《密龕說磚》之5《出獵回家兩相宜》

文/崔自默

中國畫講究寫意性，寫意本就具有模糊性，意在筆先、點到為止，需要讀者後期配合作者初始的想像與意圖。即便油畫之超級寫實者，也是相對的，是比照寫意而言，因為它根本不可能完全再現現實之生動實物，例如畫中人不會呼吸，景中山水太小，鮮活花草經四季而不枯榮。

磚畫一定是寫意的，在狹窄的面積內必須如此。它只用點線面和淺浮雕，造形符號簡練之極；雖可以有現代立體派的變形風格面貌，卻絕無國畫筆墨的勾勒點染與濃淡韻致。

經過歲月的輾轉周折，

泥土消蝕，原磚大多破損，局部留存。面對殘畫，你只能依靠想像。殘缺是一種藝術審美常態，維納斯斷臂就容忍世人無限遐想。世界不允許真空存在，於是想像和意念得手，充實而完美之。

這塊磚開始時的圖片說明是狩獵圖，感覺有些牽強，因為人肩扛著傢伙，還有上下圍欄物不像是野外場景。仔細看倒像是農人荷鋤回家，領著愛犬，剛進門，正好碰上豬從圈裡要跑出來，於是犬大叫著撲上去喝退豬。狗氣勢淩豬，雙耳直豎，豬低頭認慫，翻白眼瞥狗，腿有些不情願地後退。

又是潔癖所致，這磚拿到手一經洗刷，人肩上所扛物件沒了，豬腿也模糊了，最右側的門形物消失了。此時，竟然另是一番風光出現了。在右側橋頭，

攔路一匹野狼，低頭聳肩，蓄勢待發；此際，狗則虛張聲勢而不敢冒進，人則噌地一聲從腰間拔出寶劍。抬頭看右上方，正有飛瀑奔流，其聲轟燃，增加了緊張氛圍。

磚畫審美具有不穩定性。確切的有形刻畫與無形的模糊地帶甚至餘留的殘痕汙跡，在不同角度於光影之中，共同營造出一個個變化著的視覺空間。不僅是印象派，所有油畫的色彩與筆觸需要光影配合才產生效果與妙趣。

當年工匠製作一批磚，其圖案應是一模一樣，但類似版畫工藝，除了流通紙幣其他東西不可能做到毫釐不爽。模具裡裝載的泥質和打造壓力以及窯內火候不同，最後成磚自然不同。它們一批被下放地下，到如今命運差距何其大。同樣出身的一個家庭，

後來各人是各人。同理，一磚是一磚，一件是一件，春秋代序，各自有了不同的經歷與待遇。殘磚造型沒譜，圖像殘存磨損殊異，所以它們所傳達的意象自然不同。一枚殘磚，就是一幅抽象畫，可以被賦予具象故事來講述。至於有朝一日發現了它出生時的整磚模樣，來顛覆刷新已有的釋讀版本，又有何妨。