。
而對於維倫紐瓦來說，這部[銀翼殺手2049]也是他至今風格最成熟的作品。況且他還被傳奇影業相中，接下了科幻小說史上的必讀經典——《沙丘》電影版。倘若這部重磅之作成功，維倫紐瓦封神即可板上釘釘。難怪有影迷做出下面這張圖，也是表達了粉絲對維神的愛吧！
▲舊神已逝，維神當立
劇情上，這次主角的身份沒有模棱兩可。高司令飾演的Officer “K”，是新一代銀翼殺手，他是新型複製人，可自愈傷口，對人類也更忠誠。他的工作是獵殺舊型號的複製人，受命於洛杉磯警署陸軍中尉喬什，她由我們熟悉的“總統夫人”羅賓·懷特出演。
▲喬什中尉，也是阿甘的“珍妮”
K很孤獨，雖然追捕舊型複製人，但他在人類社會中仍被歧視。下班之後，他只能自我療傷，陪伴他的只有虛擬AI女友——喬伊。
▲她可以根據心情隨時變裝，一個完美的girlfriend
而那幅經典劇照——全息成像的女子與高司令“指尖觸碰”，畫面中的她是喬伊，也不是喬伊。這就很玄妙了，那一刻你會很震撼，能感受到K發自內心的悲涼。薑君在這兒就不劇透了。
哈里森·福特飾演的瑞克·戴克將再度出場，30年後的他（現實中他老了35歲）與K的年齡差讓人猜測，戴克會是K的父親嗎？
▲他們的相遇，更像是一場盛大的致敬
新老兩代銀翼殺手從對峙走向聯手；而前作中那位美麗動人的女複製人瑞秋也將以特別的方式登場，容顏不改；戴克與瑞秋初次相遇時的對話也將原音重現。這一招招讓人應接不暇的“回憶殺”，恐怕會令早已將老版熟稔于心的影迷淚崩。
而前作無意中開創的賽博朋克風格，到[銀翼殺手2049]中被張揚到極致。隨處可見的全息投影、巨大顯示幕和髒亂的街區、綿密的細雨、沼沼的霧氣並置，一種末世之感溢出銀幕。
▲上圖為新作，下圖為舊作，能看出是一脈相承的
不過很明顯，這兩部片子都屬於暗色系，這也就是為何近幾天關於[銀翼殺手2049]3D與2D制式之爭如此激烈的緣故。
中國大多數普通3D放映廳都存在亮度不足、暗角嚴重、色彩失真的問題，倘若遇上[銀翼殺手2049]這種本就“低亮度”、且重色彩的片子，將嚴重影響觀影品質。而本片情況更為特殊，攝影師羅傑·迪金斯聲明，[銀翼殺手2049]並未使用3D攝影機拍攝：
這說明此片應該是後期轉制3D。於是經過幾天輿論發酵，院線紛紛增多了2D排片場次。看來，觀眾積極發聲還是很重要的，畢竟我們是消費者，不管喜歡看2D還是3D，這個選擇權應該交還到我們手上，而不是被迫選擇票價更貴的3D版本。
但之前已看過3D版的薑君要客觀地說，[銀翼殺手2049]並非[諜影重重5]那般採用搖晃的手持攝影和快速剪輯，所以只要亮度過關，轉制3D的效果還算說得過去，畢竟3D能一定程度上加強觀影沉浸感。只是3D亮度過關的影廳實在太少，為保險起見，各位還是優選2D吧！
▲英國人羅傑·迪金斯曾掌鏡[肖申克的救贖]，也跟維倫紐瓦合作過[邊境殺手]
▼
相比前作
維倫紐瓦用[銀翼殺手2049]
進一步探討了虛擬與現實的交媾、融合
當複製人已具備人類的思維和情感
真真假假誰又分得清楚？
誰敢說我們人類就不是
某個更高維度文明製造的虛擬生物呢？
豆瓣上一條短評很有意味：
其實原話應該是：“生死來去，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊。”這句話出自日本室町時代初期的猿樂演員與劇作家世阿彌（1363年-1443年9月1日）的能劇理論著作《花鏡》。意思是人生在世，不過是像傀儡一樣借由靈魂的線來操縱肉體的軀殼；當靈魂離開肉體的時候，剩下的軀殼不過是像斷了線的傀儡一般、成為散落的廢物罷了。
當然，“落落磊磊”四字也可理解為光明磊落，但這應該不是世阿彌原意。[銀翼殺手2049]最後，完成了自己應該做的事的Officer K緩緩躺在蒼茫的雪地上。那一刻，他的心是磊落的；那一刻，他比人更像人。而這具“複製人”的肉身對他而言還重要嗎？
