今年年初， 一部日劇《東京女子圖鑒 》成功的刷屏了職場白領們的朋友圈， 大概是因為在劇裡看見了自己的影子， 看見了不甘平凡去大城市尋找自我的影子， 劇中的幾位女主角可以算得上東京漂， 你究竟要在哪裡， 以何種方式生活？這個世界有努力前進， 不斷進步的人， 也有安於現狀， 過安穩生活的人， 對於前者來說， 未來， 就是不停的前進 ！
看過一段話：有些人， 活了一輩子， 其實不過是認真過了一天， 其餘時間都在重複這一天而已， 也有人每天不重樣， 看似折騰， 卻活出了滋味。
遺憾的是， 大多數人都活成了前一種人。
第二天， 鬧鐘響起， 繼續重複和前一天同樣的事情。
他們抱怨生活千篇一律， 下一秒又告訴自己不安分的生活會有多危險；他們羡慕那些說走就走的人， 轉瞬又告訴自己外面不安全， 還是家裡好。
他們也曾認為自己很獨特， 但最終還是選擇了妥協，
大多數人都輸在了這裡。
千篇一律很容易， 難的是打破定義。
生活中， 大多數人都遵照著以下行為定式：
八點鐘吃飯， 約會穿正式衣服， 找女朋友要白富美， 男朋友要高富帥， 旅遊要去著名景點，
對那些干預、打破這些規律的人， 他們橫加指責。
然而， 他們不知道的是：大多數人， 都輸在了千篇一律；恰恰是他們認為打破規律的人， 活出了不被定義的自己。
心理學中有一個名詞叫做「模式認識」， 指的是人們將事物分類定義並形成牢固的認知模式。
這個認識來源於巴甫洛夫的小狗實驗：巴先生搖鈴， 然後給小狗食物， 小狗得到食物會分泌唾液。 經過30次重複後， 單獨搖鈴的聲音刺激就可以使小狗流口水。
因為這時小狗在心裡已經形成了「鈴聲=食物」的認知， 換句話說小狗將鈴聲定義成食物。
這和生活中， 人們給人貼千篇一律的標籤是一樣的。
這人是"情歌王子"， 那人是"夜店女王"， 知識豐富的叫"百科全書"，
大多數人也願意給自己貼上標籤， 嚴格按著標籤生活， 就像肖申克監獄中的囚犯， 最終活成了標籤要求的那個人。
作家斯蒂芬·金是標籤化社會的受害者， 他從小喜歡寫作，
12歲時， 金寫了第一本小說恐怖小說《陷阱與鐘擺》， 校長責駡他明明有才華， 為什麼不寫小孩子應該看的溫暖故事呢， 反而寫這種垃圾東西， 白白糟蹋天分。
接下裡的二十年， 這句話成為金揮之不去的陰影。
直到妻子將他扔掉的《魔女嘉莉》的草稿寄到出版社並一夜成名後， 他才真正走出校長定義的「小說」。
之後，他創作了《它》《午夜行屍》《玉米田的孩子》《再死一次》等轟動一時的恐怖小說，並獲小說創作最高的榮譽「雨果獎」、「盧卡斯獎」以及「世界奇幻文學獎」；而他塑造的最成功也最得他本人喜歡的是《肖申克的救贖》中的安迪，有人說安迪就是金的化身。
千篇一律的人喜歡自我催眠。
亞瑟•叔本華曾說過：「我們在用四分之三的生命去活成另一個人。」
生活中，常常有人告訴我們，「你應該是這樣的」、「你應該這樣做」、「不要這樣，大家都不會這樣」，這些人拿著自己認為的黃金定律無限制概念我們。
悲哀的是，大多數人接受了這些定律，自我催眠變成了「我應該……」，最終使自己變成芸芸大眾中的一員。
現在，電視上活躍著一群「流量偶像」：顏值高、年齡小、沒演技、愛賣萌……千篇一律，煩躁得讓人想關掉電視。
於是，再也沒有人說他們是「演員」。
胡歌曾經也是「流量偶像」的一員，後來他越來越感覺這種千篇一律的生活糟糕透了，在一次採訪中他說，自己用了八年，才從「流量偶像」的「泥沼」中爬出來。
胡歌坦言自己是這種千篇一律的「流量偶像」最早的受益者之一，那時他和現在一夜爆紅的小鮮肉一樣，享受過被眾人瘋狂愛慕的時光。那些愛慕，是他事業起步的基礎。
