文 | 卡米
影院不知有多久沒有上映過正經恐怖片了。 一提到院線恐怖片， 現在大家腦中浮現的總是那些天雷滾滾的國產爛片， 有多少人還記得當年鼎盛時期的香港恐怖片？
最近， 剛剛推出年度恐怖大片《失眠》的勞模邱禮濤導演， 又帶來一部原汁原味的香港恐怖片， 即將全國公映， 真是久違。
影片叫《常在你左右》， 古天樂主演， 這不由得讓人想起當年經典的《陰陽路》系列第二部《我在你左右》， 也算是對當年作品的重啟吧。
影片採用香港恐怖片常見的三段式故事， 由一起詭異的車禍連接起好幾個人， 引出三組互相牽連的故事。
第一個故事是林家棟。 林家棟飾演一位在殯儀館工作的賭徒， 欠債無數， 經常靠職業便利偷棺材裡的陪葬品。 這一次， 他偷了一個手鐲， 正是車禍中自殺身亡的那位女性的陪葬品。 從此， 厄運連連。 這是一個常見的「冤有頭， 債有主」的故事。
第二個故事是蔡卓妍和張智霖。 張智霖酒駕， 跟蔡卓妍的車相撞， 蔡的未婚夫身亡。 為了實現未婚夫身前心願， 蔡買下了一棟度假小屋， 做起生意來。
沒想到， 這是一個凶宅， 接二連三地發生自殺事件。 張一直為那起車禍心存愧疚， 在報紙上聽說蔡的厄運後，
第三個故事是古天樂和佘詩曼。 這個故事關於一張老唱片。 舊書店老闆的侄女去世了， 老闆總是聽著她身前的一張唱片獨自流淚， 老闆娘看不過去， 就隨意把唱片送給了佘詩曼。
陰魂纏身， 凶宅， 自殺， 分屍， 留戀人間的鬼魂， 這些常見的恐怖元素被一股腦塞進了三個故事裡。 影片就像一部港式恐怖片大雜燴， 有《陰陽路》的調性， 有《人肉叉燒包》的變態，
這些大雜燴顯然是邱禮濤的常見路數。 要問在港片式微的今天， 還有多少導演在拍當年那些cult味十足的B級片？差不多只剩邱禮濤了。
高產的他30年出了近七十部電影， 光是今年就一連出了四部影片， 除了《失眠》和《常在你左右》兩部恐怖片， 還有一部愛情片《原諒他77次》， 以及突破很大的警匪片《拆彈專家》， 年度勞模稱號跑不掉了。
《失眠》
一年拍四部風格完全不同的電影，也算是邱禮濤的特色了。觀眾熟悉他的多半都是《人肉叉燒包》和《埃博拉病毒》這樣的cult片，但其實他的風格極為廣泛多變，而且每部影片中他都放入了一些獨特的社會關注。
最直接的莫過於《性工作者十日談》，影片改編自一部報告文學作品《古老生意新專業——香港性工作者社會報告》，講述一名社工在夜總會推廣性工作者權益過程中的見聞。
還有前幾年的《雛妓》，鏡頭對準了東南亞的兒童性交易。2001年的《等候董建華發落》，一起真實案件的少年犯從「等候英女皇發落」到「等候董建華發落」，毫無避諱直接面向「九七」前後的香港社會。
《雛妓》（2014）
這些影片裡都能看到邱禮濤身上非常尖銳的一面。他前年剛拿到文化研究博士學位，課題是香港電影的審查制度，業餘時間他還寫了不少文化評論，這些影片都可以看作是導演通過藝術介入社會的路徑。
哪怕是在《人肉叉燒包》這種感官刺激的影片裡，邱禮濤也放入了一些自己的社會觀察。黃秋生飾演的變態殺人狂被警方拘留後拒不認罪，司法部用各種手段逼迫他召供，這一來一回的過程中，也展示了導演對香港司法制度的質疑。
《人肉叉燒包》（1993）
儘管邱禮濤對社會文化思考頗多，但比起香港其他善拍社會題材的導演，無論是擅長生活流文藝片的許鞍華，還是能把商業、藝術和對人情社會細膩體察緊密結合的陳可辛等等，邱導的影片風格倒是顯得極為平易近人，甚至有種帶著狂狷氣的「隨便」。
對於這一點，他的態度相當淡然，說會根據製片方的要求見機行事。老闆說要有鬼，那就拍鬼，至於內核，無論是情感，還是社會諷刺，還是政治思考，這些都是導演的「軟內容」，每部片裡他都多多少少在製片方的「硬框架」裡塞一些進去。這些限制對他來說都是能變通的，該表達的，還是會表達。
鬼是個有意思的東西，它看似可怖，其實是人類的情感寄託和道德尺度。面對不了死亡，於是便有了善鬼；人世往往無法公平地懲戒罪孽，於是就有了作為心理和道德補償的惡鬼。全世界的鬼片，要麼是人鬼情未了，要麼就是善惡有報。