所以，誰說[銀翼殺手2049]相比前作少了些哲學意味？我反而覺得，是有過之而無不及。
這麼一部年度神作，你還有什麼理由錯過？找到你附近配置最好的一家影院，趕緊刷起來吧！
▲導演維倫紐瓦，監製雷德利·斯科特，哈里森·福特，高司令
要說“看懂”[銀翼殺手2049]應該沒什麼問題，能理解到什麼程度也是看個人造化；但如果沒有前作打底而直接欣賞此片，則會喪失許多情懷和淚點，這一定是比較遺憾的。
當然，情懷現補也是來得及的，不是非要“小時候看過”才行。1982年上映的[銀翼殺手]劇情並不複雜：哈里森·福特飾演的瑞克·戴克是一位銀翼殺手。什麼是銀翼殺手？就是一份專門追捕叛逃複製人的類似“員警”的工作。
▲戴克喜歡逛逛夜市、吃點小吃
複製人就是今天我們一致認為的科技革命下一個風口——人工智慧，雖然現在的人工智慧除了下下棋也基本就是個“人工弱智”了。但在[銀翼殺手]中，複製人可說是與人類別無二致，他們會思考、有情感，然而人類製造出他們卻是為了奴役他們，讓他們去幹那些人類不願意幹的苦活累活。
複製人也有自我意識覺醒，他們當然不甘被奴役的命運。人類意識到事態嚴重，開始大規模“清理”複製人，那些沒被銷毀的叛逃者，就成了銀翼殺手追逐的對象。
▲複製人羅伊·貝迪堪稱銀幕經典反派形象
追逃過程中，戴克結識了一位美麗的女複製人瑞秋，他們之間萌生情愫，人類與複製人之間的對立在他們二人間彌合。可誰又知道瑞克·戴克是不是複製人呢？
影片最後，戴克與瑞秋一起踏上了逃亡之路，耳邊響起那句對白：
“可惜她活不成了。可是，誰能呢？”
這揭示了[銀翼殺手]的故事內核——在這個墮落的世界，所有“人”共同沉淪，無人可以倖免。這是典型的黑色電影主題。鄧尼斯·維倫紐瓦也表達了相同的看法：
“美學上，[銀翼殺手]是一場革命。它混合了兩種類型，乍看之下，科幻和黑色電影兩者無法共存。這是從未有過的電影類型，它深深地影響了我。即使在我知道我會成為電影製作人之前，這也是我電影教育的一部分。”
所以，[銀翼殺手2049]延續了前作那種陰冷潮濕的黑色電影氣質，如下這張對比圖：
但它又沒有僅僅局限於此。在視覺上，[銀翼殺手2049]可謂做到了極致，各種美到炸裂的場面震得人七葷八素、歎為觀止。有人說163分鐘（國內162min）的片長實在太慢，恕薑君不能苟同。慢才有格調、慢才出意境，那些絕美的場面，別說163分鐘，就是326分鐘也不夠看啊！
▲隨便哪個場面都美得令人窒息
當然，大家可能已經被各路評論裡對攝影師羅傑·迪金斯的溢美之詞刷過好幾次屏，他的大神地位自不必贅言，片中的構圖、布光基本是無懈可擊。
但薑君更想給本片的美術、置景鼓掌，[銀翼殺手2049]用色之大膽、置景之前衛，都極具藝術感。是的沒錯，維倫紐瓦用商業大片的配置拍了一部藝術電影。
影片的每一個鏡頭都在敘事，其後有非常大的解讀空間。像上面這個躺在黃沙之中的人頭雕塑，它曾是怎樣一種形態？又經歷過何種劫難？
所以，不是[銀翼殺手2049]故事單薄，而是導演將太多資訊藏在了畫面背後，沒有讀出其中意涵的觀眾便很容易昏昏欲睡。
維倫紐瓦的確是好萊塢為數不多會用鏡頭語言、擅長氛圍營造的導演，在他的掌控下，全片都處於一種“神遊太虛”的狀態。有時你會恍惚，仿佛自己真的置身2049年的洛杉磯，我們分不清虛擬與現實，和故事的主人公一起同喜同悲。
而對於維倫紐瓦來說，這部[銀翼殺手2049]也是他至今風格最成熟的作品。況且他還被傳奇影業相中，接下了科幻小說史上的必讀經典——《沙丘》電影版。倘若這部重磅之作成功，維倫紐瓦封神即可板上釘釘。難怪有影迷做出下面這張圖，也是表達了粉絲對維神的愛吧！
▲舊神已逝，維神當立