早些年他的作品幾乎都是那些飛來飛去的古裝偶像劇，並且還都留著厚厚的劉海——《仙劍奇俠傳》試妝時，為了掩飾他偏長的臉型，他的老闆蔡藝儂特意讓化妝師給他設計了這個髮型。這個造型伴隨了他很久，成了胡歌早期最鮮明的形象。
慢慢地，他發現了自己的不足——「千篇一律的演員裡面，你看不到自己。」
胡歌的第一次轉型是拍攝生活劇《苦咖啡》，這是第一次他拋棄了「李逍遙」般古裝大俠，成為寫實派演員。之後他拒絕了公司製作的熱播劇《步步驚心》，選擇在電影《辛亥革命》中客串出場僅幾分鐘的林覺民，之後是都市白領、康巴漢子、霸道總裁……
雖然不溫不火，但他想演的戲，終於演到了。
近幾年，胡歌的作品《琅琊榜》、《如夢之夢》、《生活啟示錄》獲得了成功，他說自己再也不是「飛來飛去」的李逍遙。
沒有人應該怎樣，大家都在做的事情並不一定是你要做的。
沒有人能要求你怎樣，除非你告訴自己你就是這樣。
你不願意給自己貼標籤，並淹沒在芸芸眾生中，就沒有人能強迫你這樣做。
千篇一律的人，一遍遍告訴自己，自己沒什麼不同，最後他們就真的沒什麼不同了。
敢於撕下自己的標籤，行為遵從自己本心，才能得到自我。
之後，他創作了《它》《午夜行屍》《玉米田的孩子》《再死一次》等轟動一時的恐怖小說，並獲小說創作最高的榮譽「雨果獎」、「盧卡斯獎」以及「世界奇幻文學獎」；而他塑造的最成功也最得他本人喜歡的是《肖申克的救贖》中的安迪，有人說安迪就是金的化身。
千篇一律的人喜歡自我催眠。
亞瑟•叔本華曾說過：「我們在用四分之三的生命去活成另一個人。」
生活中，常常有人告訴我們，「你應該是這樣的」、「你應該這樣做」、「不要這樣，大家都不會這樣」，這些人拿著自己認為的黃金定律無限制概念我們。
悲哀的是，大多數人接受了這些定律，自我催眠變成了「我應該……」，最終使自己變成芸芸大眾中的一員。
現在，電視上活躍著一群「流量偶像」：顏值高、年齡小、沒演技、愛賣萌……千篇一律，煩躁得讓人想關掉電視。
於是，再也沒有人說他們是「演員」。
胡歌曾經也是「流量偶像」的一員，後來他越來越感覺這種千篇一律的生活糟糕透了，在一次採訪中他說，自己用了八年，才從「流量偶像」的「泥沼」中爬出來。
胡歌坦言自己是這種千篇一律的「流量偶像」最早的受益者之一，那時他和現在一夜爆紅的小鮮肉一樣，享受過被眾人瘋狂愛慕的時光。那些愛慕，是他事業起步的基礎。
早些年他的作品幾乎都是那些飛來飛去的古裝偶像劇，並且還都留著厚厚的劉海——《仙劍奇俠傳》試妝時，為了掩飾他偏長的臉型，他的老闆蔡藝儂特意讓化妝師給他設計了這個髮型。這個造型伴隨了他很久，成了胡歌早期最鮮明的形象。
慢慢地，他發現了自己的不足——「千篇一律的演員裡面，你看不到自己。」
胡歌的第一次轉型是拍攝生活劇《苦咖啡》，這是第一次他拋棄了「李逍遙」般古裝大俠，成為寫實派演員。之後他拒絕了公司製作的熱播劇《步步驚心》，選擇在電影《辛亥革命》中客串出場僅幾分鐘的林覺民，之後是都市白領、康巴漢子、霸道總裁……
雖然不溫不火，但他想演的戲，終於演到了。
近幾年，胡歌的作品《琅琊榜》、《如夢之夢》、《生活啟示錄》獲得了成功，他說自己再也不是「飛來飛去」的李逍遙。
沒有人應該怎樣，大家都在做的事情並不一定是你要做的。
沒有人能要求你怎樣，除非你告訴自己你就是這樣。
你不願意給自己貼標籤，並淹沒在芸芸眾生中，就沒有人能強迫你這樣做。
千篇一律的人，一遍遍告訴自己，自己沒什麼不同，最後他們就真的沒什麼不同了。
敢於撕下自己的標籤，行為遵從自己本心，才能得到自我。