作為一部大雜燴恐怖片，《常在你左右》也脫離不了情感和善惡觀。三個故事，有愛人離世的悲慟，有做了虧心事被惡鬼纏身的災難，也有背負道德罪惡的歉疚。
除了情感，在個別細節中還是能看到邱導對社會的諷刺，比如整容失敗卻無法討回說法的自殺者，還有蔡卓妍的度假小屋在接二連三發生自殺事件之後，便不斷有媒體為了博眼球，不顧當事人感受對事件進行添油加醋的渲染，而明知是凶宅卻不告知蔡的賣家卻並沒有受到任何懲治。
這部影片的恐怖指數並不高，它是一部以情感為主的電影。雖然有分屍鏡頭，有大撒血漿的場景，有氣氛極為詭異的死亡案件，還有像女鬼爬行的夢遊場景，但總體而言，情感的部分遠遠超過嚇人的部分，這一點跟邱導今年另一部作品《失眠》完全不同。
東亞地區的恐怖片相當具有地域特色。泰國是獨居一格的宗教氛圍，韓國總帶點對社會現象的批判色彩，日本以陰森的冤魂為名。
而說到香港恐怖片，那就是類型片一鍋粥亂燉，喜劇、功夫、警匪、罪案、僵屍等全部亂燉在一起，而且還特別喜歡講短小精悍的分段故事。
《瘋劫》（1979）
恐怖片如何讓觀眾感受到恐懼？要麼靠聲畫刺激，要麼靠懸疑鋪墊。前者比較簡單，靠道具和聲效，而後者就需要導演功底了。雖然香港恐怖片在六十年代末已經出現，但真正引起人重視，還是在香港電影新浪潮時期。比如七十年代末，許鞍華的《瘋劫》，第一次將懸念放在了製造驚悚的核心位置。
香港魚龍混雜的殖民地歷史，自然也生產了不少中西結合的恐怖片。比如餘允抗的《凶榜》，就借鑒了西方喪屍片常見的噁心視覺刺激，中間還加上了傳統的道士驅魔大法。
《凶榜》（1981）
喜劇是香港電影的重頭戲，無論是警匪片、黑幫片、動作片還是功夫片，都喜歡帶點喜劇色彩，恐怖片也不例外。周星馳的《回魂夜》，還有「開心鬼」系列就是成功的喜劇恐怖片範例。
到了洪金寶這裡，則把功夫、喜劇、恐怖全部雜糅在一起，創造了一種極為獨特的類型片——靈幻功夫片，跟林正英主演的一系列僵屍功夫片各成系列。
九十年代的香港恐怖片幾乎是錢升偉「數位系列」鬼片（《七月十四》《正月十五之一生一世》《二月三十》……）和邱禮濤《陰陽路》系列的天下了。
前者結合罪案片，講述離奇案件背後的靈異事件；後者受到日本分段式怪談的影響，也開始採用三段式故事結構，《常在你左右》便是這一系列的延續。
《七月十四》（1993）
這些故事短小精悍，每部影片都像是講了幾個現代聊齋故事，給人留下恐怖的餘味。
到了新世紀，恐怖片的套路快被窮盡了，心理驚悚片又開始大行其道。李心潔的《見鬼》和張國榮的《異度空間》都憑藉演員的精彩表演成為了香港恐怖片的經典之作。前幾年麥浚龍的《僵屍》也讓人看到了港產恐怖片的新希望。
《異度空間》（2002）
而邱禮濤這部新作《常在你左右》，倒並沒有像麥浚龍一樣走新路，無論是劇情和氛圍，還是鬼魂的人設，都像極了我們小時候看的原汁原味港產鬼片大雜燴，喜劇、驚悚、鬼魂、命案、變態，雖然恐怖，但看完之後，總是心底泛起一股揮之不去的愁緒和感慨。
所以你明白了嗎，一部好的恐怖片，真的不僅僅是為了嚇你而已。
《失眠》
一年拍四部風格完全不同的電影，也算是邱禮濤的特色了。觀眾熟悉他的多半都是《人肉叉燒包》和《埃博拉病毒》這樣的cult片，但其實他的風格極為廣泛多變，而且每部影片中他都放入了一些獨特的社會關注。
最直接的莫過於《性工作者十日談》，影片改編自一部報告文學作品《古老生意新專業——香港性工作者社會報告》，講述一名社工在夜總會推廣性工作者權益過程中的見聞。
還有前幾年的《雛妓》，鏡頭對準了東南亞的兒童性交易。2001年的《等候董建華發落》，一起真實案件的少年犯從「等候英女皇發落」到「等候董建華發落」，毫無避諱直接面向「九七」前後的香港社會。
《雛妓》（2014）
這些影片裡都能看到邱禮濤身上非常尖銳的一面。他前年剛拿到文化研究博士學位，課題是香港電影的審查制度，業餘時間他還寫了不少文化評論，這些影片都可以看作是導演通過藝術介入社會的路徑。