劇情上，這次主角的身份沒有模棱兩可。高司令飾演的Officer “K”，是新一代銀翼殺手，他是新型複製人，可自愈傷口，對人類也更忠誠。他的工作是獵殺舊型號的複製人，受命於洛杉磯警署陸軍中尉喬什，她由我們熟悉的“總統夫人”羅賓·懷特出演。
▲喬什中尉，也是阿甘的“珍妮”
K很孤獨，雖然追捕舊型複製人，但他在人類社會中仍被歧視。下班之後，他只能自我療傷，陪伴他的只有虛擬AI女友——喬伊。
▲她可以根據心情隨時變裝，一個完美的girlfriend
而那幅經典劇照——全息成像的女子與高司令“指尖觸碰”，畫面中的她是喬伊，也不是喬伊。這就很玄妙了，那一刻你會很震撼，能感受到K發自內心的悲涼。薑君在這兒就不劇透了。
哈里森·福特飾演的瑞克·戴克將再度出場，30年後的他（現實中他老了35歲）與K的年齡差讓人猜測，戴克會是K的父親嗎？
▲他們的相遇，更像是一場盛大的致敬
新老兩代銀翼殺手從對峙走向聯手；而前作中那位美麗動人的女複製人瑞秋也將以特別的方式登場，容顏不改；戴克與瑞秋初次相遇時的對話也將原音重現。這一招招讓人應接不暇的“回憶殺”，恐怕會令早已將老版熟稔于心的影迷淚崩。
而前作無意中開創的賽博朋克風格，到[銀翼殺手2049]中被張揚到極致。隨處可見的全息投影、巨大顯示幕和髒亂的街區、綿密的細雨、沼沼的霧氣並置，一種末世之感溢出銀幕。
▲上圖為新作，下圖為舊作，能看出是一脈相承的
不過很明顯，這兩部片子都屬於暗色系，這也就是為何近幾天關於[銀翼殺手2049]3D與2D制式之爭如此激烈的緣故。
中國大多數普通3D放映廳都存在亮度不足、暗角嚴重、色彩失真的問題，倘若遇上[銀翼殺手2049]這種本就“低亮度”、且重色彩的片子，將嚴重影響觀影品質。而本片情況更為特殊，攝影師羅傑·迪金斯聲明，[銀翼殺手2049]並未使用3D攝影機拍攝：
這說明此片應該是後期轉制3D。於是經過幾天輿論發酵，院線紛紛增多了2D排片場次。看來，觀眾積極發聲還是很重要的，畢竟我們是消費者，不管喜歡看2D還是3D，這個選擇權應該交還到我們手上，而不是被迫選擇票價更貴的3D版本。
但之前已看過3D版的薑君要客觀地說，[銀翼殺手2049]並非[諜影重重5]那般採用搖晃的手持攝影和快速剪輯，所以只要亮度過關，轉制3D的效果還算說得過去，畢竟3D能一定程度上加強觀影沉浸感。只是3D亮度過關的影廳實在太少，為保險起見，各位還是優選2D吧！
▲英國人羅傑·迪金斯曾掌鏡[肖申克的救贖]，也跟維倫紐瓦合作過[邊境殺手]
▼
相比前作
維倫紐瓦用[銀翼殺手2049]
進一步探討了虛擬與現實的交媾、融合
當複製人已具備人類的思維和情感
真真假假誰又分得清楚？
誰敢說我們人類就不是
某個更高維度文明製造的虛擬生物呢？
豆瓣上一條短評很有意味：
其實原話應該是：“生死來去，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊。”這句話出自日本室町時代初期的猿樂演員與劇作家世阿彌（1363年-1443年9月1日）的能劇理論著作《花鏡》。意思是人生在世，不過是像傀儡一樣借由靈魂的線來操縱肉體的軀殼；當靈魂離開肉體的時候，剩下的軀殼不過是像斷了線的傀儡一般、成為散落的廢物罷了。
當然，“落落磊磊”四字也可理解為光明磊落，但這應該不是世阿彌原意。[銀翼殺手2049]最後，完成了自己應該做的事的Officer K緩緩躺在蒼茫的雪地上。那一刻，他的心是磊落的；那一刻，他比人更像人。而這具“複製人”的肉身對他而言還重要嗎？
所以，誰說[銀翼殺手2049]相比前作少了些哲學意味？我反而覺得，是有過之而無不及。
這麼一部年度神作，你還有什麼理由錯過？找到你附近配置最好的一家影院，趕緊刷起來吧！