哪怕是在《人肉叉燒包》這種感官刺激的影片裡，邱禮濤也放入了一些自己的社會觀察。黃秋生飾演的變態殺人狂被警方拘留後拒不認罪，司法部用各種手段逼迫他召供，這一來一回的過程中，也展示了導演對香港司法制度的質疑。
《人肉叉燒包》（1993）
儘管邱禮濤對社會文化思考頗多，但比起香港其他善拍社會題材的導演，無論是擅長生活流文藝片的許鞍華，還是能把商業、藝術和對人情社會細膩體察緊密結合的陳可辛等等，邱導的影片風格倒是顯得極為平易近人，甚至有種帶著狂狷氣的「隨便」。
對於這一點，他的態度相當淡然，說會根據製片方的要求見機行事。老闆說要有鬼，那就拍鬼，至於內核，無論是情感，還是社會諷刺，還是政治思考，這些都是導演的「軟內容」，每部片裡他都多多少少在製片方的「硬框架」裡塞一些進去。這些限制對他來說都是能變通的，該表達的，還是會表達。
鬼是個有意思的東西，它看似可怖，其實是人類的情感寄託和道德尺度。面對不了死亡，於是便有了善鬼；人世往往無法公平地懲戒罪孽，於是就有了作為心理和道德補償的惡鬼。全世界的鬼片，要麼是人鬼情未了，要麼就是善惡有報。
作為一部大雜燴恐怖片，《常在你左右》也脫離不了情感和善惡觀。三個故事，有愛人離世的悲慟，有做了虧心事被惡鬼纏身的災難，也有背負道德罪惡的歉疚。
除了情感，在個別細節中還是能看到邱導對社會的諷刺，比如整容失敗卻無法討回說法的自殺者，還有蔡卓妍的度假小屋在接二連三發生自殺事件之後，便不斷有媒體為了博眼球，不顧當事人感受對事件進行添油加醋的渲染，而明知是凶宅卻不告知蔡的賣家卻並沒有受到任何懲治。
這部影片的恐怖指數並不高，它是一部以情感為主的電影。雖然有分屍鏡頭，有大撒血漿的場景，有氣氛極為詭異的死亡案件，還有像女鬼爬行的夢遊場景，但總體而言，情感的部分遠遠超過嚇人的部分，這一點跟邱導今年另一部作品《失眠》完全不同。
東亞地區的恐怖片相當具有地域特色。泰國是獨居一格的宗教氛圍，韓國總帶點對社會現象的批判色彩，日本以陰森的冤魂為名。
而說到香港恐怖片，那就是類型片一鍋粥亂燉，喜劇、功夫、警匪、罪案、僵屍等全部亂燉在一起，而且還特別喜歡講短小精悍的分段故事。
《瘋劫》（1979）
恐怖片如何讓觀眾感受到恐懼？要麼靠聲畫刺激，要麼靠懸疑鋪墊。前者比較簡單，靠道具和聲效，而後者就需要導演功底了。雖然香港恐怖片在六十年代末已經出現，但真正引起人重視，還是在香港電影新浪潮時期。比如七十年代末，許鞍華的《瘋劫》，第一次將懸念放在了製造驚悚的核心位置。
香港魚龍混雜的殖民地歷史，自然也生產了不少中西結合的恐怖片。比如餘允抗的《凶榜》，就借鑒了西方喪屍片常見的噁心視覺刺激，中間還加上了傳統的道士驅魔大法。
《凶榜》（1981）
喜劇是香港電影的重頭戲，無論是警匪片、黑幫片、動作片還是功夫片，都喜歡帶點喜劇色彩，恐怖片也不例外。周星馳的《回魂夜》，還有「開心鬼」系列就是成功的喜劇恐怖片範例。
到了洪金寶這裡，則把功夫、喜劇、恐怖全部雜糅在一起，創造了一種極為獨特的類型片——靈幻功夫片，跟林正英主演的一系列僵屍功夫片各成系列。
九十年代的香港恐怖片幾乎是錢升偉「數位系列」鬼片（《七月十四》《正月十五之一生一世》《二月三十》……）和邱禮濤《陰陽路》系列的天下了。
前者結合罪案片，講述離奇案件背後的靈異事件；後者受到日本分段式怪談的影響，也開始採用三段式故事結構，《常在你左右》便是這一系列的延續。
《七月十四》（1993）
這些故事短小精悍，每部影片都像是講了幾個現代聊齋故事，給人留下恐怖的餘味。
到了新世紀，恐怖片的套路快被窮盡了，心理驚悚片又開始大行其道。李心潔的《見鬼》和張國榮的《異度空間》都憑藉演員的精彩表演成為了香港恐怖片的經典之作。前幾年麥浚龍的《僵屍》也讓人看到了港產恐怖片的新希望。
《異度空間》（2002）
而邱禮濤這部新作《常在你左右》，倒並沒有像麥浚龍一樣走新路，無論是劇情和氛圍，還是鬼魂的人設，都像極了我們小時候看的原汁原味港產鬼片大雜燴，喜劇、驚悚、鬼魂、命案、變態，雖然恐怖，但看完之後，總是心底泛起一股揮之不去的愁緒和感慨。
所以你明白了嗎，一部好的恐怖片，真的不僅僅是為了嚇你而已。